Přejít na obsah

#grafika

Co to je Figma?

4. března 2022

figma

Každý, kdo pracoval s Dokumenty Google, ví, jak pohodlné je ukládat a upravovat dokumenty online. Na článcích můžete spolupracovat, otevírat je z libovolného počítače, vytvářet pokyny a sdílet prezentace.

Pro webdesignéry existuje podobný nástroj – Figma. V tomto článku vám řekneme, co je Figma, jaké jsou její hlavní vlastnosti a omezení.

Jedná se o grafický editor pro webdesign. Ve Figmě můžete vytvořit:

  • interaktivní prototypy webových stránek a mobilních aplikací;
  • prvky rozhraní — ikony, tlačítka, nabídky, okna, formuláře zpětné vazby;
  • vektorové ilustrace.

Ve Figmě jsou všechny dokumenty uloženy v cloudu. Díky tomu můžete v editoru hromadně pracovat na layoutech a otevírat je přes odkaz, bez stahování.

K Figmě můžete přistupovat prostřednictvím prohlížeče nebo si program stáhnout do počítače. Je vhodný pro Windows i Mac. V desktopové verzi můžete pracovat offline a když máte přístup k internetu, změny se synchronizují.

Benefity pro práci:

  • zdroje dokumentů jsou uloženy v cloudu;
  • není třeba odesílat rozvržení, nahrávat je do cloudu a ovládat verze. Stačí přejít na svůj účet Figma a zobrazit originál;
  • pokud zaměstnanec není v práci, nemusíte hledat rozložení na jeho počítači – vše je v týmovém přístupu.

Týmová práce na rozvrženích.
Stejně jako v Dokumentech Google můžete ve Figmě pracovat na dokumentu společně: umožnit přístup k prohlížení a úpravám, paralelně pracovat na rozložení – na obrazovce budou viditelné kurzory různých barev.

Díky tomu všichni účastníci projektu lépe chápou souvislosti. Například designér vyvíjí prototyp aplikace a UX copywriter píše texty pro rozhraní přímo ve Figmě. Pokud na účtu pracujete sami, všechny funkce jsou zdarma. Stačí se zaregistrovat a začít pracovat. Můžete poskytnout přístup k zobrazení dokumentu – je to také zdarma.

Figma vypadá jako dobře promyšlený nástroj vytvořený designéry pro designéry. Hlavní funkce editoru:

  • umožňuje spolupracovat na dokumentech – vytvářet a upravovat týmem v reálném čase.
  • ukládá dokumenty do cloudu – rozvržení nezabírá místo na disku, není třeba jej nahrávat, aby se ukázalo kolegům nebo zákazníkovi.
  • cross-platform – možnost práce s editorem na Windows, Mac, Linux.
  • schopnost vytvářet interaktivní prototypy, vektorové sítě, hlavní a závislé komponenty.

Doufáme, že recenze pro vás udělala Figmu srozumitelnější a inspirovala vás k práci. 🙂 Přihlaste se na náš kurz Figmy pro začátečníky:  https://www.drawplanet.cz/kurz/figma-ux-ui-pro-zacatecniky-kurz-webove-grafiky-a-designu-eshopu-2/

Pokud nejste z Prahy, máme pro Vás online kurz Figmy: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/figma-ux-ui-pro-zacatecniky-online-webova-grafika-a-landing-page/

MDS-1662-BP-Spreadshop-Tool-Canva_teaser_mxar2u

1) Navrhněte přístup pro více uživatelů. Můžete otevřít přístup pro úpravy, jako je tomu v Google Documents, a pracovat na stejném projektu společně. Chcete-li toto provést, klikněte na tlačítko „Sdílet“ nad vaším návrhem a vložte e-mailovou adresu jiného uživatele (nebo zkopírujte odkaz pro úpravu).

2) Synchronizujte koncepty mezi webem a mobilní aplikací. Pokud jste začali navrhovat na počítači, můžete pokračovat z telefonu – změny v souboru se uloží. Koncepty návrhu se automaticky synchronizují.

3) Zkopírujte nastavení fotografií a barvy položek pomocí klávesových zkratek (alt+ctrl+C a alt+ctrl+V). Zachováte tak konzistentní styl napříč více designy. Upravit text nebo obrázek → Stiskněte alt+ctrl+C → Vybrat další prvek → Stiskněte alt+ctrl+V → Nastavení prvního prvku se zkopíruje do dalšího.

4) Zamykejte prvky v Canvě. Pro ty z vás, kteří neznají funkci zámkových prvků, v podstatě vám umožňuje uzamknout jakýkoli designový prvek na místě, takže jej nemůžete náhodně přesunout, když navrhujete jiné aspekty grafiky. To je také velmi užitečné, pokud často sdílíte své návrhy nebo umožňujete členům týmu upravovat vaše šablony!

5) Propojte váš účet v Canvě s Facebookem a Instagramem s možností nahrávat fotografie přímo ze sociálních sítí. Klikněte na záložku „Více“ na levém panelu → Vyberte Instagram nebo Facebook → Zadejte podrobnosti pro propojení stránek sociálních médií.

Klávesové zkratky pro usnadnění práce v Canvě:

  • T – vytvoří textové pole
  • CTRL + ] nebo CTRL + [ – upraví pozici – přiblíží nebo oddálí prvek
  • TAB nebo CTRL + kliknutí levým tlačítkem – označení přeskočí na další element v návrhu
  • → nebo ← – přesune označený prvek o 1 px do strany
  • SHIFT + → nebo SHIFT + ← – posune označený prvek o 10 px do strany
  • ALT + zvětšení objektu levým tlačítkem myši – element se zvětší ze středu
  • ALT + přesun objektu levým tlačítkem myši – vytvoří kopii objektu

Přihlaste se do kurzu Canvy v Draw Planet, dozvíte se další tipy a rady! https://www.drawplanet.cz/kurz/canva-pro-zacatecniky-grafika-a-video-pro-socialni-site/

Tenhle kurz máme i online, přihlaste se a tvořte odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/canva-online-kurz-kreativni-reklamni-grafiky-pro-zacatecniky/

szabo-viktor-qmvl6m4Tots-unsplash (1)

Umět vytvořit koláž z fotografií může být užitečná schopnost. Jednotlivé fotky sice zachycují kouzlo okamžiku, ale když vytvoříte koláž, budete tím schopni vyprávět celý příběh, což se může hodit třeba pro fotografie ze skvělé rodinné dovolené nebo unikátního fotoalba vzpomínek k narozeninám své polovičky. 

Samozřejmě že existuje spoustu aplikací, které koláž vytvoří, ale Photoshop Vám nabídne více kontroly nad celým procesem. Nechá Vás dodělat celý proces v rámci jedné aplikace, a ještě nabídne různé úpravy, které mohou být potřeba. 

V tomto návodu se podíváme na import fotografií, rozložení na stránku a orámování. 

  1. Vyberte obrázky

Nejprve si vyberte obrázky. Bude asi nemožné je všechny vecpat na jednu stránku, takže musíte pečlivěji vybírat. Vyberte 5-8 snímků na jednu stránku. Výběr správných obrázků je důležitý, protože udrží oko diváka. Běžte po směru vyprávění, které chcete ukázat. 

Zkuste vybrat obrázky, které mají různé tvary a úhly pro kreativitu. Zajímavé také může být, když celou koláž zkusíte ponořit do jedné barvy a z ní vystoupí jeden odlišný snímek – ten pak bude celé koláži dominovat a přitáhne pozornost. 

Pokud si nejste úplně jistí svým uměleckým okem, rozhodně můžete zapátrat na Pinterestu nebo třeba v časopisech a magazínech pro spoustu inspirace a uvidíte, že brzy se Vám obrázky samy složí před očima do kýženého výsledku. 

     2. Vytvořte dokument

Když vytváříte dokument, jeho velikost bude záležet na zamýšleném výstupu – jestli bude pouze digitální nebo pro tisk. “Nový Dokument” v Photoshopu nabízí už předpřipravené formáty pro jednodušší výběr, ať už je to pro tisk nebo digitální podobu pro web či mobil. Pokud chcete, najdete zde také možnosti pro vlastní velikost či změnu barvy a rozlišení, ale to můžete změnit i později během procesu. 

      3. Vložte obrázky

Existuje několik metod vložení obrázku, ale nejjednodušší a nejefektivnější je přenesení obrázků z hledání přímo na plochu. Benefitem této akce je, že je můžete různě přesouvat a měnit velikost bez toho, aby ztratily na kvalitě. 

     4. Zhruba umístěte obrázky

Než se vrhnete na jemnou práci s koláží, musíte mít obrázky po ploše rozmístěné dle požadovaného výsledku. Pohybujte obrázky po ploše, než zhruba vyplní celou stránku. Můžete je vrstvit přes sebe za pomoci ikonky oka na levé straně. Rotujte jimi nebo změňte velikost pomocí Transform tool, tažením za okraje obrázku. Pokud budete držet Shift, zachovají si velikost. Naopak držení Alt je velikostně vycentruje. Další možnosti najdete v Edit – Transform. 

