Přejít na obsah
Menu

#photoshop

úvodní

Podlehli jste touze věnovat se kreativnímu a různorodému povolání grafického designéra? Jak ale začít a nakonec i uspět? Připravili jsme si pro vás 10 základních kroků, které je třeba na cestě k vysněné profesi podniknout.

1) Jakému odvětví grafického designu se chcete věnovat?
Předtím, než se do toho naplno opřete, je dobré si určit, která z oblastí grafického designu vás nejvíce zajímá. Je to tiskový design, multimedia, tvorba reklam nebo webových stránek?
Vyberte si, která je pro vás ta nejbližší. S ní můžete začít a postupem času přidat i další oblasti. 🙂

2) Pořiďte si grafické programy
Světovým standardem dnešní doby jsou Adobe programy Photoshop a Illustator. Pokud to myslíte s kariérou grafického designéra vážně, tak se bez nich s největší pravděpodobností neobejdete. Programy ale nejsou levné a člověku, který se na dráhu grafika teprve připravuje, to nemusí vyhovovat. Jako dočasnou alternativu k seznamování se s tvorbou můžete zvolit některý z programů ke stažení zdarma.

3) Navštivte kurz grafického designu nebo grafických programů pro začátečníky
Na internetu najdete hromadu tutoriálů, vzdělávacích videí, webinářů a spousty dalšího. Rozhodně jsou online návody super a ty kvalitní toho dost naučí. Bohužel vám nikdy nedají to nejdůležitější, co k pokroku potřebujete – zpětnou vazbu. Na kurzu budete mít k dispozici profesionálního lektora, který vám poradí a pomůže, co dělat jinak a lépe. 

Kurzy ale mají i mnohé jiné výhody. 

Díky sestavenému programu kurzu projdete postupně od základních až k pokročilejším věcem. To pomáhá si utřídit znalosti. Naučíte se jiné a třeba i rychlejší nebo efektivnější postupy a přijdete na různé vychytávky. Pokud je kurz dlouhodobější, budete tvořit pravidelně a naučíte se si na tvorbu najít čas.

4) Tvořte, tvořte, tvořte!
Praxe je to úplně nejdůležitější! Kde ale začít a co vytvářet? Všichni máme nějaké hobby nebo něco, co úplně zbožňujeme. Rádi vaříte, milujete filmy, hrajete v kapele nebo máte rádi psy?  Vezměte svoje hobby a vytvořte k němu grafiku. Vytvořte design fiktivní nahrávací společnosti nebo kina. Udělejte logo, letáčky, webovky, vizitky, ilustraci, bilboard banner… Možností je milion. Hlavní je nehledět na dokonalost. Důležité je tvořit, vytvářet, přijímat výzvy, zlepšovat se a z ničeho si nedělat velkou hlavu. Někdy se to povede, jindy zase ne. Překonávejte se, učte se ze svých chyb a zlepšujte se v ovládání grafických programů.

5) Prohlížejte si práce ostatních grafických designérů

Otevřete oči. Bioboardy, webové stránky, etikety na nápojích, obalové materiály, časopisy… Design je všude kolem nás.
Inspirujte se a objevujte! Sledování prací ostatních designérů vám pomůže vnímat design jinak. Definujete tím svůj styl, vytříbíte svůj vkus, namotivujete se k lepším výsledkům. 

 

6) Vzdělávejte se

V této profesi nesmíte usnout na vavřínech. Design se vyvíjí, mění, zlepšují se nástroje tvorby, vznikají nové a jednodušší cesty jak tvořit. Pořiďte si knížky o designu, čtěte zaměřené články, informujte se.
Nejde však jen o design. Ke zlepšení v této profesi Vám pomůže i mnoho dalších odvětví tvorby. Navštěvujte lekce kresby, malby, fotografování, linorytu, ilustrace… díky tomu se budete jako kreativec vyvíjet, budete se na tvorbu dívat z různých úhlů a najdete jiné možnosti, jak můžou vypadat vaše práce.

7) Prezentujte svou práci

Tvořit si do šuplíku není nic špatného. Problém je absence zpětné vazby. Ano, zase ta zpětná vazba. :))
Založte si Behance, DeviantArt nebo Dribble. Na nich potkáte mnoho dalších lidí z branže. Nejen že vám poskytnou zpětnou vazbu, která vám pomůže se posunout dál, ale každá pochvala vás nabije a motivuje k lepším výkonům.

8) Nabídněte své služby neziskové organizaci nebo charitě

Přesně tak! Kde lépe nabrat zkušenosti, než z reálného života.
Kontaktuje neziskové organizace nebo charity a nabídněte jim své služby. Vyzkoušíte si, co je to pracovat pro klienta a ještě uděláte dobrý skutek. Navíc je to další práce, kterou se můžete případně dál prezentovat.

9) Vytvořte portfolio

Nezakládejte do portfolia všechny práce, co jste kdy vytvořili. Vyberte jen své nejlepší, za kterými si stoprocentně stojíte a které odrážejí váš styl. Přidávejte různorodé práce, které předvedou, co všechno dokážete.
Ideálně připište ke každé své práci pár vět o tom, o jaký projekt se jednalo, případně o jakého klienta. Jaký byl klientův nebo váš záměr, eventuálně i klientovo zhodnocení.

