Přejít na obsah
Menu

#grafika

S blížícím se jarem a teplejším počasím je to ideální čas vyrazit ven a vychutnat si krásy Prahy skicováním. Pokud hledáte inspiraci a místa pro skicování v Praze, máme pro vás připraveno pět tipů na místa plná motivů a atmosféry.

 

Vojanovy sady

Tichý a klidný park ve stínu Pražského hradu je ideálním místem pro skicování přírody, historických budov a lidí, kteří si tu užívají klidné chvíle.

Vojanovy sady - Prague.eu

Obrázek z webu

Náplavka

Podél řeky Vltavy najdete nekonečné možnosti pro skicování – od pohledů na Pražský hrad až po atmosféru tržiště a kaváren.

 

Zahrady pod Pražským hradem

Tyto krásné zahrady nabízejí klidné zákoutí a romantickou atmosféru pro skicování květin, soch a historických budov.

O zahradách - Zahrady pod Pražským hradem

Obrázek z webu

DOCK

Dalším zajímavým místem pro skicování je DOCK, moderní kancelářská čtvrť v Praze. Tento inovativní komplex nabízí fascinující architekturu a zajímavé úhly pohledu pro tvorbu uměleckých skic.

DOCK IN TWO: objekt, který stojí za to si prohlédnout i z pohledu TZB –  část 1. - TZB-info

Obrázek z webu

Kavárna Letka

Skvělým místem pro skicování je kavárna Letka, kde můžete v klidu posedět a nechat se inspirovat atmosférou tohoto útulného místa pro vaše umělecké vyjádření.

Café Letka na Letné – Kudy z nudy

Obrázek z webu

 

Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, skicování v Praze je skvělý způsob, jak objevovat krásy města a rozvíjet svou kreativitu. Tak se vezměte své skicáky a vydejte se na cestu po pražských ulicích, které jsou plné inspirace a překvapení.

 

Vydejte se s námi na cestu světem umění!:

Cestování je nekonečnou inspirací pro milovníky kultury a umění. Každý kout světa skrývá svůj vlastní umělecký duch a nabízí neuvěřitelné zážitky pro ty, kdo touží po poznání kulturního dědictví a uměleckých pokladů. Pokud jste vášnivými milovníky umění a kultury, existují destinace po celém světě, které vás okouzlí svou bohatou historií, galeriemi, muzei a architekturou.

 

Paříž

Paříž, město světla a lásky, není jen o Eiffelově věži a romantických uličkách. Toto město hostí některá z nejvýznamnějších uměleckých center na světě, včetně Louvru, Musée d’Orsay a Centre Pompidou. Procházka ulicemi Paříže je jako putování časem skrze rozmanitou paletu uměleckých stylů a epoch.

Musée d'Orsay

Obrázek z webu

Istanbul

Pokud se vydáte na východ, Istanbul spojuje východní a západní kultury, což se odráží nejen v jeho architektuře, ale také v uměleckých sbírkách Hagia Sophia, Topkapiho paláce a muzea Istanbul Modern. Toto město je živým svědkem historie, která se prolíná skrze umělecká díla, která zde najdete.

Renzo Piano's Istanbul Modern, the First Museum of Modern and Contemporary Art in Türkiye, Opens to the Public | ArchDaily

Obrázek z webu

 

Florencie

Pro milovníky renesance a historie umění není lepšího místa než Florencie v Itálii. Zdejší galerie Uffizi hostí mistrovská díla Botticelliho, Leonarda da Vinciho a Michelangela, přičemž samotné město je jako živé muzeum s nádhernou architekturou a uměleckými skvosty na každém kroku.

The Uffizi Gallery Gathers Some Heavy Hitters in a New Room - The New York Times

Obrázek z webu

Berlín

Berlín, město rozmanitosti, zahrnuje od zbytků Berlínské zdi na East Side Gallery po alternativní umělecké scény v Kreuzbergu. Hamburger Bahnhof a Galerie Eigen+Art jsou jen některá z míst, která lákají milovníky současného umění.

Galerie EIGEN + ART | Artists, Art for Sale, and Contact Info | Artsy

Obrázek z webu

Ať už se vydáte do starobylých chrámových měst Japonska, jako je Kyoto s Muzeem Miho, nebo se ponoříte do kultury v Sydney Opera House v Austrálii, cestování za uměním je cesta, která otevírá mysl, posouvá hranice a zapojuje smysly.