     5. Narýsujte ohraničení

Přidejte jednoduché ohraničení za pomoci ikony Pera nebo dvojité pomocí Obdélníku, aby se obrázky oddělily. Pokud s tím trochu bojujete, použijte virtuální pravítko pro rovné čáry (View – Rulers) nebo využijte více vrstev s Align – Layers pro srovnání vrstvení. 

     6. Skryjte nechtěné oblasti

Je dost možné, že po nakreslení jednotlivých ohraničení, je vidět, že se některé oblasti stále překrývají. Můžete použít Marquee tool k označení jednotlivých oblastí a maskovat je tlačítkem dole v Layers (vrstvy) panelu. Tlačítko vypadá jako kolečko v krabici. Vše můžete také ještě editovat později. 

Pokud jste obrázky importovali metodou popsanou výše, můžete nechtěné oblasti jednoduše vymazat, aniž by se tím porušila velikost nebo kvalita obrázku. 

     7. Přidejte text a exportujte

Když jste spokojeni s rozložením koláže, můžete přidat malou zprávu nebo popisek. Vyberte Type nástroj z nástrojové lišty a přesuňte okénko na text na vytvořenou plochu, ideálně na nějaké velice tmavé nebo světlé místo. Vyberte si požadované písmo a barvu písma a doplňte popisek. Pokud je text nečitelný, zkuste za box přidat samostatný box s barvou korespondující okolí, která umožní text lépe vidět. 

Uložte si výsledek s koncovkou .psd, abyste jej mohli později editovat. Poté exportujte v požadovaném formátu. 

Pro více tipů k vytvoření koláže a mnoho dalších se na Vás těšíme v našem kurzu Adobe Photoshop a Lightroom : https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

 

fakurian-design-SwEugqgu3xI-unsplash

Pokud jste nováčkem ve světě designu, pravděpodobně se někdy setkáváte s nejasnostmi týkajícími se rozdílu mezi vektorovou a rastrovou grafikou. Pravdou je, že vysvětlení tohoto rozdílu se někdy může zdát komplikovanější než otázka sama! Tímto článkem se nyní však pokusíme navždy odstranit veškeré nejasnosti a vysvětlíme rozdíl mezi vektorovou a rastrovou grafikou snadno pochopitelným způsobem. 

Rastrová grafika

Rastrový obrázek je jako mozaika složená z pixelů. Každý pixel je ve skutečnosti malý čtverec, kterému je přiřazena určitá barva, a stejně jako dlaždice v mozaice jsou uspořádány tak, aby vytvářely obraz. Více pixelů v jednotkové oblasti znamená vyšší rozlišení a kvalitu. Jednotlivé pixely obvykle nevidíte, pokud není špatné rozlišení nebo pokud nezvětšíte rastrový obrázek.

Přiblížení k izolaci jednotlivých pixelů dává možnost upravovat obrázky s vysokou přesností pomocí nástroje, jako je Adobe Photoshop. Jednoduše vymažte nebo změňte barvu jednotlivých pixelů, dokud nedosáhnete efektu, který hledáte. Rastrová grafika se nejlépe používá, když je důležité zobrazit plynulý přechod odstínů a barev – například na fotografiích. Rastrová grafika je také vynikající pro tvorbu katalogů, letáků, pohlednic a dalších každodenních projektů. Rastrové obrázky zabírají více místa na pevném disku než obrázky ve vektorovém formátu, i když vypadají stejně. Je to proto, že rastrové soubory obsahují informace o každém pixelu v grafice. Techniky komprese mohou tento problém zmírnit, ačkoli pokud je prostor velkým problémem, může pro Vás tato grafika být trochu výzvou. Typické formáty rastrových grafických souborů zahrnují .bmp, .gif, .jpeg, .jpg, .png, .psd a .tif. 

  • Některé výhody rastrové grafiky zahrnují následující: jsou snadno použitelné; poskytují jemné gradace barev; a lze je snadno upravovat pomocí běžných programů, jako jsou Photoshop a Microsoft Paint. 
  • Primární nevýhodou rastrové grafiky je, že není vždy použitelná pro vytváření vysoce kvalitních tištěných projektů, zvláště když je požadovaným konečným produktem velkoformátový tisk.

Vektorová grafika

Vektorová grafika není tvořena pixely; místo toho je tvořen cestami, z nichž každá má vektorový nebo matematický vzorec, který řídí její tvar a barvu. Pokud se podíváte pozorně na vektorový obrázek, uvidíte kontrolní body s křivkami mezi nimi, téměř jako získání obrázku spojováním jednotlivých teček. Jedná se o vektory. Protože jsou vektory matematicky definované, vektorová grafika je škálovatelná a lze ji zvětšit na libovolnou velikost, aniž by došlo ke ztrátě kvality nebo získání rozostření, pixelovaných vlastností, které vidíte při přiblížení rastrových obrázků. Z tohoto důvodu je vektorová grafika ideální pro loga a další projekty, které musí zůstat ostré v různých velikostech. Adobe Illustrator a CorelDraw jsou nejoblíbenější editory vektorové grafiky. Mezi běžné typy vektorových souborů patří .ai, .cdr a .eps. Vektorová grafika se nejčastěji používá při tisku brožur, vizitek, velkých znaků, log, okenních grafik a jakýchkoli jiných projektů, které obsahují vzory, loga, symboly a / nebo text – cokoliv jiného než fotografie nebo složité vícebarevné vzory, které vyžadují jemné gradace barev. 

  • Hlavní výhodou vektorové grafiky je, že produkuje nejpřesnější a nejjasnější vzory v jakémkoli měřítku. 
  • Hlavní nevýhody spočívají v tom, že vektorová grafika vyžaduje profesionální designový software a schopnost jej používat.

Výhody a nevýhody rastrové a vektorové grafiky

Rastrová grafika dokáže rozkrýt velké množství barev v jednom obrázku a umožňuje přesnější úpravy barev. Předvádí jemnější nuance ve stínech a světle při vyšším rozlišení. Rastrové soubory, zejména soubory s vysokým rozlišením, jsou však velmi velké. Mají také omezenou škálovatelnost. 

Vektorové obrázky jsou škálovatelné, takže jedna verze návrhu bude vždy fungovat pro každou iteraci projektu. Vektorové soubory jsou také menší. Vektorové obrázky však nemohou zobrazovat fotografie přirozeným způsobem a vektorové formáty nejsou tak dobře podporovány online jako rastrové formáty.

Kdy je vhodné použít rastrovou a kdy vektorovou grafiku

Pro fotografie potřebujete rastrové obrázky a Adobe Photoshop; pro hlavičkový papír, text, loga a další jednoduché grafické prvky potřebujete vektorové obrázky a Adobe Illustrator. Pokud si nejste úplně jisti, jaký druh grafiky použít, postupujte podle těchto pokynů. Pokud upravujete fotografie ve více barvách, zvolte rastrové obrázky. Pokud kreslíte něco s omezeným počtem barev, vyberte vektorové obrázky. Můžete také vytvořit projekt, který používá fotografie i loga nebo oba druhy grafiky. Nakonec nezapomeňte, že z vektorové grafiky můžete kdykoli snadno udělat rastrový soubor. Nefunguje to však oběma způsoby. Z rastrového souboru nelze obvykle udělat vektorový soubor.

Jak postupovat, pokud si nejsme jisti o jakou grafiku se v souboru jedná

Může se to zdát jako hloupá otázka, ale ve skutečnosti tomu tak není. I když rozšíření souboru naznačuje, že se jedná o vektorovou grafiku, nemusí to tak být; může se například jednat o rastrovou grafiku, která však byla otevřena v Illustratoru a uložena. Jediným způsobem, jak toto s jistotou lze určit, je otevřít soubor a zblízka se podívat na část designu. Pokud uvidíte uzly pro úpravy vektorů, potvrdili jste si, že jde o vektorovou grafiku.

U jasných obrázků, jako jsou fotografie, které přenášejí jemné přechody barev, odstínů a světla, jsou rastrové obrázky dokonalé, i přes ztrátu kvality při větším měřítku a občas nepraktické velikosti souborů. U škálovatelných návrhů s menším počtem barev je vektorová grafika ideální i přes svou neschopnost vykreslit naprosto plynulé barevné přechody. Chcete-li pokrýt všechny základny, nechte svůj návrh v obou formátech nebo ho do vektorové podoby převeďte až pozdeji. 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

 

DSC_0559
  1. ČÁSTEČNÁ ZMĚNA BARVY VE PHOTOSHOPU

Tato technika změní barvu, ale změnu barvy budeme míchat postupně. Začněte s fotografií (pochází z Adobe Stock, stejně jako všechny obrázky v tomto výukovém článku).

Krok 1.