10) Freelance, agentura nebo zaměstnání?

Těžké ale důležité rozhodnutí. Toto téma by vydalo na celý nový článek. :))
Rozhodně je důležité zhodnotit, co vám jako osobnosti vyhovuje víc.
Máte disciplínu a dokážete si k práci sednout aniž byste nad sebou měli nadřízeného? Nevadí Vám starat se o vlastní účetnictví a “volnonožství” je pro vás vrcholným ztělesněním svobody? Nebo máte rádi jistotu v podobě stálého přijmu a vyhovuje vám jasně určená pracovní doba? Otázek, které si musíte zodpovědět je mnoho.
Pomoci vám můžou různé další články a zaměřené blogy. V čestině se můžete bližší informace nejen o freelancu dočíst například na blogu NaVolneNoze.cz. 

Přihlaste se na kurz grafického designu pro začátečníky v Draw Planet. Pod vedením našich profesionálních lektorů se naučíte důležité základy pro budoucí vlastní tvorbu. Tak už to neodkládejte. S námi to zvládnete.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Adobe-Photoshop-CC-2018-free-download-1024×576

Jak vyretušovat z fotky nechtěný odraz světla z blesku nebo mastné odlesky na kůži? Chcete-li odstrant lesk z kůže, máme pro vás velmi jednoduchou radu, která pomůže ke skvělému výsledku.. Problém mastných odlesků na kůži se při fotografování s bleskem objevuje opravdu často. Samozřejmě můžete pouze použít nástroj Spot Removal, nastavit velkou velikost štětce a nahradit oblast třpytkami, ale je tu menší problém, takové řešení může také změnit osvětlení oblasti, a my ji chceme zachovat.

To znamená, že oblast kůže by měla zůstat jasně osvětlená, ale ne lesklá.
Nahoře pod názvem článku vidíte originál našeho obrázku.
Všimněte si, jak se kůže na tváři, bradě a na čele třpytí. Kazí to celý jinak podařený snímek.


Když odstraníme inkriminovanou oblast třpytkami pomocí nástroje Spot Removal Tool se skutečně velkou velikostí štětce, nejen že to odstraní odlesky, ale bohužel to i zabije jasné tóny, tedy zvýraznění. Takže zvýraznění musíme zachovat, ale odstranit třpytky. A pokud to tak necháte, snímek nebude působit realisticky. Můžete si samozřejmě hrát s velikostí štětce a zvolit jinou oblast, kterou chcete přenést, ale výsledek bude stále nebude ideální a čas strávený prací se pěkně natáhne.


Tajemství toho, jak udržet světlo, ale odstranit lesk je velmi jednoduché. Po použití nástroje Spot Removal přejděte do panelu nastavení nástroje a snižte parametr Opacity (na snímku výše je to červeně označené). A teď se pořádně podívejte, lesk je pryč, ale světlé barvy zůstaly téměř nezměněny a obrázek vypadá hned mnohem lépe. Rychlé a snadné :)!

Tuto techniku jde také použít při odstraňování jizev, pupínků, flíčků nebo jiných vad kůže z obličeje. Pokud bychom nerovnosti úplně vymazali, pak by kamarádi a rodina fotografovaného hned poznala, že fotografie prošla retuší. Pokud ale mírně oslabíme krytí, zachováme přirozenost obrazu, ale vada nepřitáhne velkou pozornost.

Chtěli byste se věnovat úžasným možnostem, které skýtá Adobe Photoshop? Nevíte, odkud vlastně začít?  V rámci našeho kurz Adobe Photoshopu vám odkryjeme kouzla tohoto programu postupně a logicky. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

MkEIOxDGZ_8

Každý se může naučit principy dobrého designu. Z našeho článku získáte základní znalosti a praktické designové dovednosti, které můžete hned aplikovat!

Pokud nevěříte, že se můžete naučit design, přečtěte si slova legendárního Davida Grohla (bubeník v kapele Nirvana, kytarista a zpěvák FooFighters).

„Nikdy jsem se neučil hrát na bicí. Nikdy jsem se neučil hrát na kytaru. Nějak jsem se k tomu přirozeně dostal sám. Pokud opravdu milujete to, co děláte, jste vášniví a soustředění, můžete dělat, cokoli opravdu chcete.
A teď, když opravdu chcete dělat design, přikročíme k praktickým radám. Vrhněte se na to!

1. Použijte hodně kontrastu.
Barva pozadí a textu by měla být zcela odlišná, abyste příliš neunavovali zrak diváka. Nejlépe se čte černý text na bílém pozadí. Držte se dál od světle šedých, žlutých a zelených tónů. Pokud musíte skoro šilhat, abyste text přečetli, zřejmě jste nedodrželi uvedené pravidlo.

2. Téměř černá je lepší než černá
Pokud máte na výběr, zkuste použít na text barvu # 333333 RGB (51,51,51) místo čisté černé. Čistě černý text na bílém se před očima trochu míhá a neumožňuje soustředění na písmenka.