 

Vydejte se s námi na cestu světem umění!:

What is Hygge? Our Guide to Hygge Decor & Design | Wayfair

V dnešním uspěchaném světě, kde rychlost a efektivita často dominují, toužíme vytvořit prostor, kde se cítíme uvolněně a pohodlně. A právě zde vstupuje do hry dánský koncept nazývaný „hygge“ (vyslovováno jako „hu-gah“). Tento koncept není jen o designu interiéru, je to spíše filozofie života, která nám pomáhá najít radost v jednoduchosti a pohodlí v každodenním životě.

 

Co je tedy hygge a jak může ovlivnit náš interiérový design?

Hygge se nedá přesně přeložit do jednoho slova, ale představuje přístup k životu, který zdůrazňuje pohodu, komfort a radost z malých věcí. V interiérovém designu se projevuje prostřednictvím atmosféry, kterou vytváříme v našich domovech. Je to o vytváření prostoru, kde se cítíme příjemně, uvolněně a propojeni se svým okolím.

Scandinavian bedroom with pine panel walls, black metal bed, white bedding, and a jute rug

Obrázek z webu

Prvky hygge v interiérovém designu:

  1. Přírodní materiály a textury: Použití dřeva, vlny, lnu a dalších přírodních materiálů přináší do prostoru teplý a přívětivý pocit.
  2. Jemné osvětlení: Svíčky, jemné lampy a teplé světlo podporují relaxaci a vytvářejí intimní atmosféru.
  3. Pohodlný nábytek: Pohovky a křesla s měkkými polštáři a dekami lákají k odpočinku a relaxaci.
  4. Zelené rostliny: Přinášejí do prostoru život a harmonii, navíc čistí vzduch a přinášejí přírodní energii.
  5. Osobní doteky: Fotografie, oblíbené knihy, suvenýry – všechny tyto osobní předměty dodávají domovu charakter a důležitý osobní rozměr.

Five Elements of Hygge - The Tile Shop Blog

Obrázek z webu

 

Jak začlenit hygge do vašeho domova:

  • Vytvořte si hyggeligt prostor: Udělejte si čas na relaxaci. Připravte si svůj oblíbený horký nápoj, zabalte se do deky a najděte si místo, kde se můžete uvolnit.
  • Vytvořte si prostor pro sdílení: Hygge se také týká spojení s ostatními. Vytvořte si příjemné místo pro setkávání s rodinou a přáteli.
  • Vítejte každodenní radost: Ukažte si vděčnost za malé věci. Užívejte si chvilky klidu s dobrým jídlem, knihou nebo oblíbenou hudbou.

What Is Hygge and How Can It Be Used to Survive the COVID Pandemic

Obrázek z webu

Hygge není jen o designu interiéru, je to životní styl, který nám pomáhá najít pohodu a radost v každodenním životě. Umožňuje nám vytvořit prostor, kde se cítíme přijati a uvolněni. Ať už je to prostřednictvím přírodních materiálů, jemného osvětlení nebo jednoduchých rituálů, hygge nám připomíná, že štěstí se skrývá v jednoduchosti a propojení s naším okolím.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

Titulní obrázek z webu

Co je Canva

Online editor Canva je aplikace, pomocí které můžete vytvářet vizuály pro sociální sítě, články a webové stránky, sestavovat prezentace, pracovat s fotografiemi a videi. Je nainstalována na všech zařízeních, ale můžete s ní pracovat i na webových stránkách. Canva má přívětivé rozhraní, takže zvládnutí online editoru vám zabere minimum času. Obrázky připravené k publikování lze sestavit i pomocí základních nástrojů.

 

 

Charakteristiky programu

Mnoho úkolů lze provést v bezplatné verzi. I zde budou k dispozici stovky typů návrhů a tisíce bezplatných šablon a fotografií – Canva má mnoho integrací se sbírkami obrázků a generátory ilustrací. Také i v bezplatném plánu můžete na projektu pracovat s dalšími lidmi a umožnit jim přístup k prohlížení nebo úpravám návrhu.

 

 

Mínusy aplikace Canva

  • Žádný offline přístup k pracovním souborům.
  • Pro svou zdánlivou přístupnost služba přitahuje lidi bez grafických dovedností a zkušeností. Je pro ně obtížné se zorientovat, když si vyberou nevhodný nástroj – například písmo, které nemá určitá písmena. V takovém případě automatické nahrazení vybere výchozí písmo a může to dopadnout nehezky a ošklivě.
  • Kvůli používání klipartů a generátorů obrázků je méně pravděpodobné, že lidé vymyslí něco vlastního. To vede k poklesu kreativity ve vizuální komunikaci.
  • Kvůli minimální sadě funkcí je obtížné kontrolovat grafickou kvalitu obrázků.

