Přejít na obsah
Menu

#kreslení

0-748×433

Existuje několik jednoduchých tipů, které vám pomohou pochopit základní principy kreslení v perspektivě. Ukážeme vám také některé techniky kreslení, které vám pomohou „vyřezat“ rozměry jakéhokoliv objektu tužkou nebo štětcem.

Co je perspektiva v umění?

V případě, že máte problémy se zobrazením hloubky ve své práci, máte s největší pravděpodobností potíže s vnímáním a zobrazováním perspektivy. Perspektiva je princip realistického přenosu tří rozměrů v dvourozměrném prostoru s určitým zkreslením prvků, které zprostředkují jejich polohu v prostoru. 

Budeme se soustředit na obraz těla ženy ležící ve ukázkové perspektivě. Tipy popsané v tomto článku se však netýkají pouze kresby postav. Pomocí perspektivy můžete zobrazit jakékoli další objekty!

  1. Rozdělte si prostor na papíru

První věc, kterou musíte udělat, je nastavit hranice vašeho objektu.  Někdy, když umělec čelí nesouladu proporcí, může se uchýlit ke zmenšení objektu. To však dosti zničí realismus vaší práce. Pokud si všimnete, že proporce jsou nesprávné – je lepší začít znovu.

  1. Nakreslete si pomocné čáry

Zkuste si lehce nastínit svou postavu uvnitř obdélníku nebo čtverce. Slabé načrtnutí vám umožní vymazat případné nepřesnosti. Pomocí vizuálních metod měření se ujistěte, že jste velikost přenesli co nejpřesněji.

Dále je třeba nakreslit svislou čáru, která zjednoduší měření a upřesní zbývající části kompozice. Nemusí to být ve středu obrázku, v našem případě je to modrá čára na levé straně obdélníku. K měření a správnému přenosu rozměrů budete potřebovat olovnici. Olovnice může být i nit, na jejímž konci je nějaké závaží.

  1. Pokuste se zapomenout, jak zobrazovaný objekt vypadá

Zahoďte všechny zaujaté myšlenky, jak by měla lidská postava vypadat. Představte si, že jste ji viděli poprvé. Sledujte a nakreslete to, co vidíte, ne jak si myslíte, že by to mělo vypadat. Zní to jednoduše, ale je to překážka číslo jedna pro každého umělce, který se snaží perspektivu ovládnout. Měřte, měřte a znovu měřte. Důvěřujte pouze svým měřením a tomu, co je před vašima očima. Ve správné perspektivě lidská podoba nezapadá do našich předpojatých ideálů.

  1. Načrtněte si velké tvary

Začněte kreslením velkých tvarů a ignorujte všechny detaily. Pomocí vaší olovnice můžete vidět, jak základní anatomické struktury vzájemně fungují.

Přesné měření je velmi důležité. Nakreslete si vodorovné podpůrné čáry. Dále nakreslete vodorovnou čáru uprostřed těla. Na základě toho načrtněte samotnou figuru a co nejpřesněji zohledněte proporce. Ignorujte podrobnosti a vytvořte jednoduché tvary, aby se daly snadno změnit.

  1. Proveďte samotnou kresbu těla

Jakmile nastíníte všechny anatomické tvary, je čas začít kreslit tělo. V této fázi je nezbytné pochopit, jak zprostředkovat trojrozměrné vlastnosti zobrazovaného objektu na papíře.

Měli byste vidět a, co je důležité, kreslit, jak je vše anatomicky spojeno. Nohy před lýtky, lýtka před boky, boky před hýžděmi atd. Nechte svou tužku nebo štětec tzv. “projít krajinou masa”, sledujte jeho vlnité pláně a přenášejte požadovaný úhel.

Přenosové objemové techniky také stojí za vyzkoušení

V následujících odstavcích popisujeme několik metod, které vám pomohou vytvořit objem z podpůrných linií. Experimentujte a osvojte si metodu, která vám nejlépe vyhovuje. Dostatek znalostí a zvládnutí technik vám zaručí úspěch. Pokud zjistíte, že některé body nevypadají správně, vraťte se k hlavním velkým tvarům a ujistěte se, že jsou opravdu správné.

Bez ohledu na techniku, kterou si vyberete, je rozhodně dobrá znalost lidské anatomie. Čím hlouběji pochopíte, jak je lidská anatomie budována, tím snáze zvládnete perspektivu.

  1. Geometrická technika

Způsob, kterým se tělo rozkládá na jednoduché geometrické tvary, může být opravdu užitečný. Obzvláště když se snažíte vytvořit anatomický výkres v perspektivě. Válce jsou ideální pro prezentaci zužujících se končetin a kubické tvary jsou ideální pro tělo. Zkuste si také představit, jak tyto geometrické tvary do sebe zapadají. Když už máte všechny tyto jednoduché tvary a jsou úměrně přesné, zbývá jen zkombinovat je a dokončit detaily.

  1. Cívková (nebo spirálová) technika

Technika cívky (nebo spirály) je technika kresby konstrukce trojrozměrného objektu pomocí spirál, které kopírují kontury objektu. Pro tuto techniku je nejlepší použít mikrotužku.

Při kopírování svislého nebo vodorovného tvaru budou cívky vypadat téměř rovné nebo jako přímé čáry. Jejich forma závisí zcela na perspektivě. Je to skvělá technika, která vás naučí, jak objekty snímat a realisticky je převádět na papír.

Věříme, že jsme vás tímto článkem přesvědčili o tom, že perspektiva je krásná a zajímavá věc a že si ji budete chtít vyzkoušet nakreslit také!