3. Nejdříve důležitý obsah
Nejdříve umístěte nejdůležitější informace, abyste popsali hlavní účel. Důležitý obsah by měl být viditelný bez přiblížení nebo posouvání.

Podívejme se na některé dobré příklady vizuální hierarchie v reálném životě.
Instagram (vlevo dole) se zaměřuje na fotografii / video, které uživatel zveřejnil.
Pinterest (vpravo dole) začíná hledáním, po kterém už následují obrázky. Pinterest to dělá záměrně. Vyhledávání je hlavní funkcí jejich aplikace, lidé používají Pinterest k nacházení vizuálních informací.


Spotify (vlevo dole) se zaměřuje na obal alba a název skladby. Navzdory tomu, že ovládací tlačítka přehrávače jsou sekundární, Spotify zvýrazní tlačítko Play.
Facebook (vpravo dole) je velmi podobný Instagramu a dává na první místo obsah vašich přátel.



4. Zarovnejte všechny prvky.
Nejrychlejší způsob, jak opravit prvek, který nesedí na své místo, je prvek vyrovnat. Když designéři hovoří o potřebě vyrovnání, snaží se upozornit na nedostatek sladění.
Zarovnání je jedním z nejjednodušších vylepšení, které lze provést na webu nebo v aplikaci tak, aby celek vypadal 10x lépe.


Zde je další příklad, trošku jsme předělali rozmístění. Jak to vypadá? Nepřipadá vám, že je něco špatně?
Tip: všimněte si zarovnání levého okraje, které je opravdu specifické. Vpravo jsou všechny hlavní bloky zarovnány.
Špatné zarovnání vlevo a opraveno vpravo.

 

5. Velikost písma a prázdné místo.
Děláme design pro lidi, ne pro mravence. Zvětšením velikosti písma bude obsah mnohem snáze čitelný, pokud je mezi řádky dostatek místa.

 

6. Pokud je objednávka důležitá, použijte seznam.
Pokud na objednávce nezáleží a chcete inspirovat lidi k vyhledávání (např. Pinterest nebo AirBnB), pak použijte zobrazení v mřížce.
Vzhledy při použití seznamu a mřížky.

7. Nejprve vytvořte černobílý design a později přidejte barvu.
Díky tomu se zaměříte na nejdůležitější věci ve vaší aplikaci.
Barva vyvolává silnou emocionální reakci a často brání tomu, aby se člověk soustředil na řešení hlavního problému návrhu.



8. Vytvořte pohodlný design.
Omezení pohybů rukou je důležitá otázka, podívejte se na ilustraci z nádherného článku Luka Wroblewského o mobilní navigaci.
Identifikuje oblasti, které jsou nejsnadněji dosažitelné prstem (alespoň pro praváky). Rádi bychom viděli aplikace, které umožňují změnit rozhraní zprava doleva.
Mnoho účinných mobilních aplikací má v dolní třetině obrazovky mobilního telefonu navigaci a základní ovládání.



9. Používejte předem připravené palety.
Barvy jsou trochu neuchopitelné umění. Vřele doporučujeme jít na Dribbble a hledat palety barev („Palety barev“). Nebo můžete použít generátory barev, jako je Coolors nebo Color Claim.
Použijte hotové palety a ušetříte si hodiny zbytečné práce, argumentů a dohadů.

Zde je několik dalších stránek:

Colormind – tvorba barev na bázi umělé inteligence,
Color Farm – barevné palety z populárních děl na Dribbble,
Barva Lisa – barevné palety z obrazů velkých umělců,
SwissColors – barevné palety ve stylu švýcarského designu,
HTML Color Codes je velmi dobré místo pro návrháře a vývojáře o barvě, web má vynikající nástroj pro vytváření barevných palet, názvy barev v různých variantách (Hex, RGB, HSL, HTML), hotové barevné palety pro plochý a materiálový design, výukové programy použít barvy a odkazy na další užitečné zdroje
Color Hunt – speciálně vybrané, krásné barevné palety, které jsou aktualizovány každý den
Colordot je barevná paleta, kde můžete pomocí myši prozkoumat všechny odstíny barev.

10. Používejte doporučení společnosti Apple a Google.
Tyto společnosti mají vynikající zdroje pro vývojáře aplikací na platformě iOS nebo Android.
Například Google Material Design, který obsahuje instrukce, nástroje, barvy, ikony a komponenty, které vám pomohou začít s návrhem vaší aplikace.
Apple má Human Interface Guidelines, kde najdete vše, co potřebujete k návrhu aplikace na iOS.

Pamatujte si, že hlavní věc je praxe.
Bude nějaký čas trvat, než zjistíte, jak na kvalitní design, ale brzy si všimnete, že uvedená pravidla zlepší vaše dovednosti.

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

0hMXnja11111111

Pojďme se podívat, jak profesionálové v herním průmyslu hledají a rozvíjejí nápady na design postavičky.

Vytvoření nového charakteru spojuje dohromady fantazii, znalosti počítačového programu a kreativní odpočinek. Musíme se však ujistit, zda je námi vymyšlený koncept vhodný pro charakter hry.