Online editor Canva je vzhledem k omezené sadě funkcí vhodný spíše pro studenty, SMM a interní komunikační oddělení. Pokud si designér přizpůsobí šablony, písma a prvky firemní identity, lze Canvu použít pro reklamní a multimediální projekty. K tomu je zapotřebí dokumentace stylu, například brandbook, kterou je nutné striktně dodržovat.

 

Jak používat online editor Canva

Chcete objevit taje grafického designu a vytvořit díla, za která by se nestyděl ani profesionální grafik? Nevíte, odkud začít? V našem online kurzu se naučíte od základů vysvětlíme, co vlastně grafický design znamená, naučíme se kompozice, využití šablon v Canvě či dokonce vytvoření vlastních děl od píky. Náš skvělý lektor Vám se vším pomůže!

Dozvědět víc můžete u nás na online kurzu:

S rozvojem digitálních technologií a internetu prochází výtvarné umění významnými změnami. Digitální revoluce nejenom změnila způsob, jakým umělci vytvářejí svá díla, ale také jak jsou tato díla distribuována a vnímána veřejností. Zde se podíváme na to, jak digitalizace ovlivňuje výtvarné umění v dnešní době a jak se promítá do tržní hodnoty těchto děl.

Digitální nástroje a nové možnosti tvorby

Digitalizace umožnila umělcům nové možnosti vyjádření své kreativity. Digitální nástroje jako grafické tablety, 3D modelování a software pro digitální malbu umožňují umělcům experimentovat s různými styly a technikami bez potřeby fyzických materiálů. To znamená, že umělci mohou snadno vytvářet digitální díla, která mohou být následně upravována, sdílena a reprodukována s minimálním úsilím.

 Obrázek #1 z Freepik

NFT a revoluce v prodeji umění

Jedním z nejvýznamnějších aspektů digitální revoluce ve výtvarném umění je vzestup NFT (non-fungible token) umění. NFT umožňují umělcům prodat svá digitální díla jako unikátní digitální aktiva, která jsou založena na blockchain technologii, což zajišťuje autenticitu a nezaměnitelnost. Tímto způsobem umělci mohou získat přímou kontrolu nad prodejem svých děl a získávají podíl z každého následného prodeje na sekundárním trhu. To otevírá nové příležitosti pro umělce a mění způsob, jakým je umění kupováno a sbíráno.

Obrázek #2 z Freepik                                                                     Obrázek #3 z Freepik

Digitalizace distribuce a přístupnosti

Digitální revoluce umožňuje širšímu publiku snadný přístup k umění. Díky internetu mohou umělci prezentovat svá díla online prostřednictvím webových stránek, sociálních médií nebo digitálních galerií. To umožňuje lidem z celého světa objevovat a sdílet umění bez ohledu na fyzickou vzdálenost. Digitální média také umožňují umělcům vytvářet interaktivní díla, která zapojují diváky do procesu tvorby.

Screenshot z webu : odkaz

Digitální revoluce ve výtvarném umění má značný vliv na tvorbu, distribuci a tržní hodnotu umění. Umělci mají nyní k dispozici širokou škálu digitálních nástrojů a platforem, které jim umožňují vyjádřit svou kreativitu a dosáhnout nového publika. Zároveň se mění způsob, jakým je umění prodáváno a sbíráno, s NFT uměním jako jedním z nejvýraznějších příkladů této změny. S digitální revolucí přicházejí nové výzvy a příležitosti, které formují budoucnost výtvarného umění.

Obrázek titulní z Freepik

Co to je Figma?

4. března 2022

figma

Každý, kdo pracoval s Dokumenty Google, ví, jak pohodlné je ukládat a upravovat dokumenty online. Na článcích můžete spolupracovat, otevírat je z libovolného počítače, vytvářet pokyny a sdílet prezentace.

Pro webdesignéry existuje podobný nástroj – Figma. V tomto článku vám řekneme, co je Figma, jaké jsou její hlavní vlastnosti a omezení.

Jedná se o grafický editor pro webdesign. Ve Figmě můžete vytvořit:

  • interaktivní prototypy webových stránek a mobilních aplikací;
  • prvky rozhraní — ikony, tlačítka, nabídky, okna, formuláře zpětné vazby;
  • vektorové ilustrace.

Ve Figmě jsou všechny dokumenty uloženy v cloudu. Díky tomu můžete v editoru hromadně pracovat na layoutech a otevírat je přes odkaz, bez stahování.

K Figmě můžete přistupovat prostřednictvím prohlížeče nebo si program stáhnout do počítače. Je vhodný pro Windows i Mac. V desktopové verzi můžete pracovat offline a když máte přístup k internetu, změny se synchronizují.