Vyberte nástroj Rychlý výběr. Proveďte výběr kolem pozadí.

Stisknutím Ctrl / Cmd + Shift + I provedete inverzi výběru, takže jsou vybrány pouze šaty. Nedělejte si starosti s osobou, neměníme tuto část fotografie.

Krok 2.

Stisknutím Cmd / Ctrl + J zkopírujte výběr do nové vrstvy.

Krok 3. Změna barvy

Stisknutím Cmd / Ctrl + U dosáhnete sytosti odstínu. Posouváním posuvníku měňte barvu, dokud nedosáhnete požadované barvy.

Krok 4. Míchání barvy

Přidejte novou masku vrstvy na panel vrstev. (Klikněte na tlačítko Přidat masku vrstvy napravo od FX)

Krok 5.

Vyberte nástroj přechodu

Zkontrolujte, zda je nastavena od popředí k pozadí a lineární. Normální režim a 100% krytí.

Krok 6.

S vybranou maskou přetáhněte přechod vodorovně obrázkem a vytvoříte pěkné plynulé prolínání. Líbí se mi, jak se modrá a červená mění na fialovou, kde se mísí.

  1. ZMĚNA BARVY POZADÍ VE PHOTOSHOPU

Často chceme změnit barvu pozadí a ztrácíme spoustu času snažením se o výběr zbytečných objektů.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení odstínu / sytosti

Krok 2.

Otevřete panel vlastností a klikněte na prst pod přednastavením. Klikněte na žlutou barvu. Na přechodu uvidíte, že se kolem žlutých tónů objevily posuvníky, čímž jsme izolovali žlutou.

Krok 3.

Posuňte posuvník odstínu a všimněte si, že se mění pouze žlutá.

Není nutný žádný výběr.

  1. ZMĚNA BARVY OBJEKTU NA FOTOGRAFII VE PHOTOSHOPU (změna barvy oblečení)

Jak často musíme měnit barvu oblečení? S touto metodou je to hračka.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení sytosti odstínu. PS: Je to jako předchozí technika, ale ukazuje vám, jak zpřesnit barevné a opravené oblasti, které se mění a které měnit nechceme.

Krok 2.

Posuňte jezdce odstínu, aby měl kabát jinou barvu, v tomto případě měníme červenou barvu na hezkou růžovou / purpurovou. Všimněte si, že jejich vlasy a pokožka také změnily barvu, to nechceme.

Krok 3 Doporučení výběru barvy

Posunutím posuvníků v přechodu zpřesněte výběr barev. Některé věci, jako jsou její rty a odlesky na tvářích, nelze v tomto kroku opravit, ale rozhodně to vypadá mnohem lépe.

Krok 4.

Odstín / Sytost má masku vrstvy, kterou použijeme. Vyberte štětec a nastavte vzorek barvy popředí na černou.

S vybranou maskou vybarvujte všechny oblasti, které chcete obnovit, do původních barev.

  1. MALOVÁNÍ V NOVÉ BARVĚ VE PHOTOSHOPU (PŘEBARVENÍ AUTA)

Někdy prostě chcete měnit barvu ručně malováním. Tento článek můžete použít k měnění barev vymalováním ručně nebo můžete použít výběry, které vám pomohou.

Krok 1.

Chystáme se vybrat barvu laku auta, abychom si to usnadnili.

Zvolte Vybrat> Barevný rozsah. Pomocí kapátka klikněte na hlavní barvu. Kapátko + Výběr barev. Upřesněte výběr posuvníkem fuzziness. Kliknutím na ok uvidíte výběry, které musíme trochu upřesnit.

Krok 2.

Stiskněte Q pro rychlou masku. Uvidíte červené překrytí označující vybrané oblasti.

Krok 3.

Malujte bílou pro přidání do výběru, nebo černou pro odečtení od výběru.

Krok 4.

Vytvořte novou vrstvu a změňte ji na režim míchání barev (klikněte tam, kde je uvedeno „normální“, a vyberte barvu)

Krok 5.

Když je výběr aktivní, vyberte štětec.

Kliknutím na vzorek barvy popředí vyberte barvu.

Začněte malovat a všimněte si, že tóny se nemění, pouze barva. Režim kombinování barev.

Pokračujte, dokud nenatřete to, co pořebujete. Šikovné na použití Color Range je, že byly také vybrány odrazy. Pokud změníte jejich barvu bude obraz vypadat realističtěji.

Krok 6.

Můžete také zvolit odstín / sytost a kdykoli změnit odstín vymalované oblasti a okamžitě objekt vidět v různých barvách. Dobře, takto se mění fyzické barvy na fotografiích. Pojďme se pustit do některých barevných efektů.

 

  1. PŘIDÁVÁNÍ BAREVNÝCH PŘEKRYTÍ A BAREVNÉ TŘÍDĚNÍ VE PHOTOSHOPU

Krok 1.

Otevřete panel Přechody barev (pouze ve Photoshopu 2020+) Přetáhněte přechod na obrázek.

Změňte režim míchání barev na panelu vrstev a změňte krytí tak, aby vyhovovalo.

Nižší krytí poskytuje realističtější výsledek.

Krok 2. Gradient mapy

Podívejme se na mapy přechodů, což nám dá jiný výsledek. Vyberte vrstvu pro úpravu mapy přechodu

Vyberte stejný přechod jako předtím. Vlevo od přechodu (oranžová) jsou stíny a vpravo (zvýraznění) je červená.

Přepněte do režimu míchání barev.

Klikněte na reserve, aby oranžová vypadala jako zvýraznění a červená jako stíny, což už vypadá mnohem lépe. Vždy potřebujete světlejší barvy ve světlech.

Snižte krytí a uvidíte, jak hezky to vypadá.

Pro extra efekt můžete mapu přechodu vždy kombinovat s překrytím přechodu. Nezapomeňte však vylepšit neprůhlednost v obou vrstvách úprav.

Zajímá Vás úprava fotek, retuš, fotokompozice, presety atd.? Rádi byste začali s Photoshopem a Lightroomem? Nevíte, jak na to?

Online kurz Adobe Photoshop je pro Vás ten pravý start!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-adobe-photoshop-lightroom-online/

 

 

001

Zajímá vás, co vlastně můžete s Photoshopem dělat? V tomto článku se pokusíme odpovědět na tuto otázku tím, že uvedeme, čeho všeho je Photoshop schopen. Adobe Photoshop je jednou z nejvýkonnějších aplikací pro úpravu obrázků na trhu. A pokud jde o práci s fotografiemi, není téměř nic, co by nemohl udělat. Dokonce i název „Photoshop“ je klíčovým slovem pro manipulaci s fotografiemi a od svého spuštění, před více než 25 lety, zaznamenal program spoustu nových funkcí. 

Upravte pomocí Photoshopu své fotografie

Když se ptáme sami sebe, na co lze Photoshop použít, je důležité si uvědomit, že je možnost využití i dalších programů, jako je například Adobe Illustrator. V posledních letech Adobe vyvinul sadu Creative Cloud do komplexní sítě překrývajících se aplikací.

Pokud máte přístup k plné verzi Creative Cloudu, mají tyto překrývající se aplikace spoustu výhod. Jednou z věcí, které se s Photoshopem daly dělat vždy, je úprava fotografií.

Díky tomu můžete:

  • Vylepšovat barvy, přidat kontrast nebo upravit ostrost a rozmazání.
  • Retušovat snímky a pozvednout je v kvalitě i rozvržení na úroveň časopisů.
  • Opravit staré fotografie tak, aby vypadaly, jako by byly vytištěny včera.
  • Oříznout obrázek libovolným způsobem.

V zásadě, pokud existuje nějaký myslitelný způsob úpravy obrázku, můžete to udělat pomocí Photoshopu. 

Vytvořte pomocí Photoshopu digitální obraz

Co ještě může Photoshop dělat, kromě úpravy fotografií? Většina obrazů, karikatur, přebalů knih a jiného umění, které vidíte online, se dnes už opravdovým štětcem a barvami na plátně nevytváří. Štětec i plátno jsou digitální a obrázky, které vidíte, byly navrženy na počítači. Photoshop je pouze jedním z nejpopulárnějších programů pro vytváření digitálního umění.

Pomocí aplikace Photoshop můžete reálně napodobit old-schoolová či ručně malovaná umělecká díla, jelikož při klasickém malování nevytvoříte takové spektrum barev jako při digitální malbě.  S programem jako důvěryhodným plátnem a tabletem místo štětce můžete ihned začít s vytvářením nových mistrovských děl.

Pomocí míchacích štětců nebo vrstev můžete také různé barvy kombinovat a vytvořit tak originální obraz. Kromě toho můžete na svůj obrázek aplikovat efekty digitálního štětce, a to od olejových textur až po uhel či inkoust.

Tyto efekty jsou často ve formátu štětců na míru, které si lze stáhnout prostřednictvím Adobe nebo přes jiného výrobce. Ale můžete si vytvořit i svůj vlastní.  