To znamená, že koncept by měl:

  • Zapadnout do herního prostředí
  • Být čitelný, poukazovat na roli postavy
  • Být dostatečně jednoduchý, aby mohl být převeden do hry.

Při tvorbě můžeme kombinovat jak tradiční, tak i digitální kresbu, ale ani u jednoho se nevyžaduje dokonalá dovednost. Vše, co je potřeba, je otevřená mysl, trpělivost a vytrvalost, která pomůže utvořit ten nejlepší nápad.

Vytvoření koncept artu je práce v rámci určitých limitů. Jako příklad vezmeme postavičku pro hru s 3D grafikou a ponurou atmosférou. A pro zábavu, postavou zaplníme celé plátno a jeho paleta barev bude velmi zářivá.

  1. Prozkoumejte zdroje inspirace.

Skici nejspíš nebudou nic moc, ale musíte přece odněkud začít.

Naším úkolem je nakreslit pouličního prodejce pro RPG s 3D grafikou. Cílem je vytvořit soběstačný, zajímavý design. Takže se pro inspiraci obrátíme na fotoalba, hudbu, literaturu a kresby jiných designerů. Hledáme díla, které nás budou při tvorbě provázet. Dám si na stranu co nejvíce materiálů a pak si udělám poznámky ke všemu, co mě zaujme. V této fázi jsou skici často křivé, nebojte se o ně.

  1. Jasně definovaná role

Přemýšlejte nad oblastmi, ve kterých můžete postavu rozvíjet.

Vraťme se k roli postavy ve hře. V souladu s úkolem zapisujte své asociace na papír. Pak rozdělte soupis asociací do dvou částí: v jedné polovině budou asociace, které postava mít musí a ve druhé asociace, které mít nemusí, ale může. Zkoušejte tyto podvědomé asociace navrhnout a vybrat ty nejlepší. Máme tedy spoustu prostoru pro představivost a můžeme svobodně myslet.

 

  1. Čas na šílenství!

Po vybudování „základu“ konceptu začněte kreslit všechno, co vás napadne. Najděte svůj vlastní, jedinečný zdroj inspirace. V této fázi najdete první nápady pro charakter. Zde jsme se rozhodli, že jeho postava bude bizarní a abychom tu bizarnost vyrovnali, nakreslíme mu jen nenáročné šaty s několika tahy.

  1. Připravte se na rozvoj nápadu

S každým novým překreslením se postava stává propracovanější.

Když najdete zajímavý nápad, zastavte se a třikrát jej překreslete. S každou novou variantou budete koncept více a více rozvíjet, měnit proporce postavy a množství detailů. Každopádně je potřeba přemýšlet o tom, co bude hlavním detailem. Tady například je to dům. Abychom zachovali smělost skici, používáme pero s tenkým hrotem.

  1. Vyberte si okouzlující návrhy

Podívejte se na obrázky „čerstvýma“ očima.

Po krátké přestávce se k návrhům vraťte se a okamžitě si poznačte kresby, které vás jako první zachytily za oko. Pak zdůrazněte nejpřesvědčivější pózy postavy a také poznámky, které připomínají, co je zvláštní v každém vybraném konceptu. Dávejte si pozor na proporce a na kontrasty. S řádně vyvedenými kontrasty budou návrhy zajímavější.

  1. První koncepty

Nejlepší nápady ve zjednodušené verzi

Ve Photoshopu nejlepší nápady dále rozvíjejte. Koncepty vytvořené na jejich základě jsou hrubé, rychle nakreslené, ale stále čitelné. Nezapomeňte, že vzhled by měl jasně označovat roli postavy, kterou jste dostali za úkol vytvořit. Chcete-li vybarvit postavy a ukázat jejich objem, vyberte jejich siluety pomocí Lasa (Lasso) nebo Kouzelné hůlky (Magic wand). Pokud nemáte příliš dobře vyvinutý smysl pro barvy, můžete začít s černobílou verzí.

 

  1. Přizpůsobení hře

Přidání objemu tvarům

Nakonec bude tento koncept přestavěn na 3D model, takže zjednodušíme design charakteru na jednoduché formy. Musíme si být jistí, že v budoucnu bude animace charakteru, výrazů obličeje, pohybů těla a všeho jiného vyžadovat minimum úsilí. V této fázi se pracuje společně s animátory a 3D modeláři.

  1. Náčrtky portrétu

Portrét postavy musí odpovídat atmosféře hry

Kreslíme portréty postavy, dokud jej neprocítíme. Dobré portréty odrážejí charakter postavy a atmosféru jeho okolí. Mnohem důležitější je ukázat celkový objem postavy než její detail. Toto jsou kritéria pro výběr náčrtu, na kterém budeme dále pracovat. Zvolili jsme si náčrtek III.

 

  1. Forma je váš nejlepší přítel.

Jednoduché náčrtky umožňují lépe pociťovat charakter.

Po nakreslení „hotového“ náčrtu na základě vybrané skici používáme pero (Pen), abychom pomoci tloušťky čar zobrazili objem postavy. Vše kreslíme zjednodušeným způsobem, protože detaily lze později doplnit ořezovou maskou. Poté pomocí Rozprašovače (Airbrush) naznačíme stíny, abychom definovali umístění světelného zdroje. Navíc poskytuje integritu obrazu. Dále výkres vyčistíme a přidáme detaily.