Benefity pro práci:

  • zdroje dokumentů jsou uloženy v cloudu;
  • není třeba odesílat rozvržení, nahrávat je do cloudu a ovládat verze. Stačí přejít na svůj účet Figma a zobrazit originál;
  • pokud zaměstnanec není v práci, nemusíte hledat rozložení na jeho počítači – vše je v týmovém přístupu.

Týmová práce na rozvrženích.
Stejně jako v Dokumentech Google můžete ve Figmě pracovat na dokumentu společně: umožnit přístup k prohlížení a úpravám, paralelně pracovat na rozložení – na obrazovce budou viditelné kurzory různých barev.

Díky tomu všichni účastníci projektu lépe chápou souvislosti. Například designér vyvíjí prototyp aplikace a UX copywriter píše texty pro rozhraní přímo ve Figmě. Pokud na účtu pracujete sami, všechny funkce jsou zdarma. Stačí se zaregistrovat a začít pracovat. Můžete poskytnout přístup k zobrazení dokumentu – je to také zdarma.

Figma vypadá jako dobře promyšlený nástroj vytvořený designéry pro designéry. Hlavní funkce editoru:

  • umožňuje spolupracovat na dokumentech – vytvářet a upravovat týmem v reálném čase.
  • ukládá dokumenty do cloudu – rozvržení nezabírá místo na disku, není třeba jej nahrávat, aby se ukázalo kolegům nebo zákazníkovi.
  • cross-platform – možnost práce s editorem na Windows, Mac, Linux.
  • schopnost vytvářet interaktivní prototypy, vektorové sítě, hlavní a závislé komponenty.

Doufáme, že recenze pro vás udělala Figmu srozumitelnější a inspirovala vás k práci. 🙂 Přihlaste se na náš kurz Figmy pro začátečníky:  https://www.drawplanet.cz/kurz/figma-ux-ui-pro-zacatecniky-kurz-webove-grafiky-a-designu-eshopu-2/

Pokud nejste z Prahy, máme pro Vás online kurz Figmy: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/figma-ux-ui-pro-zacatecniky-online-webova-grafika-a-landing-page/

MDS-1662-BP-Spreadshop-Tool-Canva_teaser_mxar2u

1) Navrhněte přístup pro více uživatelů. Můžete otevřít přístup pro úpravy, jako je tomu v Google Documents, a pracovat na stejném projektu společně. Chcete-li toto provést, klikněte na tlačítko „Sdílet“ nad vaším návrhem a vložte e-mailovou adresu jiného uživatele (nebo zkopírujte odkaz pro úpravu).

2) Synchronizujte koncepty mezi webem a mobilní aplikací. Pokud jste začali navrhovat na počítači, můžete pokračovat z telefonu – změny v souboru se uloží. Koncepty návrhu se automaticky synchronizují.

3) Zkopírujte nastavení fotografií a barvy položek pomocí klávesových zkratek (alt+ctrl+C a alt+ctrl+V). Zachováte tak konzistentní styl napříč více designy. Upravit text nebo obrázek → Stiskněte alt+ctrl+C → Vybrat další prvek → Stiskněte alt+ctrl+V → Nastavení prvního prvku se zkopíruje do dalšího.

4) Zamykejte prvky v Canvě. Pro ty z vás, kteří neznají funkci zámkových prvků, v podstatě vám umožňuje uzamknout jakýkoli designový prvek na místě, takže jej nemůžete náhodně přesunout, když navrhujete jiné aspekty grafiky. To je také velmi užitečné, pokud často sdílíte své návrhy nebo umožňujete členům týmu upravovat vaše šablony!

5) Propojte váš účet v Canvě s Facebookem a Instagramem s možností nahrávat fotografie přímo ze sociálních sítí. Klikněte na záložku „Více“ na levém panelu → Vyberte Instagram nebo Facebook → Zadejte podrobnosti pro propojení stránek sociálních médií.

Klávesové zkratky pro usnadnění práce v Canvě:

  • T – vytvoří textové pole
  • CTRL + ] nebo CTRL + [ – upraví pozici – přiblíží nebo oddálí prvek
  • TAB nebo CTRL + kliknutí levým tlačítkem – označení přeskočí na další element v návrhu
  • → nebo ← – přesune označený prvek o 1 px do strany
  • SHIFT + → nebo SHIFT + ← – posune označený prvek o 10 px do strany
  • ALT + zvětšení objektu levým tlačítkem myši – element se zvětší ze středu
  • ALT + přesun objektu levým tlačítkem myši – vytvoří kopii objektu