Použijte Photoshop pro grafický design

Chcete se věnovat grafickému designu a potřebujete navrhnout ilustraci, koláž nebo třeba grafický plakát a nechcete v začátcích investovat do dalších programů?  

Do Photoshopu bylo začleněno mnoho nástrojů Adobe určených i pro design. Například nástroj pero je základní funkcí aplikace Adobe Illustrator. Nyní je stálicí téměř ve všech programech Adobe.

Photoshop sice není hlavní grafickou aplikací, ale i tak je velmi funkční a nabízí velkou flexibilitu. Pokud chcete vyzkoušet některé běžné nástroje ve Photoshopu před přechodem na Illustrator, Photoshop je skvělým programem pro začátečníky. Bude se vám také hodit, pokud vytváříte grafický design pouze příležitostně.

Používejte Photoshop pro webdesign

Stejně jako grafický design, není webdesign hlavním zaměřením Photoshopu. K tomu jsou vhodnější jiné programy Adobe, ale Photoshop může být užitečným nástrojem při vytváření makety pro front-end vašeho webu nebo aplikace. Díky ní uvidíte, jak může vzhled vypadat.

Kódování webových stránek je velmi důležité, ale také si musíte udělat čas na plánování vizuálů. Pokud tak neučiníte, může to vést k nepříjemným změnám na poslední chvíli, až když už je všechno ostatní hotové.

Vytvořte v Photoshopu GIF

GIF je základem sociálních sítí a umět ho vytvořit je skvělá věc. Photoshop můžete využít třeba i na vytvoření GIFu s ukázkou svojí práce „v procesu“, nebo můžete díky Photoshopu vytvořit extrémně populární GIFy – od memů až po krátké filmové klipy.

Upravte video pomocí Photoshopu

Krom jiného lze ve Photoshopu i upravovat videa. Nebudete vytvářet žádný hollywoodský trhák ani krátký film, ale při úpravě menších klipů se vám může opravu hodit. Nejlepší na úpravách videí v programu je to, že budete používat vrstvy, stejně jako kdybyste upravovali fotografii. Pokud víte, jak upravovat fotografie, ale nevíte, jak používat aplikace jako Adobe Premiere Pro nebo After Effects, Photoshop může být skvělou alternativou. Všechny nástroje, které již znáte, máte k dispozici.

Jaké jsou nejdůležitější nástroje pro ovládání Photoshopu? 

Výběr

Pokud pracujete s Photoshopem poprvé, první koncept, který byste se měli naučit, je koncept výběru. Jednoduše řečeno: výběrem říkáte Photoshopu, aby popadl skupinu pixelů tak, abyste je vy mohli upravit. Ve Photoshopu můžete s výběrem pixelů dělat spoustu věcí. Můžete změnit jejich barvu, přesunout je, změnit jejich velikost nebo je odstranit.

Maskování

Maskování je pravděpodobně nejdůležitější pojem, kterému je třeba porozumět. Maskování je akt zobrazování nebo skrytí pixelů. Když použijete masku na objekt ve Photoshopu, říkáte Photoshopu, které pixely se mají zobrazit a které se mají skrýt. Umístěním bílé na masku říkáte Photoshopu, aby zobrazil pixely za touto maskou. Umístěním černé na masku říkáte Photoshopu, aby skryl pixely za maskou. 

Štětce

Když většina lidí myslí na štětce, pravděpodobně okamžitě přemýšlí o malbě. Zatímco Photoshop je úžasná aplikace pro digitální malbu, nejužitečnější funkce nástroje štětec ve skutečnosti není pro digitální malbu nebo ilustraci, ale obvykle je nástroj štětec nejužitečnější, když je použit na masky nebo vyrovnávací vrstvy. 

Vyrovnávací vrstvy

Vrstvy úprav umožňují provádět změny barev nebo tónu pixelů. Pomocí vrstvy úprav můžete přidat kontrast, upravit barvy, převést obrázek na černobílý a mnoho dalšího. 

Klonovací razítko

Pokud hodně upravujete nebo retušujete fotografie, bude pro vás nezbytným nástrojem klonovací razítko. Nástroj klonovací razítko umožňuje nabrat vzorek pixelů z jedné části obrázku a malovat těmito pixely v jiné část obrázku. Tento nástroj můžete použít k odstranění vad z fotografie nebo dokonce k odstranění objektů z fotografie. 

Vrstvy

Vrstvy jsou jedním z nejsilnějších organizačních nástrojů Photoshopu. Skládáním vrstev na sebe vám Photoshop umožňuje nejen pracovat nedestruktivně, ale také organizovat váš soubor PSD takovým způsobem, že bude dávat smysl každému, kdo si ho prohlíží.

Režimy prolnutí

Režimy prolnutí ve Photoshopu umožňují prolnout vaše vrstvy zajímavým způsobem. Nastavením režimu prolnutí ve vrstvě můžete Photoshopu sdělit, aby aplikoval různá chování na barvy a tóny obsažené v této vrstvě. 

Transformační nástroje

Photoshop poskytuje několik výkonných nástrojů, které vám pomohou změnit velikost, zkreslit, transformovat a deformovat vaše obrázky. Pomocí těchto nástrojů můžete posouvat pixely a přesunout je na jiné místo. 

Zkapalnění

Retušování závisí na nástroji zkapalnění, který pomůže posouvat pixely po obrazovce. Možná jste viděli, jak lidé v minulosti používali nástroj zkapalnění, aby na fotografii udělali nějaké drastické úpravy. Nejčastěji se však nástroj zkapalnění používá například při modelování rozčepýřených vlasů, zeštíhlení částí těla a podobně. 

Oříznutí

Nástroj oříznutí je pravděpodobně jednou z nejpopulárnějších funkcí Photoshopu. Nástroj oříznutí umožňuje oříznout okraje fotografie a nejčastěji se používá ke změně poměru stran nebo ke změně velikosti obrázku na menší rozměry. 

Kde najdete tyto a další nástroje ve Photoshopu? 

Když spustíte program Photoshop, zobrazí se na levém okraji obrazovky panel nástrojů. Některé nástroje na panelu nástrojů mají volby, které se objeví v kontextově závislém pruhu voleb. Adobe Photoshop je neuvěřitelný program s úžasným množstvím nástrojů. A i když byl původně určen jen pro úpravy fotografií, může toho v něm udělat mnohem více.

Chcete také začít kouzlit ve Photoshopu, ale nevíte jak ne to? Přihlaste se na náš kurz Photoshop pro začátečníky a my vás naučíme vše od úplných základů: https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

 

ad733eafba83c8d96a3c4bc7439ebe6d

Identita je vizuální složkou značky, jejímž cílem je zvýšit její hodnotu a vytvořit dojem integrity. Dobrý branding se neobejde bez dobré identity. Identita zahrnuje vše, co souvisí s vizualizací značky, od loga až po doslova každý kousek papíru používaný společností.

Sjednocená firemní identita vzbuzuje důvěru mezi spotřebiteli a vytváří dojem silné a prosperující společnosti. Identita výrazně snižuje množství času a peněz, které by musely být vynaloženy na reklamu. Promyšlená firemní identita je jedním z nejsilnějších nástrojů v soutěži o místo na výsluní firem.

 Vytvoření identity vyžaduje vývoj loga, sloganu, výběr vhodných písem a barev pro oficiální firemní dokumentaci a pro reklamní produkty, vývoj atributů (vizitky, obálky, krabice atd.) Výchozím bodem při vytváření identity je samozřejmě logo. Návrh loga je časově nejnáročnější proces, takže pojďme na to!

Jak vytvořit dobré logo

  1. Předpokládejme, že jste se již setkali se svým klientem a znáte jeho požadavky a představy. Za prvé stojí za to prozkoumat loga konkurenčních firem v tomto tržním segmentu. To je nezbytné, abychom pochopili, jaké techniky již byly použity, a abychom udělali něco úplně jiného, ​​než co již existuje. Nejčastěji existují dva nebo tři hlavní konkurenti, takže musíme vzít v úvahu i barvy, protože se nechceme mezi ostatními ztratit.
  2. Ponořte se do pole svého klienta. Jen tak pochopíte, kterým směrem se musíte pohnout. Prozkoumejte celý trh, kterému se klient věnuje. Nezapomeňte si zapsat všechny vaše nápady, které se v tomto procesu objeví. V této fázi byste měli požádat klienta, aby vám poskytl specialistu, který vám odpoví na vaše otázky a pomůže vám zjistit nuance.