  1. Hurá do cíle

Rychle přidané detaily

Abyste si kresbu nezkazili přílišným zlepšováním, snažte se ji dokončit co nejrychleji. Použili jsme štětce na texturu, které nám pomůžou dosáhnout požadovaného výsledku. Výkres se dá považovat za hotový, až když upřesníte všechny textury a objemy.

 

Chtěli byste si zkusit vytvořit svůj vlastní svět a postavičky v něm? V Draw Planet máme kurz Character designu, který je na to přímo zaměřený!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

52858447_1288948157922949_3024835673970453216_nrwerwerwe

Trendy jsou jako vždy protichůdné a představují opačné směry – futuristické a nostalgické. Každý produktový prvek vysílá určitý důležitý signál vašemu publiku. Prozkoumávat nekonečné možnosti brandingu je fascinující. Přečtěte si trendy, které mohou být výchozím bodem vaší koncepce v roce 2019:

Nestálá loga

Logo mění tvar a velikost podle potřeby. Liší se v závislosti na účelu použití. Části nebo jednotlivé prvky loga měníme při oslovování různých skupin diváků – což je důležité především pro reklamní kampaně.

Patka/serif

Design v digitálním prostředí je už z nadužíváním praktického minimalismu znuděný. Značky by měly chtít svůj charakter zdůraznit! Použití patkových fontů může být pro loga a titulky elegantním řešením. Ale pozor, používání tohoto typu písma v dlouhých textech a článcích může čtenáři dost ztížit život.

Geometrie je přítel!

Futurismus, mřížky, rovné čáry a abstrakce – to vše dokáže ukojit touhu lidí po struktuře a pořádku a podpořit vášeň pro současný modernismus. Takové „matematické“ konstrukce se mohou jevit jako chladné, děsivé, bez emocí, někdy až depresivní. Snažte se o příjemnější podobu: přidejte jasné, teplé, veselé barvy a zakřivenější linie, které jsou atraktivnější, hravější a přirozenější než ostré hrany.

Vintage

Vintage v logu klade důraz na hlavní obraz (nejčastěji ilustraci) uzavřený v rámečku se znakem, ve kterém je ručně napsaný název firmy. Ten může být doplněn sloganem a rokem, kdy byla značka založena. U vintage obalů se používá tlumená, přirozená barevná paleta a imitace ručně vyráběné, staromódní typografie: název společnosti není napsaný rovně, je našikmo, ve vlnovce nebo do obloučku. Nemusíte se ale pouštět do totálního retra: použití roku založení nebo textury u moderního loga již vytváří dostatečný efekt.

Důmyslné detaily

Inspirujte se barokním nebo art deco stylem, ručně kreslenými ilustracemi, ozdobnými detaily nebo ornamenty. Vyplňte negativní prostoru vzorem nebo podrobně kreslenými texturami. Při vytváření uměleckých obrazů, nezapomeňte na praktickou aplikaci loga – pro řadu médií potřebujete jednoduchou verzi.

Pixelová grafika

Progresivní styl digitálního umění jako nostalgie z videoher 80. let. 8bitová grafika používá velké monochromatické čtverce, které se podobají pixelům, a organizují je do zjednodušených, ale rozpoznatelných tvarů. Alternativně postmoderní pixelové abstrakce.

Průhledné písmo

Písmena můžete vytvořit i jen pomocí obrysu. Díky tomu přes nápisy uvidíte to, co je v pozadí. Stejné řešení je vhodné i pro buttony. Další variace – velká tučně vyvedená, průhledná typografie a stejně průhledná tlačítka. Můžete je použít pro záhlaví, umístit je přímo na text nebo fotografie.

3D obrazy

Trendy jsou do značné míry diktovány dostupností technologií. Fotorealistické trojrozměrné obrazy boří hranice mezi skutečnou a počítačovou vizualizací. 3D obrazy můžete použít pro loga, pozadí a animaci typografie. Tímto způsobem bez jediného slova můžete ukázat, jak moderní a technologicky pokročilý je váš brand.

Proaktivní negativní prostor

Využijte prázdný prostor pro vizuální komunikaci, k vytvoření či zdůraznění určité zprávy. Tento přístup může zdůraznit dualismus značky – použijte dva obrazy namísto jednoho, proměňte negativní prostor na obraz. Funguje to dobře především u textového loga. Dodává mu tak potřebou dynamiku.

Neo minimalismus

Teď už není univerzálním trendem, ale je jedním z populárních žánrů. Neo minimalismus zveličujte vlastnosti minimalismu: ještě méně detailů a ještě více negativního prostoru v kombinaci s jasnými barvami a tučnou typografií. Na stránce není nic, kromě jednoho nebo několika slov – design vychází z barvy a písma. Logo, které se sestává z dvojice čar nebo jednoho tvaru, může vytvořit silnou image. I v obalovém designu se můžete omezit na jedno slovo nebo jméno, vyvedené tučným písmem.