Přihlaste se do kurzu Canvy v Draw Planet, dozvíte se další tipy a rady! https://www.drawplanet.cz/kurz/canva-pro-zacatecniky-grafika-a-video-pro-socialni-site/

Tenhle kurz máme i online, přihlaste se a tvořte odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/canva-online-kurz-kreativni-reklamni-grafiky-pro-zacatecniky/

szabo-viktor-qmvl6m4Tots-unsplash (1)

Umět vytvořit koláž z fotografií může být užitečná schopnost. Jednotlivé fotky sice zachycují kouzlo okamžiku, ale když vytvoříte koláž, budete tím schopni vyprávět celý příběh, což se může hodit třeba pro fotografie ze skvělé rodinné dovolené nebo unikátního fotoalba vzpomínek k narozeninám své polovičky. 

Samozřejmě že existuje spoustu aplikací, které koláž vytvoří, ale Photoshop Vám nabídne více kontroly nad celým procesem. Nechá Vás dodělat celý proces v rámci jedné aplikace, a ještě nabídne různé úpravy, které mohou být potřeba. 

V tomto návodu se podíváme na import fotografií, rozložení na stránku a orámování. 

  1. Vyberte obrázky

Nejprve si vyberte obrázky. Bude asi nemožné je všechny vecpat na jednu stránku, takže musíte pečlivěji vybírat. Vyberte 5-8 snímků na jednu stránku. Výběr správných obrázků je důležitý, protože udrží oko diváka. Běžte po směru vyprávění, které chcete ukázat. 

Zkuste vybrat obrázky, které mají různé tvary a úhly pro kreativitu. Zajímavé také může být, když celou koláž zkusíte ponořit do jedné barvy a z ní vystoupí jeden odlišný snímek – ten pak bude celé koláži dominovat a přitáhne pozornost. 

Pokud si nejste úplně jistí svým uměleckým okem, rozhodně můžete zapátrat na Pinterestu nebo třeba v časopisech a magazínech pro spoustu inspirace a uvidíte, že brzy se Vám obrázky samy složí před očima do kýženého výsledku. 

     2. Vytvořte dokument

Když vytváříte dokument, jeho velikost bude záležet na zamýšleném výstupu – jestli bude pouze digitální nebo pro tisk. “Nový Dokument” v Photoshopu nabízí už předpřipravené formáty pro jednodušší výběr, ať už je to pro tisk nebo digitální podobu pro web či mobil. Pokud chcete, najdete zde také možnosti pro vlastní velikost či změnu barvy a rozlišení, ale to můžete změnit i později během procesu. 

      3. Vložte obrázky

Existuje několik metod vložení obrázku, ale nejjednodušší a nejefektivnější je přenesení obrázků z hledání přímo na plochu. Benefitem této akce je, že je můžete různě přesouvat a měnit velikost bez toho, aby ztratily na kvalitě. 

     4. Zhruba umístěte obrázky

Než se vrhnete na jemnou práci s koláží, musíte mít obrázky po ploše rozmístěné dle požadovaného výsledku. Pohybujte obrázky po ploše, než zhruba vyplní celou stránku. Můžete je vrstvit přes sebe za pomoci ikonky oka na levé straně. Rotujte jimi nebo změňte velikost pomocí Transform tool, tažením za okraje obrázku. Pokud budete držet Shift, zachovají si velikost. Naopak držení Alt je velikostně vycentruje. Další možnosti najdete v Edit – Transform. 

     5. Narýsujte ohraničení

Přidejte jednoduché ohraničení za pomoci ikony Pera nebo dvojité pomocí Obdélníku, aby se obrázky oddělily. Pokud s tím trochu bojujete, použijte virtuální pravítko pro rovné čáry (View – Rulers) nebo využijte více vrstev s Align – Layers pro srovnání vrstvení. 

     6. Skryjte nechtěné oblasti

Je dost možné, že po nakreslení jednotlivých ohraničení, je vidět, že se některé oblasti stále překrývají. Můžete použít Marquee tool k označení jednotlivých oblastí a maskovat je tlačítkem dole v Layers (vrstvy) panelu. Tlačítko vypadá jako kolečko v krabici. Vše můžete také ještě editovat později. 

Pokud jste obrázky importovali metodou popsanou výše, můžete nechtěné oblasti jednoduše vymazat, aniž by se tím porušila velikost nebo kvalita obrázku. 

     7. Přidejte text a exportujte

Když jste spokojeni s rozložením koláže, můžete přidat malou zprávu nebo popisek. Vyberte Type nástroj z nástrojové lišty a přesuňte okénko na text na vytvořenou plochu, ideálně na nějaké velice tmavé nebo světlé místo. Vyberte si požadované písmo a barvu písma a doplňte popisek. Pokud je text nečitelný, zkuste za box přidat samostatný box s barvou korespondující okolí, která umožní text lépe vidět. 