  1. Určete hlavní kritéria, kterým se chcete vyhnout. Napište seznam takových kritérií a ukažte je klientovi, aby vám řekl, zda se pohybujete správným směrem, a v případě potřeby je opravil.
  2. Nyní můžete hledat inspiraci a nápady. Nakreslete různé alternativy, které vás napadají.
  3. Práce je téměř hotová. Nyní musíte analyzovat své nápady a vybrat ty nejlepší. Neukazujte klientovi příliš mnoho možností, protože by se mohl ztratit a mohlo by pro něj být těžké se rozhodnout. Ukažte svým kolegům předběžné výsledky, aby mohli vyhodnotit konstrukci loga a jeho originalitu. Existuje celkem jednoduchý způsob, jak se rozhodnout pro nejlepší možnost. V hlavě se vám určitě objeví myšlenka „Kéž by zrovna tohle logo vypadlo“ – takto se váš mozek zbaví roští a pomůže vám se snadněji rozhodnout.
  4. Upravte zbývající možnost a ukažte je zákazníkovi. 

Loga a klišé

Určitě vás napadne spoustu druhů log, na které vás skoro doslova bolí se podívat. Ať už je to zub, jablko nebo úsměv na logu zubní kliniky; list, strom nebo zeměkoule na logu ekologické organizace; tlapky-psi-kočky-ptáci na logu jakékoliv organizace související s prací se zvířaty. Seznam je téměř nekonečný. Nic z toho už nikoho nenadchne.

Okamžitě se zbavte asociací první úrovně. Procvičte si rozvíjení své fantazie cvičením, jako jsou tyto:

Kreslete světlo bez použití paprsků, žárovek, slunce nebo jiných světelných zdrojů.

Nakreslete konzistenci.

Kreslete štěstí, aniž byste zobrazovali lidi a úsměvy.

Je to jen několik příkladů úkolů – je jich mnohem více. Zkuste si vymyslet úkol sami a nebo požádejte kolegy.Hlavním cílem je naučit se myslet mimo rámec stereotypů a klišé.

Trendy

Pokušení udělat logo podle posledních módních trendů je velké. Je ale třeba připomenout, že identita je něco, co se musí zažít a musí splňovat požadavky moderního světa. Stačí se podívat na logo Apple. Po více než 40 let se logo upgradovalo, ale nezměnilo svou podstatu. Toto je dokonalý příklad nadčasové módy.

Nyní, jak jsme slíbili, je zde 10 tipů, které vám pomohou dostat se na kloub identitě značky. Trochu se překrývají s výše uvedenými fázemi vytvoření loga, ale opakování je matka moudrosti. Na první pohled se může zdát, že je to velmi obtížné, ale podle níže uvedených tipů to zvládnete!

  1. Jako první vytvořte strategii

Před zahájením práce na identitě vytvořte seznam kritérií a vzorů, které budou určovat budoucí firemní identitu. Vše proberte s klientem, abyste zabránili budoucím nedorozuměním.

  1. Práce s instruktáží klienta

Prostudujte si všechny klientovi nároky, na nic nezapomeňte. 

  1. Proveďte svůj vlastní průzkum

Pochopte značku – její historii, funkci a charakter. Extrahujte všechny nuance a pokuste se vytvořit identitu, která odráží značku co nejpřesněji a nejoriginálněji. Inspiraci najdete při pohledu na značku konkurence.

  1. Zeptejte se klienta co očekává

Ne, taková přímá otázka samozřejmě klienta vyděsí. 🙂 Požádejte ho, aby provedl vlastní průzkum toho, co od značky požaduje a co mu udělá radost. Na jeho odpovědích můžete začít stavět a také jasněji pochopíte, co zákazník očekává.

  1. Nezaměřujte se jen na logo

Logo je špendlík, který drží celou identitu pohromadě a dělá ji rozpoznatelnou. Ať tak či onak, musí být kolem něj vybudována celá firemní identita. Nezaměřujte se však úplně jen na logo, je potřeba, aby identita a logo spolu fungovali jako celek. 

  1. Prozkoumejte své konkurenty

Jak jsme již řekli, podívejte se na to, co již bylo vytvořeno před vámi a zkuste udělat něco jiného. Zvažte všechno: barvy, velikosti, tvary. Vzpomeňte si na společnost Shell a její logo. Jak může takové logo souviset s čerpacími stanicemi? Nijak, jedná se však o ikonické logo, na které těžko zapomenete.

  1. Neignorujte klienta

Bez ohledu na to, jak jste zkušení, klient zná stále svůj produkt lépe než kdokoliv jiný. Naslouchejte jeho přáním a nepokoušejte se příliš experimentovat a přijít s něčím, co se mu nakonec nebude líbit. Nešťastní nakonec budete oba.

  1. Naučte se sebeovládání

Všichni známe klienty, kteří neví co chtějí a v důsledku toho trápí chudáka designéra svými neustálými opravami. Pokuste se vytvořit omezený výběr barev a písem. Jak jsme řekli, díky příliš širokému výběru možností se klient ztratí. Usnadněte si práci a klientovi dejte na výběr jen to nejlepší..

  1. Zvýrazněte prvky značky

Každá značka má svoje vlastní kouzlo, recept, tajnou přísadu, způsob výroby atd. Někdy je těžké si toho všimnout, ale určitě tam někde je. Zkuste to najít a vtisknout to do identity značky. 

  1. Nezapomeňte na své cílové publikum

Nezapomeňte, že vytváříte korporátní identitu, tzn. tvář společnosti. A pokud je váš návrh nové tváře pro cílové publikum firmy nepřijatelný, riskujete, že zkazíte image svého klienta. 

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět, přihlaste se do Kurzu počítačové grafiky pro začátečníky v Draw Planet. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

 

qXy3366w

Stále váháte o přihlášce na některý z digitálních kurzů v Draw Planet? Tvořit se dá nejen olejem na plátně, ale i jinak. V moderní době existuje spousta druhů tvorby, ve kterých se barviček ani prstem nedotknete. Tento článek je pro lidi, co mají chuť tvořit, ale neláká je klasické výtvarné umění. Pojďme si je společně projít!

Adobe Photoshop

Rádi byste začali s Photoshopem, ale nevíte jak? V tom případě je pro vás začátečnický kurz Photoshopu v Draw Planet to pravé ořechové. 🙂 V rámci kurzu vám odkryjeme kouzla tohoto programu logicky a postupně krok za krokem. Povíme si o nástrojích, co používat k retuši nebo úpravě fotek, jak tvořit koláže či tapety. Určitě nezapomene ani na uměleckou stránku věci, naučíme se o kompozici a řekneme si o aktuálních světových trendech!

Adobe Illustrator

Láká vás práce s Adobe Illustratorem? Zajímá vás grafika a digitální ilustrace? Na začátečnickém kurzu Illustratoru vás vše naučíme. Během kurzu se věnujeme skvělým ilustracím, skloubíme práci s textem a obrázky. Naučíte se dělat báječná loga a plakáty. Nevyhneme se ani vektorové grafice. Znalost Adobe Illustratoru se v dnešní době hodí opravdu každému, koho alespoň trochu zajímá grafika.

Digitální malba pro začátečníky

Láká vás digitální stránka umění? Spolu s našimi lektory lehce do ní proniknete na kurzu digitální malby. Pokud se věnujete malování a chcete svůj talent a zkušenosti posunout dál, tak je tento kurz pro vás jasná volba. Na kurzu si probereme základní instrumenty Photoshopu a jak s ním skloubit malování. Naučíme se v něm používat štětec i brushe a řekneme si také o perspektivě. Nemine vás ani ukázka tvorby známých umělců. Na kurzu si uděláte kvalitní a pevný základ pro budoucí digitální tvorbu.

Digitální malba. Herní charaktery, concept art

Rádi byste nahlédli do herního světa z druhé strany? Získala si vás digitální tvorba? Na kurzu se naučíme tvořit herní postavu, dělat návrhy, vytvářet předměty a zbraně. Osvětlíme si jak digitálně pomocí štětců vytvářet světla a stíny, textury, materiály a postupně se dopracujeme až k obličeji a psychologii samotné postavy. Naši lektoři vám s nadšením vysvětlí vše krok za krokem. Z kurzu si odnesete praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování v digitálně malbě a tvorbě charakterů. Rozdíl mezi kurzem digitální malby pro začátečníky a kurzem concept artu spočívá v jasném zaměření se na tvorbu fantazijního herního světa. Na kurzu concept artu počítáme s alespoň základní znalostí Photoshopu. 

Grafický design

Chcete proniknout do tajů grafického designu? Rádi byste se v budoucnosti věnovali grafice i profesionálně? Na kurzu vám pomůžeme s důležitými základy, abyste měli na čem své znalosti stavět. Zorientujeme se v klíčovém nastavení Photoshopu a Illustratoru. Vytvoříme si vlastní báječné plakáty, vizitky a loga. Začneme s rozborem kompozice, dozvíme se co je to dominantní prvek a pro je důležitá statika a dynamika. Procvičíme si styly a dokoncem vám poradíme jak jednat s klientem! Na kurzu se budeme také věnovat tvorbě celé reklamní kampaně. Z kurzu odejdete plní nových zkušeností, informací a připraveni na svou vlastní tvorbu.