Zajímáte se o grafický design? Na kurzu počítačové grafiky pro začátečníky Vás naučíme používat nástroje Photoshopu, které Vám umožní vytváření plakátů, log, mock-upů a mnoha dalšího z čeho se grafický design skládá.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

kak-raskrasit-risunok(1)

Tradiční formy tvoření jsou sice fajn, ale s komfortem, všestranností a rychlostí práce s kresbami pomocí moderních technologií se dají sotva srovnat. Kombinace kresby tužkou s digitální technologií práci usnadňuje a urychluje barvení kreseb. O takové techniky se zajímají hlavně umělci, kteří jsou dokonale obeznámeni s tradičními způsoby kreslení, ale zajímají se o digitální umění.

V tomto článku se podíváme na tvoření ilustrace „The Bear Wife“ od Wylie Beckert.

Ukázané techniky můžete zkombinovat s vašimi oblíbenými výkresovými technikami a vytvořit tak svůj vlastní jedinečný styl kresby.

  1. ZAČÍNÁME SE SKICOU

Dobrá ilustrace vždy začíná skicou. Chcete-li vytvořit zajímavý obrázek, před samotným tvořením pořádně popřemýšlejte. Kdo jsou vaše postavy, jaký je jejich příběh? Nechte, aby Vás obrázek na otázky odpověděl!

Poté, co vytvoříme dobrou skicu, zpracujeme ji ve Photoshopu a vybereme barvy, které budeme v závěrečné práci používat.

  1. POUŽITÍ VHODNÉ FOTOGRAFIE

Kreslení s použitím modela (nebo fotografií) pomůže váš nápad ztvárnit. Snažte se nepoužívat obrázky nebo fotografie z internetu. Vytvoření vašich vlastních fotografií pomůže plně zrealizovat váš nápad. Někdy potřebujete i přes vytvoření nejvhodnější fotografie velkou představivost; tady například jsou použité fotky mazlíčka autorky namísto medvěda.

  1. Úhledný nákras

Podíváme se na zvětšenou verzi náčrtu a začneme kreslit s využitím informací shromážděných z fotografií. Autorka preferuje šedou pastelku z Col-Erase namísto grafitové tužky: je trochu měkčí a chyby s ní lze jednodušeji opravit, takže je pro náčrtek ideální.

  1. NASKENUJTE OBRÁZEK

Autorka píše, že místo toho, aby pracovala tužkou přímo na náčrtku, vytiskne si kopii kresby s nízkou opacitou na tónovaný pastelový papír připravený pro práci s vodním médiem. Tato rada je dobrá pro ty, kteří se bojí pokazit původní kresbu.

  1. Vytvořte dvojbarevný výkres

Takový výkres není nic jiného než vylepšená verze původního náčrtu. Vrátíme se k původnímu obrysu a zjistíme, které oblasti jsou světlé a tmavé. Pro tmavé oblasti (medvěd a srst) používá černé tužky, Col-Erase; pro světlé (vlasy, kůže, stromy a medvídě) používá šedou tužku Col-Erase.

  1. POUŽITÍ INKOUSTU

S použitím směsi hnědého a černého akrylového inkoustu zbarví autorka tmavé plochy návrhu. V této fázi vytváří tmavou barvu, což pomůže zachovat kontrast mezi tmavými a lehkými tóny během další práce se vzorem.

  1. Vykreslení inkoustem

S pomocí malého kulatého štětce pracuje na nově vytvořených tmavých tónech. Zcela vynechává světlé oblasti a plně se soustředí na práci na tmavších částech pečlivým aplikováním inkoustu. Základní tmavé tóny zajišťují, že tmavé oblasti budou vždy v kontrastu se světelnými plochami.

  1. DETAILY

Poté, co jsme dosáhli dobrých barevných odstínů v tmavých oblastech, použijeme pastelku černé barvy. S tím přidáme jemné detaily a textury a znovu zdůrazňíme čáry ze skici ve dvou tónech. Přidání stínu pomáhá dosáhnout ještě hlubších tmavých odstínů.

  1. SVĚTLÉ OBLASTI VÝKRESU

Po dokončení práce na tmavých místech nakonec začínáme pracovat na světlých. Uděláme počáteční skicování stínů na obličeji a medvěda pomocí velmi zředěného inkoustu a pak se vrátíme k šedé pastelce Col-Erase, abychom obrysy zdůraznili.

  1. PŘIDÁVÁNÍ ODLESKŮ

Chcete-li přidat barvám hloubku, nakreslete nejjasnější odlesky bílou tužkou.

Na zbytku obrazu kreslíme klíčové obrysy jasnějšími pastelkami Prismacolor (tmavě šedá pro středně hluboké tóny, černá pro nejtmavší oblasti). Je třeba vytvářet akcenty bez narušení struktury obrazu. Snažte se však nepřehánět. Nezapomeňte, že pouze jasné a lesklé povrchy budou mít jasně vymezené světelné efekty a že taková upozornění se téměř nikdy neobjeví v tmavých oblastech.