Uložte si výsledek s koncovkou .psd, abyste jej mohli později editovat. Poté exportujte v požadovaném formátu. 

Pro více tipů k vytvoření koláže a mnoho dalších se na Vás těšíme v našem kurzu Adobe Photoshop a Lightroom : https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

 

fakurian-design-SwEugqgu3xI-unsplash

Pokud jste nováčkem ve světě designu, pravděpodobně se někdy setkáváte s nejasnostmi týkajícími se rozdílu mezi vektorovou a rastrovou grafikou. Pravdou je, že vysvětlení tohoto rozdílu se někdy může zdát komplikovanější než otázka sama! Tímto článkem se nyní však pokusíme navždy odstranit veškeré nejasnosti a vysvětlíme rozdíl mezi vektorovou a rastrovou grafikou snadno pochopitelným způsobem. 

Rastrová grafika

Rastrový obrázek je jako mozaika složená z pixelů. Každý pixel je ve skutečnosti malý čtverec, kterému je přiřazena určitá barva, a stejně jako dlaždice v mozaice jsou uspořádány tak, aby vytvářely obraz. Více pixelů v jednotkové oblasti znamená vyšší rozlišení a kvalitu. Jednotlivé pixely obvykle nevidíte, pokud není špatné rozlišení nebo pokud nezvětšíte rastrový obrázek.

Přiblížení k izolaci jednotlivých pixelů dává možnost upravovat obrázky s vysokou přesností pomocí nástroje, jako je Adobe Photoshop. Jednoduše vymažte nebo změňte barvu jednotlivých pixelů, dokud nedosáhnete efektu, který hledáte. Rastrová grafika se nejlépe používá, když je důležité zobrazit plynulý přechod odstínů a barev – například na fotografiích. Rastrová grafika je také vynikající pro tvorbu katalogů, letáků, pohlednic a dalších každodenních projektů. Rastrové obrázky zabírají více místa na pevném disku než obrázky ve vektorovém formátu, i když vypadají stejně. Je to proto, že rastrové soubory obsahují informace o každém pixelu v grafice. Techniky komprese mohou tento problém zmírnit, ačkoli pokud je prostor velkým problémem, může pro Vás tato grafika být trochu výzvou. Typické formáty rastrových grafických souborů zahrnují .bmp, .gif, .jpeg, .jpg, .png, .psd a .tif. 

  • Některé výhody rastrové grafiky zahrnují následující: jsou snadno použitelné; poskytují jemné gradace barev; a lze je snadno upravovat pomocí běžných programů, jako jsou Photoshop a Microsoft Paint. 
  • Primární nevýhodou rastrové grafiky je, že není vždy použitelná pro vytváření vysoce kvalitních tištěných projektů, zvláště když je požadovaným konečným produktem velkoformátový tisk.

Vektorová grafika

Vektorová grafika není tvořena pixely; místo toho je tvořen cestami, z nichž každá má vektorový nebo matematický vzorec, který řídí její tvar a barvu. Pokud se podíváte pozorně na vektorový obrázek, uvidíte kontrolní body s křivkami mezi nimi, téměř jako získání obrázku spojováním jednotlivých teček. Jedná se o vektory. Protože jsou vektory matematicky definované, vektorová grafika je škálovatelná a lze ji zvětšit na libovolnou velikost, aniž by došlo ke ztrátě kvality nebo získání rozostření, pixelovaných vlastností, které vidíte při přiblížení rastrových obrázků. Z tohoto důvodu je vektorová grafika ideální pro loga a další projekty, které musí zůstat ostré v různých velikostech. Adobe Illustrator a CorelDraw jsou nejoblíbenější editory vektorové grafiky. Mezi běžné typy vektorových souborů patří .ai, .cdr a .eps. Vektorová grafika se nejčastěji používá při tisku brožur, vizitek, velkých znaků, log, okenních grafik a jakýchkoli jiných projektů, které obsahují vzory, loga, symboly a / nebo text – cokoliv jiného než fotografie nebo složité vícebarevné vzory, které vyžadují jemné gradace barev. 

  • Hlavní výhodou vektorové grafiky je, že produkuje nejpřesnější a nejjasnější vzory v jakémkoli měřítku. 
  • Hlavní nevýhody spočívají v tom, že vektorová grafika vyžaduje profesionální designový software a schopnost jej používat.