Kurz ilustrace a sketchingu v iPad Procreate

Zajímáte se o ilustraci a sketching, ale chcete tvořit pohodlně kdekoliv vás napadne?

Tvorba na iPadu v Procreate je v současné době hodně oblíbená. Výhoda digitální tvorby na iPadu je, že můžete kdykoliv vaše dílo upravit nebo z něj něco smazat. Nemusíte sebou nosit papíry a výtvarné potřeby. Kurz je koncipovaný pro úplné začátečníky, nemusíte umět ani s iPadem ani s Procreate. Vše vám vysvětlíme od základů. Naučíme se stylizaci, tvořit vlastní brushe, jak vytvořit efekt akvarelu nebo tužky a spoustu dalších zajímavých znalostí a technik.

Pokud se naučíte pracovat v Procreate, otevřete si tak možnosti ilustrace a sketchingu, které můžete v budoucnosti využít profesionálně. To zní skvěle, že? 🙂

Kurz kaligrafie v iPad Procreate

Chcete zkusit kaligrafii digitálně? Rádi byste si vytvořili své vlastní písmo a pak ho prakticky používali? Chcete tvořit krásné digitální nápisy, pohlednice a logotypy. Pracovat v iPad Procreate je ta nejlepší cesta! Na kurzu digitálního letteringu se naučíme používat Apple Pencil, iPad a hlavně zvládneme grafické aplikace na lettering a ilustrace Procreate a Affinity designer. Od ručního psaní pomalu přejdeme plynule na digitální formu a vyzkoušíme například parádní brush nadpisy, křídové návrhy pro kavárny nebo propojení 3D nadpisu s fotkou! Kurz digitálního letteringu se hodí pro každého, kdo by rád propojil ilustraci a písmo do moderní podoby.

Fotografování pro začátečníky

Chcete se konečně naučit pořádně fotit? Na kurzu fotky vám ukážeme jak na to!

Na programu kurzu je vše, co jste si přáli o fotografování dozvědět. Přijdeme na kloub nekonečných možností nastavení fotoaparátu. Srozumitelně vám vše vysvětlíme. Projdeme si expozici a možnosti objektivu. Nepůjde jen o teorii, ale budeme se věnovat i praktickému fotografování. Zvládneme fotografování s modelkou, práci v pravém ateliéru, fotku malebné krajiny, parádní portrét ale i komerční fotografii. Na kurzu vám také zapůjčíme notebook pro práci na důležitých úpravách fotek v Lightroomu a v Photoshopu.

Portrétní fotografie pro začátečníky

Milujete focení portrétů, ale nejste se svojí tvorbou spokojeni? Na kurzu portrétní fotografie si ukážeme jak fotit portréty jako profesionál. Naučíme se zachytit emoce okamžiku, osobní kouzlo člověka a to dokonce bez předchozích zkušeností! Vysvětlíme si kompozici fotoportrétu a jak fotit skvělé portréty v exteriéru, ale i v pravém ateliéru. Projdeme si fashion focení a zvládneme vytvořit moderní fotografie. Nezapomeneme ani na teorii a vysvětlíme si nastavení zrcadlovky a objektivu.

Nemáte potřebné vybavení? No problem! Veškeré naše vybavení má skvělou kvalitu! Půjčíme vám počítače s certifikovanými programy, tablety, fotoaparáty a různou optiku.

Pokud stále váháte a nejste si jisti, který kurz si vybrat, tak neváhejte a určitě nám napište. Určitě společně něco vymyslíme! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

úvodní

Podlehli jste touze věnovat se kreativnímu a různorodému povolání grafického designéra? Jak ale začít a nakonec i uspět? Připravili jsme si pro vás 10 základních kroků, které je třeba na cestě k vysněné profesi podniknout.

1) Jakému odvětví grafického designu se chcete věnovat?
Předtím, než se do toho naplno opřete, je dobré si určit, která z oblastí grafického designu vás nejvíce zajímá. Je to tiskový design, multimedia, tvorba reklam nebo webových stránek?
Vyberte si, která je pro vás ta nejbližší. S ní můžete začít a postupem času přidat i další oblasti. 🙂

2) Pořiďte si grafické programy
Světovým standardem dnešní doby jsou Adobe programy Photoshop a Illustator. Pokud to myslíte s kariérou grafického designéra vážně, tak se bez nich s největší pravděpodobností neobejdete. Programy ale nejsou levné a člověku, který se na dráhu grafika teprve připravuje, to nemusí vyhovovat. Jako dočasnou alternativu k seznamování se s tvorbou můžete zvolit některý z programů ke stažení zdarma.

3) Navštivte kurz grafického designu nebo grafických programů pro začátečníky
Na internetu najdete hromadu tutoriálů, vzdělávacích videí, webinářů a spousty dalšího. Rozhodně jsou online návody super a ty kvalitní toho dost naučí. Bohužel vám nikdy nedají to nejdůležitější, co k pokroku potřebujete – zpětnou vazbu. Na kurzu budete mít k dispozici profesionálního lektora, který vám poradí a pomůže, co dělat jinak a lépe. 

Kurzy ale mají i mnohé jiné výhody. 

Díky sestavenému programu kurzu projdete postupně od základních až k pokročilejším věcem. To pomáhá si utřídit znalosti. Naučíte se jiné a třeba i rychlejší nebo efektivnější postupy a přijdete na různé vychytávky. Pokud je kurz dlouhodobější, budete tvořit pravidelně a naučíte se si na tvorbu najít čas.

4) Tvořte, tvořte, tvořte!
Praxe je to úplně nejdůležitější! Kde ale začít a co vytvářet? Všichni máme nějaké hobby nebo něco, co úplně zbožňujeme. Rádi vaříte, milujete filmy, hrajete v kapele nebo máte rádi psy?  Vezměte svoje hobby a vytvořte k němu grafiku. Vytvořte design fiktivní nahrávací společnosti nebo kina. Udělejte logo, letáčky, webovky, vizitky, ilustraci, bilboard banner… Možností je milion. Hlavní je nehledět na dokonalost. Důležité je tvořit, vytvářet, přijímat výzvy, zlepšovat se a z ničeho si nedělat velkou hlavu. Někdy se to povede, jindy zase ne. Překonávejte se, učte se ze svých chyb a zlepšujte se v ovládání grafických programů.

5) Prohlížejte si práce ostatních grafických designérů

Otevřete oči. Bioboardy, webové stránky, etikety na nápojích, obalové materiály, časopisy… Design je všude kolem nás.
Inspirujte se a objevujte! Sledování prací ostatních designérů vám pomůže vnímat design jinak. Definujete tím svůj styl, vytříbíte svůj vkus, namotivujete se k lepším výsledkům. 

 

6) Vzdělávejte se

V této profesi nesmíte usnout na vavřínech. Design se vyvíjí, mění, zlepšují se nástroje tvorby, vznikají nové a jednodušší cesty jak tvořit. Pořiďte si knížky o designu, čtěte zaměřené články, informujte se.
Nejde však jen o design. Ke zlepšení v této profesi Vám pomůže i mnoho dalších odvětví tvorby. Navštěvujte lekce kresby, malby, fotografování, linorytu, ilustrace… díky tomu se budete jako kreativec vyvíjet, budete se na tvorbu dívat z různých úhlů a najdete jiné možnosti, jak můžou vypadat vaše práce.

7) Prezentujte svou práci

Tvořit si do šuplíku není nic špatného. Problém je absence zpětné vazby. Ano, zase ta zpětná vazba. :))
Založte si Behance, DeviantArt nebo Dribble. Na nich potkáte mnoho dalších lidí z branže. Nejen že vám poskytnou zpětnou vazbu, která vám pomůže se posunout dál, ale každá pochvala vás nabije a motivuje k lepším výkonům.

8) Nabídněte své služby neziskové organizaci nebo charitě

Přesně tak! Kde lépe nabrat zkušenosti, než z reálného života.
Kontaktuje neziskové organizace nebo charity a nabídněte jim své služby. Vyzkoušíte si, co je to pracovat pro klienta a ještě uděláte dobrý skutek. Navíc je to další práce, kterou se můžete případně dál prezentovat.

9) Vytvořte portfolio

Nezakládejte do portfolia všechny práce, co jste kdy vytvořili. Vyberte jen své nejlepší, za kterými si stoprocentně stojíte a které odrážejí váš styl. Přidávejte různorodé práce, které předvedou, co všechno dokážete.
Ideálně připište ke každé své práci pár vět o tom, o jaký projekt se jednalo, případně o jakého klienta. Jaký byl klientův nebo váš záměr, eventuálně i klientovo zhodnocení.

10) Freelance, agentura nebo zaměstnání?