  1. SKENOVÁNÍ A NASTAVENÍ

A teď přichází poměrně obtížná část, začínáme s prací ve Photoshopu. Pomocí programu Photoshop můžeme upravit barvu a trochu rozjasnit obrázek. Po skenovaní upravíme obraz na obrazovce použitím nastavení Křivky a Úrovně pro zvýšení kontrastu. Poté používáme vrstvu Hue / Saturation pro korekci barev.

  1. Dodání digitálních odstínů

Postupně začínáme pracovat s barvou; Nejdříve pracuje na šále nástrojem Pen a potom výsledný obrys převede na vybranou oblast. Poté oblast vybarví jasnou červenou barvou (alt + del), přepne režim vrstvy na Překryv a sníží opacitu pro měkčí vzhled obrázku.

  1. rozjasnění SVĚTELNÝCH OBLASTÍ

Skener nikdy nedokáže plně převést intenzitu bílé tužky. Aby autorka opravila utlumení bílé, vrátí se do jedné z předchozích fází práce a vrátí jas odstínů na vlasech a kůži. Používá sadu texturovaných zkosených štětců (textured, angled brush) s vybranou bílou barvou. Děláme celou práci v nové vrstvě s hodnotou opacity asi 40%.

  1. ZVÝRAZNĚNÍ TMAVÝCH OBLASTÍ

Skener utlumí i nejtmavší oblasti obrázku, ztráta intenzity je podobná jako u bílé. Při použití stejného štětce na nové vrstvě nastavené na „Multiply“, přidáváme do nejtmavších oblastí obrazu hloubku: obličej šelmy, její tlapy a záhyby pláště. Nyní používáme nenasycené červené a modré barvy, ne černé.

  1. ZÁVĚREČNÉ ÚPRAVY

Obrázek zakončíme jednou finální sadou nastavovacích vrstev. Nyní používá autorka úrovně pro zvýšení jasu barev, aby byl obraz živější a nástroj „Vybrat barvu“ (Selective Color), aby snížila množství žlutých odstínů ve výkresu. Mírně se tím změní barevné schéma a dá obrazu zimní atmosféru.

Inspirující, že? 🙂 Pokud už umíte kreslit a chcete své tvorby posunout na novou úroveň – přijďte se naučit pracovat ve Photoshopu na náš kurz Photoshop pro začátečníky.    

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

wacom-intuos-pro-andra-dieckmann

V životě mnoha umělců přijde moment, kdy se rozhodnou zkusit digitální malovaní. Ačkoli máme internet a existuje na toto téma mnoho vzdělávacích materiálů, pořád mnozí tápou odkud začít.  Sepsali jsme pro Vás takový malý úvodní FAQ pro začátečníky i pro zkušené „tradiční“ umělce, kteří chtějí začít digitálně tvořit na počítači v grafických editorech.

1) Musím se naučit znovu kreslit?

Ne, to nemusíte. Základy teorie kreslení / kompozice / barvy jsou stejné, bez ohledu na techniku, ve které pracujete (ať už je to pastelová, olejová nebo digitální). Jen musíme vnímat a přizpůsobit se specifikům práce v této technice. Je tedy třeba získat znalosti o rozhraní grafického editoru a zvyknout si na práci na tabletu.

2) Musím mít grafický tablet?

Kreslení myší není ten nejlepší nápad. Grafický tablet vám dost usnadní práci. Ale například průkopník počítačového malování Craig Mullins stále pracuje myší a vytváří působivou práci.

3) Co jsou to grafické tablety?

Grafické tablety můžou být buďto s vestavěnou obrazovkou nebo bez ní.

Tablety s obrazovou jsou podobné jako „ipad“ nebo jiný monitor s dotykovým vstupem. Na rozdíl od obyčejných dotykových monitorů dokáže povrch obrazovky grafického tabletu číst tlak tahů při kreslení. Také se k práci na něm se používá speciální stylus.

Setkat se můžete s takovými tablety s obrazovkou, které se připojují k počítači nebo s přenosnými verzemi s vestavěným softwarem. Výhodou tohoto druhu tabletu je, že kreslíme přímo na jeho obrazovku, což je proces velmi blízký tradičnímu kreslení. Nevýhodou těchto zařízení je jejich vysoká cena.

Tablety bez obrazovky jsou nejoblíbenější a nejběžnější. Při kreslení na tomto tabletu bez obrazovky se umělec dívá na počítačový monitor, kde se mu kresba objevuje. Nejprve je to zvláštní, ale velmi rychle si zvyknete. Výhodou je pohodlí, kompaktnost i cena.

Všechny tablety se liší velikostí pracovní plochy, citlivostí pracovní plochy, zdrojem připojení (kabelové / bezdrátové) a tak dále.

4) V jakých programech je lepší kreslit?

Vše závisí na individuálních preferencích, stejně jako na tom, co chcete aby program uměl. Pro rastrovou grafiku je to Adobe Photoshop, Corel Painter, PaintTool SAI; pro vektorovou grafiku tu je Adobe Illustrator, Corel Draw. K dispozici jsou také editory rastrové grafiky, které jsou vytvořené tak, aby věrně napodobovaly tradiční techniky (akvarel, olej, měkké materiály…), kde si můžete vybrat texturu listu, tvar štětce, a tak dále. Jedním z nejpopulárnějších programů tohoto typu je ArtRage.