Výhody a nevýhody rastrové a vektorové grafiky

Rastrová grafika dokáže rozkrýt velké množství barev v jednom obrázku a umožňuje přesnější úpravy barev. Předvádí jemnější nuance ve stínech a světle při vyšším rozlišení. Rastrové soubory, zejména soubory s vysokým rozlišením, jsou však velmi velké. Mají také omezenou škálovatelnost. 

Vektorové obrázky jsou škálovatelné, takže jedna verze návrhu bude vždy fungovat pro každou iteraci projektu. Vektorové soubory jsou také menší. Vektorové obrázky však nemohou zobrazovat fotografie přirozeným způsobem a vektorové formáty nejsou tak dobře podporovány online jako rastrové formáty.

Kdy je vhodné použít rastrovou a kdy vektorovou grafiku

Pro fotografie potřebujete rastrové obrázky a Adobe Photoshop; pro hlavičkový papír, text, loga a další jednoduché grafické prvky potřebujete vektorové obrázky a Adobe Illustrator. Pokud si nejste úplně jisti, jaký druh grafiky použít, postupujte podle těchto pokynů. Pokud upravujete fotografie ve více barvách, zvolte rastrové obrázky. Pokud kreslíte něco s omezeným počtem barev, vyberte vektorové obrázky. Můžete také vytvořit projekt, který používá fotografie i loga nebo oba druhy grafiky. Nakonec nezapomeňte, že z vektorové grafiky můžete kdykoli snadno udělat rastrový soubor. Nefunguje to však oběma způsoby. Z rastrového souboru nelze obvykle udělat vektorový soubor.

Jak postupovat, pokud si nejsme jisti o jakou grafiku se v souboru jedná

Může se to zdát jako hloupá otázka, ale ve skutečnosti tomu tak není. I když rozšíření souboru naznačuje, že se jedná o vektorovou grafiku, nemusí to tak být; může se například jednat o rastrovou grafiku, která však byla otevřena v Illustratoru a uložena. Jediným způsobem, jak toto s jistotou lze určit, je otevřít soubor a zblízka se podívat na část designu. Pokud uvidíte uzly pro úpravy vektorů, potvrdili jste si, že jde o vektorovou grafiku.

U jasných obrázků, jako jsou fotografie, které přenášejí jemné přechody barev, odstínů a světla, jsou rastrové obrázky dokonalé, i přes ztrátu kvality při větším měřítku a občas nepraktické velikosti souborů. U škálovatelných návrhů s menším počtem barev je vektorová grafika ideální i přes svou neschopnost vykreslit naprosto plynulé barevné přechody. Chcete-li pokrýt všechny základny, nechte svůj návrh v obou formátech nebo ho do vektorové podoby převeďte až pozdeji. 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

 

DSC_0559
  1. ČÁSTEČNÁ ZMĚNA BARVY VE PHOTOSHOPU

Tato technika změní barvu, ale změnu barvy budeme míchat postupně. Začněte s fotografií (pochází z Adobe Stock, stejně jako všechny obrázky v tomto výukovém článku).

Krok 1.

Vyberte nástroj Rychlý výběr. Proveďte výběr kolem pozadí.

Stisknutím Ctrl / Cmd + Shift + I provedete inverzi výběru, takže jsou vybrány pouze šaty. Nedělejte si starosti s osobou, neměníme tuto část fotografie.

Krok 2.

Stisknutím Cmd / Ctrl + J zkopírujte výběr do nové vrstvy.

Krok 3. Změna barvy

Stisknutím Cmd / Ctrl + U dosáhnete sytosti odstínu. Posouváním posuvníku měňte barvu, dokud nedosáhnete požadované barvy.

Krok 4. Míchání barvy

Přidejte novou masku vrstvy na panel vrstev. (Klikněte na tlačítko Přidat masku vrstvy napravo od FX)

Krok 5.

Vyberte nástroj přechodu

Zkontrolujte, zda je nastavena od popředí k pozadí a lineární. Normální režim a 100% krytí.

Krok 6.

S vybranou maskou přetáhněte přechod vodorovně obrázkem a vytvoříte pěkné plynulé prolínání. Líbí se mi, jak se modrá a červená mění na fialovou, kde se mísí.

  1. ZMĚNA BARVY POZADÍ VE PHOTOSHOPU

Často chceme změnit barvu pozadí a ztrácíme spoustu času snažením se o výběr zbytečných objektů.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení odstínu / sytosti

Krok 2.

Otevřete panel vlastností a klikněte na prst pod přednastavením. Klikněte na žlutou barvu. Na přechodu uvidíte, že se kolem žlutých tónů objevily posuvníky, čímž jsme izolovali žlutou.

Krok 3.