Těžké ale důležité rozhodnutí. Toto téma by vydalo na celý nový článek. :))
Rozhodně je důležité zhodnotit, co vám jako osobnosti vyhovuje víc.
Máte disciplínu a dokážete si k práci sednout aniž byste nad sebou měli nadřízeného? Nevadí Vám starat se o vlastní účetnictví a “volnonožství” je pro vás vrcholným ztělesněním svobody? Nebo máte rádi jistotu v podobě stálého přijmu a vyhovuje vám jasně určená pracovní doba? Otázek, které si musíte zodpovědět je mnoho.
Pomoci vám můžou různé další články a zaměřené blogy. V čestině se můžete bližší informace nejen o freelancu dočíst například na blogu NaVolneNoze.cz. 

Přihlaste se na kurz grafického designu pro začátečníky v Draw Planet. Pod vedením našich profesionálních lektorů se naučíte důležité základy pro budoucí vlastní tvorbu. Tak už to neodkládejte. S námi to zvládnete.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Ilustrator

Tento článek obsahuje tipy, které se mohou velmi hodit při vytváření loga. Popíšeme také práci se základními nástroji. Podívejte se, jak krok za krokem vytvořit logo kávy v retro stylu!

Detaily lekce:

Program: Adobe Illustrator CS5
Obtížnost: středně pokročilá
Čas: 1 hodina
Konečný výsledek:

Práce s klienty a utřídění nápadů
Než začnete vytvářet logo, musíte si promluvit s klientem a pokusit se shromáždit co nejvíce informací. Čím více informací o firmě nebo produktu vašeho klienta získáte, bude pro vás snazší vytvořit logo.

Na internetu je spousta tipůna co se musíte zeptat klienta, jaké otázky položit, abyste se dozvěděli co nejvíce o jeho podnikání, takže tím se zabývat nebudeme. Musíte si však hlavně uvědomit, že vytváříte design pro svého klienta a jeho značku, takže musíte respektovat touhu a volbu klienta a respektovatpokud bude trvat na svém. Nakonec to zákazník vás kontaktoval, požádal vás, abyste pro něj vytvořili design, což znamená, že respektuje vás a vaše schopnosti, takže musíte jen prokázat, že to není chyba. A že důvěřovat vám bylo tou správnou volbou.Pokud jde o náčrtky nápadů, je velmi důležité nabízet více možností. V závislosti na vaší práci se počet možností může lišit od několika po poměrně velké množství. Většina profíků poskytujpřibližně 10 skic. Pak musíte kontaktovat klienta a požádat o výběr dvou nebo tří možností. Určitě by měl klient říct, proč si vybral právě ty. Zaznamenejte si body, které se zákazníkovi nejvíce líbí. Tady je velmi důležité diskutovat o různých variantách, nabízet různá řešení. Obvykle navrhujeme ke každé skice dvě až tři možnosti.

V této fázi si musíte uvědomit, že zákazník je váš pán. Jako designér možná víte, že ta druhá varianta byla o něco lepší, ale je velmi důležité vypořádat se s emocemi a přistupovat k této záležitosti dospěle. Poslouchejte klienta, všechny jeho návrhy a přání a pokuste se usměrňovat jeho nepříliš podařené návrhy humánním způsobem. Pokud reagujete spíš rychle nebo dokonce konfliktně, může to jen poškodit vaši pověst dobrého návrháře.

Vytvoření skic
V tomto tutoriálu vytvoříme logo pro značku Vector Coffee. Po malém 
výzkumu a průzkumu jsme zjistili, že společnost má rádčistý, zářivý design v moderním nebo retro stylu.

Při tvorbě náčrtů je třeba zvážit firemní fonty, barvy a jakékoli tvary, které již existují nebo se mohou v budoucnu stát součástí značky. Před samotným navrhováním musí být tyto informace jasně domluvené. Kromě toho musí být prezentované logo použitelné online i v tištěné podobě. Musíte si uvědomit, že celá řada různých přechodů a barev může vypadat skvěle na internetu nebo v Illustratoru a ztrácet kvalitu při tisku, nebo může být výroba příliš nákladná. Zkuste udržet paletu barev na minimu a představte si, jak bude logo vypadat na různém pozadíDalším klíčem k vytvoření dobrého designu je čitelnost. Text, který je dokonale čitelný na počítači, může výrazně ztratit čitelnost například na obálce. Pokud vaše logo při zmenšení velikosti ztratí podrobnosti, nejedná se o kvalitní design a je třeba znovu zvážit možnosti.

Myšlenkou tohoto loga bylo kombinovat pojmy „vektor“ a „káva“. Zkoumali jsme různé kombinace zrnek a kapek kávy s obecnými koncepty vektorové grafiky, Pen Tool a referenční body. Nakonec zvítězila klasická verze formuláře s vlnitými okraji a textem. Po projednání s klientem jsme dospěli k závěru, že musíme také vytvořit symbol, který by připomínal kávu. Byla to kapka kávy, která se podobá také peru, což je ikona nástroje Pen Tool pro téměř všechny vektorové editory. Zvolili jsme červenou barvu, která je spojena s teplem, protože káva je horká. Dále jsme vybrali žlutou zlatavou barvu, která má nejen zahřívací účinek, ale také dává pocit radosti a štěstí. A konečně, krásná bohatá hnědá, barva kávy.

1. Vytvořte nový dokument
Naše skica je připravena. Teď začneme stejně důležitou část procesu. Vytvoření vektoru. Pouze rastrová verze nestačí, protože poskytnutí pouze rastrového souboru klientovi může naznačovat vaši neschopnost jako designéra.

Otevřeme tedy Illustrator a vytvoříme nový dokument podle nastavení obrazovky.

2. Vytvořte zvlněný tvar
Krok 1

Vytvořili jsme počáteční dokument, nyní začínáme vytvářet vektorové logo. Vybranou skicu nebudeme importovat, protože to byla jen hrubá skica. Ale pokud přesto z nějakého důvodu chcete importovat skicu, můžete to udělat.

Nejprve vyberte nástroj Star (Star), který je umístěn pod Rectangle Tool (obdélník) na panelu nástrojů. Klepnutím na ikonu nástroje ji aktivujete. Poté klikněte levým tlačítkem na pracovní plochu. Objeví se okno Star Option (zde volíme množství vrcholů hvězdy). Nastavte hodnoty, které vidíte níže. Po vytvoření tvaru upravte výšku a šířku hvězdy pomocí panelu Okna> Transformace: rozměry 448 x 448 pixelů. Poté otáčejte hvězdou o 90 stupňů proti směru hodinových ručiček, aby byl horní bod hvězdy zarovnán.

Krok 2

Vyberte tvar hvězdy a přejděte na panel Align (Okna> Zarovnat) a vyberte Align to Artboard (zarovnat na kreslící prkno), poté na Vertical Align Centre (vertikální zarovnání na střed) a  Horizontal Align Centre (horizontální zarovnání na střed).

Krok 3

Když je hvězda umístěna uprostřed, otevřete panel Appearance (Okno> Vzhled) a vyberte hnědou barvu (která je převzata z informací o značce klienta). Dále klikněte na tlačítko Effects (Efekty) ve spodní části panelu Appearance (Vzhled), vyberte  Stylize > Round Corners (Stylizovat> Zaoblit) rohy a zadejte níže uvedené hodnoty.

Krok 4

Vyberte Ellipse Tool (Nástroj elipsy a klikněte na tlačítko na pracovním prostoru. Vytvořte kruh o rozměrech 406 x 406 pixelů a vystřeďte jej podle obrázku níže.

Krok 5

Přepněte na Selection Tool (nástroj pro výběr) a podržte klávesu Shift, vyberte současně kružnici a tvar vlnité hvězdy. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front, dokončete tvar hvězdy.

3. Vytvořte vnější kroužek
Krok 1

Pomocí nástroje Ellipse (Elipsa) znovu vytvořte kruh s rozměry 400 x 400 pixelů a umístěte jej vzhledem ke středu pracovní oblasti.

Krok 2

Otevřete panel Appearance (Okna> Vzhled), odstraňte výplň a přidejte žlutý tah 5 pixelů (převzato z informací o značce klienta).

Krok 3

Nyní přejděte na Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled). Při změně velikosti obrázku při tisku loga mohou řádky změnit hodnotu velikosti v závislosti na nastavení. Abychom tomu zabránili, použili jsme tento příkaz. Vaše logo zůstane tak, jak jste chtěli.

Krok 4

Vytvořme další 
kruh blíže ke středu, abychom vyvážili text, který představíme později. Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 190 x 190 pixelů, který umístíme doprostřed pracovní oblasti.

Krok 5

Otevřete panel Appearance  (Okno Vzhled) a odstraňte výplň a přidejte tah 6px, který bude zarovnán, poskytne prstenu nádhernou červenou barvu (převzato z informací o značce klienta).

Krok 6

Nakonec se vraťte do části Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled).