5) Jaký je rozdíl mezi rastrovou a vektorovou grafikou?

Stručně řečeno: rastrové obrázky jsou složeny z obrazových bodů a mají jasné rozlišení, tento druh grafiky se blíží k tradičním kresbám na plátně nebo papíru. Vektorová grafika je založena na kontrolních bodech a křivkách, které je spojují. Vektorová grafika je užitečná pro ilustrátory stejně jako pro návrháře, kteří kreslí poměrně jednoduché obrázky. Výhodou vektorové grafiky je její flexibilita a možnost nekonečného zvětšení obrazu bez újmy na kvalitě.

6) Jaké jsou výhody kreslení na počítači?

Není možné, abyste si práci zkazili. Máte možnost uložit si práci v jednotlivých fázích odděleně, a pokud se něco nepodaří, prostě se vrátíte o kus zpátky. Dává vám to obrovské možnosti při změně fáze kreslení, při přidání nebo změně barvy, změně proporcí, velikosti plátna atd. A obrovskou výhodou je i flexibilita zobrazení originálního obrazu na různých zařízeních i neomezené kopírování.

7) Jaké jsou nevýhody kreslení na počítači?

Po vytvoření digitálního díla je třeba před finálním tiskem provést mnoho úprav, barevných korekcí a mnoho dalšího než bude vytisknuté dílo vypadat stejně jako na obrazovce. Také je obtížné provádění neočekávaných náhodných textur a efektů. Prostě je k pokročilé digitální tvorbě zapotřebí překonání digitální odlišnosti.

8) Je možné kombinovat kresbu na papíře s digitální tvorbou?

Samozřejmě! Můžete začít kreslit na papíře, pak jej naskenovat a dokreslit na počítači. Nebo naopak, nakreslit náčrty v grafickém editoru a poté náčrt přenést na plátno. Zpracování obrázku na počítači s mírnou korekcí je dnes při dotváření na papír nakreslených ilustrací naprostým standardem.

9) Jaký je nejlepší způsob, jak začít s digitálním tvořením?

Na začátku je nejdůležitější zjistit, jestli se vám tato oblast tvorby líbí. Podívejte se na díla opravdu dobrých umělců. Pokud se vám díla líbí, je na čase pořídit si grafický tablet a v závislosti na vašich finančních možnostech zvolit grafický editor, který splní vaše potřeby.

A pak už jen zbývá přihlásit se na kurz digitální malby pro začátečníky 🙂
Na kurz v Draw Planet si nemusíte pořizovat nic – máme tu pro Vás k zapůjčení notebooky s nainstalovanými grafickými editory, skvělé grafické tablety od Wacom a ty nejlepší lektory, kteří vám všechno vysvětlí a se vším pomůžou.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

48790f1e70414026febfafce2e063ea0

Než začnete prozkoumávat tento úžasný program, doporučujeme Vám ujasnit si, co se vlastně chcete naučit. Pomůže Vám to lépe dosáhnout požadovaných výsledků.
Photoshop je neuvěřitelně obsáhlý program určený pro práci s rastrovou grafikou. Ještě nedávno to byl téměř jediný program svého druhu.

Pojďme zjistit, pro koho se Photoshop hodí: Photoshop je skvělý pomocník pro návrháře. Pozor, správně píšeme „pomocník“ a ne všelék! Design je obvykle choulostivý a vytvářet ho je možné s čímkoli a kdekoli.

Jste umělec a už Vás nebaví plátno? Chcete více prostoru pro kreativitu? Skvěle! Photoshop je naprosto báječné řešení! Umělci, kteří začali tvořit v tomto programu, často dosáhli úspěchu, když uplatnili svůj potenciál v různých projektech. Píšeme tady o samých profesionálech, ale nesmíme zapomenout na duši! Kreslete ve Photoshopu i pro sebe, pro radost. 🙂
Když máte fantazii, je Photoshop dokonalým nástrojem pro vytváření reklam. Zvládnete v něm vytvořit vizitky, kalendáře, plakáty, brožury… A mnoho dalších produktů.

Samozřejmě, nezapomínejme na fotografy! Nejvíce z nich dává přednost Lightroomu, ten je ale omezen pouze na korekci barvy fotografie. Druhou bradu z fotky může odstranit pouze Photoshop. 🙂 Photoshop je nástroj pro umělce, designéry, fotografy a mnoho dalších. Můžete s ním vytvořit koláže, infografie, komiksy, animace, fotomontáže, kreslit, retušovat portréty převést formáty, optimalizovat obrázky…


Photoshop je prostor pro realizaci fantazie: vytvořte na bílém listu mistrovské dílo nebo radikálně přetvořte již existující fotografii. Jste si jistí, že ho potřebujete, ale nevíte čím začít? Přihlaste se na kurz Adobe Photoshop pro začátečníky v Draw Planet! Od úplných základů se naučíme koláže, retušovaní a mnoho dalšího.

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

1-2017-Olejomalba-Pokracovani-1-44

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!