Posuňte posuvník odstínu a všimněte si, že se mění pouze žlutá.

Není nutný žádný výběr.

  1. ZMĚNA BARVY OBJEKTU NA FOTOGRAFII VE PHOTOSHOPU (změna barvy oblečení)

Jak často musíme měnit barvu oblečení? S touto metodou je to hračka.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení sytosti odstínu. PS: Je to jako předchozí technika, ale ukazuje vám, jak zpřesnit barevné a opravené oblasti, které se mění a které měnit nechceme.

Krok 2.

Posuňte jezdce odstínu, aby měl kabát jinou barvu, v tomto případě měníme červenou barvu na hezkou růžovou / purpurovou. Všimněte si, že jejich vlasy a pokožka také změnily barvu, to nechceme.

Krok 3 Doporučení výběru barvy

Posunutím posuvníků v přechodu zpřesněte výběr barev. Některé věci, jako jsou její rty a odlesky na tvářích, nelze v tomto kroku opravit, ale rozhodně to vypadá mnohem lépe.

Krok 4.

Odstín / Sytost má masku vrstvy, kterou použijeme. Vyberte štětec a nastavte vzorek barvy popředí na černou.

S vybranou maskou vybarvujte všechny oblasti, které chcete obnovit, do původních barev.

  1. MALOVÁNÍ V NOVÉ BARVĚ VE PHOTOSHOPU (PŘEBARVENÍ AUTA)

Někdy prostě chcete měnit barvu ručně malováním. Tento článek můžete použít k měnění barev vymalováním ručně nebo můžete použít výběry, které vám pomohou.

Krok 1.

Chystáme se vybrat barvu laku auta, abychom si to usnadnili.

Zvolte Vybrat> Barevný rozsah. Pomocí kapátka klikněte na hlavní barvu. Kapátko + Výběr barev. Upřesněte výběr posuvníkem fuzziness. Kliknutím na ok uvidíte výběry, které musíme trochu upřesnit.

Krok 2.

Stiskněte Q pro rychlou masku. Uvidíte červené překrytí označující vybrané oblasti.

Krok 3.

Malujte bílou pro přidání do výběru, nebo černou pro odečtení od výběru.

Krok 4.

Vytvořte novou vrstvu a změňte ji na režim míchání barev (klikněte tam, kde je uvedeno „normální“, a vyberte barvu)

Krok 5.

Když je výběr aktivní, vyberte štětec.

Kliknutím na vzorek barvy popředí vyberte barvu.

Začněte malovat a všimněte si, že tóny se nemění, pouze barva. Režim kombinování barev.

Pokračujte, dokud nenatřete to, co pořebujete. Šikovné na použití Color Range je, že byly také vybrány odrazy. Pokud změníte jejich barvu bude obraz vypadat realističtěji.

Krok 6.

Můžete také zvolit odstín / sytost a kdykoli změnit odstín vymalované oblasti a okamžitě objekt vidět v různých barvách. Dobře, takto se mění fyzické barvy na fotografiích. Pojďme se pustit do některých barevných efektů.

 

  1. PŘIDÁVÁNÍ BAREVNÝCH PŘEKRYTÍ A BAREVNÉ TŘÍDĚNÍ VE PHOTOSHOPU

Krok 1.

Otevřete panel Přechody barev (pouze ve Photoshopu 2020+) Přetáhněte přechod na obrázek.

Změňte režim míchání barev na panelu vrstev a změňte krytí tak, aby vyhovovalo.

Nižší krytí poskytuje realističtější výsledek.

Krok 2. Gradient mapy

Podívejme se na mapy přechodů, což nám dá jiný výsledek. Vyberte vrstvu pro úpravu mapy přechodu

Vyberte stejný přechod jako předtím. Vlevo od přechodu (oranžová) jsou stíny a vpravo (zvýraznění) je červená.

Přepněte do režimu míchání barev.

Klikněte na reserve, aby oranžová vypadala jako zvýraznění a červená jako stíny, což už vypadá mnohem lépe. Vždy potřebujete světlejší barvy ve světlech.

Snižte krytí a uvidíte, jak hezky to vypadá.

Pro extra efekt můžete mapu přechodu vždy kombinovat s překrytím přechodu. Nezapomeňte však vylepšit neprůhlednost v obou vrstvách úprav.

Zajímá Vás úprava fotek, retuš, fotokompozice, presety atd.? Rádi byste začali s Photoshopem a Lightroomem? Nevíte, jak na to?

Online kurz Adobe Photoshop je pro Vás ten pravý start!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-adobe-photoshop-lightroom-online/

 

 

1-2017-Ilustrace-1-45

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!