4. Vytvořte tvar kávy
Krok 1

Na panelu Window otevřete Layers (Okna> Vrstvy), vypněte viditelnost vrstvy kliknutím na ikonku oka vedle názvu vrstvy. Ve výchozím nastavení by to měla být vrstva „Vrstva 1“. Nyní vytvořte novou vrstvu. Celkem byste měli mít dvě vrstvy, poslední by měla být umístěna nahoře a měla by být zahrnuta její viditelnost.

Krok 2

Znovu vyberte nástroj Ellipse Tool (L) a vytvořte kruh o rozměrech 300 x 300 pixelů, který by měl být umístěn ve středu pracovní oblasti.


Krok 3

Pomocí nástroje Ellipse Tool (L), který je stále vybrán, vytvořte další kruh o rozměrech 70 x 70 pixelů a také jej vystředte. Udělejme z něj jinou barvu, aby byl
a práce pohodlnější.

Krok 4

Nyní klikněte pravým tlačítkem na malý kruh a vyberte Transform> Move (Transformovat> Přesunout )… (Shift-Command-M), zadejte parametry, jak je uvedeno níže.

Krok 5

Přepněte na Selection Tool (Nástroj pro výběra stiskněte klávesu Shift a vyberte oba kruhy současně. Přejděte na Object> Blend>   Blend Options  (Objekt> Prolnutí> Možnosti prolnutí)… a ujistěte se, že je zapnuta možnost „Smooth Color“ a klikněte na OK. Nyní vytvořte prolnutí volbou Object> Blend> Make (Alt-B command).

Krok 6

Přejděte na Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled). Tím se vytvoří mnoho, mnoho kruhů, které budou umístěny jeden na druhý.

Krok 7

Otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo, která se nazývá Unite, ta kombinujte tvary.

Krok 8

Bohužel budeme mít mnoho uzlových bodů, které je nyní třeba odstranit. Chcete-li to provést, zvětšete tvar, poté vyberte nástroj pro přímý výběr (A) a přetáhněte výběr do nežádoucích kotevních bodů. Je třeba si uvědomit, že horní a dolní kotevní body musí být neporušené. Jakmile je vyberete, musíte je odstranit kliknutím na Backspace. Přejděte na Path> Join (Command-J) a zavřete otevřené cesty. Budete to muset udělat dvakrát.

Krok 9

Zdobíme nový tvar kapky. Pomocí nástroje elipsa (L) vytvořte kruh o rozměrech 60 x 60 pixelů. Barva nezáleží, ale musí být patrná.

Krok 10

Vyberte nástroj  Rectangle Tool (Obdélník) a vytvořte podlouhlý obdélník o šířce 10 pixelů a výška by měla být větší než nejvyšší část kapky.

Krok 11

Vyberte nástroj pro výběr (V) a stisknutím klávesy Shift vyberte kruh i obdélník. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo nazvanou Unite, abyste tyto tvary spojili.

Krok 12

Zatímco držíte Shift, současně vyberte kapku a kružnici s obdélníkem, pak v panelu Pathfinder (Okno> Pathfinder) vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Unite, a odečtěte tvar pera od kapky.

Krok 13

Přejděte na panel Transform  (Okna> Transformovat) a kliknutím na ikonu řetězu napravo od dialogového okna šířka a výška omezte změny šířky a výšky. V okně Width  (Šířka) zadejte velikost 90 pixelů a zarovnejte objekt na střed pracovního prostoru.

Krok 14

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kružnici o rozměrech 182 x 182 pixelů, jak je ukázáno níže. Vyberte ji a klepněte pravým tlačítkem a vyberte Arrange > Send to Back (Uspořádat> Odeslat zpět ),(Shift + Option + [). Nyní přepněte na nástroj pro výběr (V) a podržte klávesu Shift a vyberte oba tvary současně. Otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front, a také změňte barvu na hnědou.

5. Červená část
Krok 1

Přejděte na naši první vrstvu s dalšími objekty. Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 460 x 460 pixelů, vyplňte jej červeně a zarovnejte jej ke středu.

Krok 2

Zapněte nástroj obdélník (L) a vytvořte podlouhlý obdélník s výškou 125 pixelů dostatečně široký, aby se překrýval kruh.

Krok 3

Nyní, zatímco držíte Shift, vyberte současně kruh a obdélník. Otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte třetí ikonu vlevo nazvanou Intersect (Průnik).

Krok 4

Otevřete panel 
Appearance  (Okna> Vzhled) a vyberte tlačítko Effects (Efekty) ve spodní části panelu a poté Stylize> Round Corners (Stylizace> Zaoblit rohy). Zadejte níže uvedené informace. Nyní vyberte tlačítko Effects a Warp> Bulge. Zadejte parametry jako na obrázku níže. Nyní přejděte na Object> Expand Appearance.


Krok 5

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 195 x 195 pixelů.

Krok 6

Přepněte na nástroj pro výběr (V) a současně držte klávesu Shift a současně vyberte kružnici a deformovaný obdélník. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front.

Krok 7

Vyberte nástroj Magic Wand Tool (Kouzelná hůlka (V) a klikněte na červený tvar. Otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo, která se nazývá Unite (Sjednotit) a spojte tvary.

6. Přidejte text
Krok 1

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh 295 x 295 pixelů. Odstraňte výplň a tah.

Krok 2

S vybranou kružnicí stiskněte Type Tool (Textový nástroj (T) ) a podržte Alt na klávesnici a vyberte nejvyšší kotevní bod. Změňte barvu písma na hnědou a zadejte text „VECTOR“ pomocí písma vybraného klientem. V tomto případě používáme písmo Lubalin Graph. Ujistěte se, že je text vystředěn pomocí panelu Paragraph (Odstavec)Window > Type > Paragraph.

Krok 3

Poklepejte na nástroj psaní na panelu nástrojů a upravte efekt a zarovnání podle snímků obrazovky. Poté přepněte na nástroj pro výběr (V) a uchopte roh rámečku, otočte text tak, aby se vešel do středu.

Krok 4

S vybraným nástrojem pro výběr (V) zkopírujte cestu (Ctrl-C) a umístěte ji do popředí (Ctrl-F). Vraťte se zpět k Nástroji pro psaní textu (T) a změňte text na „KÁVA“. Překlopte text tak, aby byl zobrazen obráceně. Poklepejte na Nástroj pro psaní a v zobrazeném okně vyberte možnost „Flip“ („Převrátit“) a klepněte na tlačítko OK.

Krok 5

Pojďme rozestup mezi písmeny. Vyberte dvě písmena F a nastavte vyrovnání na 90. Poté nastavte mezi F a E a poté mezi dvěma E.

Krok 6

Pomocí nástroje pro výběr (V) vyberte textové formuláře a přejděte na Object> Expand (Objekt> Rozbalit).

Krok 7

Nyní přidejte další prvky. Pomocí nástroje pro zadávání textu (T) zadejte „TUTS“. A upravte velikosti.

Krok 8

Musíte zvětšit text a pomocí nástroje Rectangle Tool (Obdélník (L) )nakreslit obdélníky nad a pod textem. Šířka obdélníků bude odpovídat šířce textu, výška je 3 pixely. Obdélníky jsou umístěny ve vzdálenosti 4 pixelů od textu.

Krok 9

Přepněte na nástroj pro výběr (V) a vyberte obdélníky i text, poté přidržte klávesu Option na klávesnici a kliknutím a přetažením výběrem do libovolného směru jej rychle duplikujte. Poté zarovnáme text a v případě potřeby upravíme šířku obdélníku na stejnou hodnotu jako text.

Krok 10

Vyberte text a klikněte na  Object > Expand (Objekt> Rozbalit), pak seskupte text (Command-G) a ohraničení. Nespojujte objekty a text dohromady. Až budete hotovi, měly by existovat dvě skupiny – „TUTS“ a „PLUS“.

Krok 11

Vyberte skupinu „TUTS“, umístěte ji do středu pracovního prostoru a vyberte Transforme > Move (Transformace> Přesunout (Shift-Command-M) ), zadejte parametry, jak je uvedeno na obrázku.

Krok 12

Nyní vyberte skupinu „PLUS“ a umístěte ji také do středu pracovního prostoru, poté klikněte pravým tlačítkem a vyberte Transformace> Přesunout … (Shift-Command-M). Zadejte parametry z obrázku.

Krok 13

Při zapnutém nástroji pro výběr (V) vyberte skupiny a červený tvar a poté přejděte na panel Pathfinder (Window> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front.

Zde je naše logo dokončeno. Je také třeba si uvědomit, že některé objekty, které jsme vytvořili pomocí panelu Pathfinder, nemají žádnou výplň. Logo tedy lze umístit na jakékoli pozadí. Volba je na klientovi. Po vytvoření loga je třeba jej uložit v nízké kvalitě pro schválení se zákazníkem. Po schválení můžete poskytnout soubor AI a na jeho žádost připravit PNG a JPEG.

Přihlaste se do kurzu Adobe Illustrator v Draw Planet a naučte se toho s Illustratorem ještě mnohem víc!

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/

1-2017-Ilustrace-1-45

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!