Pojďte do toho s námi a přihlaste se na kurz figurální kresby nebo kresby pro začátečníky v Draw Planet! Perspektiva pro Vás bude hračka! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

 

wzjK6aOw

Máme opravdu širokou nabídku kurzů a chápeme, že pro vás někdy může být složité si v tom velkém množství vybrat. Pojďme se tedy podívat jaké typy kurzů u nás můžete navštívit:
– Kresba
– Malba
– Počítačové kurzy
– Kurzy na iPadu
– Design
– Fotografické kurzy
– Kurzy šití a módní tvorby
– Dětské kurzy
– Příměstské tábory

Nejprve je důležité vybrat si typ kurzu – oblast, která vás nejvíce láká a čemu byste se chtěli věnovat. Až budete vědět, můžete začít vybírat konkrétní kurz z vybrané kategorie, protože pro každý typ
nabízíme více jednotlivých kurzů. Nemusíte se ničeho obávat, většina našich kurzů je určená pro začátečníky, a tak žádná předchozí zkušenost není nutná. Vše potřebné vás naučíme. A pokud už nějaké zkušenosti máte, není to žádný problém, výuku na kurzu pro začátečníky lze po dohodě s lektorem lehce upravit. A v nabídce máme i kurzy pro pokročilejší. 🙂

Váháte mezi několika kurzy a nemůžete se rozhodnout?
Pak vám doporučujeme pročíst si pozorně všechny informace o kurzu, především Program kurzu. Ten najdete u každého kurzu na našem webu skoro až dole na stránce (rolujte až pod lektory).
Najdete tam popis toho, co budete tvořit od první do poslední lekce. Většinou je to přesně to, co vám pomůže se lépe zorientovat a dopomůže ke správném výběru.
Dále doporučujeme prohlédnout si obrázky prací našich studentů, díky kterým si můžete dokreslit obrázek toho, co můžete očekávat. 🙂

Chtěli byste vyzkoušet více technik najednou? Nebo vůbec nevíte, s čím začít?

Pokud vás nezaujala žádná konkrétní technika nebo si chcete vyzkoušet více možností najednou, doporučíme vám kurz Kreslení a malování pro úplné začátečníky. Budete se tam věnovat kresbě:
tužkou a pastelem; a také malbou: akvarelem a olejem. Je to skvělá příležitost pro úplný start vaší tvorby. Ale i pro ty, kteří se nemohou rozhodnout která technika je ta pravá. Vyzkoušením těchto
technik snadno zjistíte, co vás baví a čemu byste se chtěli dál věnovat. Pak už budete mít jasno jakým dalším kurzem pokračovat. 🙂

Pokud si i tak nejste jistí který kurz si vybrat, volejte nebo pište. Rádi Vám s výběrem poradíme.
Těšíme se na vás v ateliérech. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

14795305531_557b63f012_z

Rozhodli jste se začít kreslit nebo malovat, ale ve světě výtvarných pomůcek a potřeb se ztrácíte? Vybrali jsme pro Vás pár těch nejpopulárnějších, tak se nechte inspirovat! 🙂

AKRYLOVÉ BARVY

Malba akrylem je jednou nejpoužívanějších technik ve světě malířů. Zároveň jsou však akrylové barvy skvělým médiem pro začínající malíře, protože jsou rozpustné ve vodě, rychle schnou a jsou všestranné.


Akrylové barvy jsou vodou ředitelné a poměrně snadno použitelné. Já osobně jako paletu používám sklo nebo plastovou podložku, na kterou se akryl nelepí. Po jejím zaschnutí na paletě je možné barvy opět rozmíchat vodou.
Barvy, které používáme u nás v Draw Planet jsou značky AMSTERDAM. Mají skvělou pigmentaci a strukturu a k dispozici širokou škálu barev a odstínů. Nacházejí se v praktických tubách, jsou světlostálé, mají výbornou krycí schopnost a jsou snadno omyvatelné z lesklých povrchů a štětců.

Pokud nejste spokojeni s oblastí, kterou jste namalovali, můžete ji nechat vysušit a přemalovat ji během několika minut. Protože akrylát je plastový polymer, můžete natřít jakýkoliv povrch, pokud neobsahuje vosk nebo olej. Na rozdíl od olejů můžeš akryláty používat bez toxických rozpouštědel a mohou se snadno čistit jen s mýdlem a vodou.
Po zvládnutí techniky malby akrylem můžete vytvořit opravdu mistrovská díla. Trocha trpělivosti, usilovného zkoušení a správných materiálů jsou klíčem k působivým výsledkům.

Chcete si malbu technikou akrylu vyzkoušet? Přihlaste se na kurz akrylu do Draw Planet! S námi vám to půjde!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

AKVARELOVÉ BARVY

Akvarel je jednou z nejmladších výtvarných technik. Akvarelové barvy jsou vyrobené ze směsi barviva a pojidla arabské gumy rozpustné ve vodě. Snadno se jimi vytváří transparentní kouřový efekt, a to buď vzájemným rozpíjením a mísením barev nebo postupným přidáváním barevných vrstev na předchozí zaschlé vrstvy.
Akvarel je vcelku náročná malířská technika. Před samotnou malbou je třeba dopředu vše promyslet. Akvarelové barvy vcelku rychle schnou a nekryjí tak dobře jako např. akrylové barvy, opravy nejsou vždy jednoduché.
Nanáší se speciálními štětci na akvarel, které mají schopnost udržet vodu (např. veverka) na papír s vyšší gramáží, 250 g/m2 a výš.Slabší papíry se i po upevnění k podložce nasátím vody zkroutí.

Malba mokrým na suché
Při malbě mokrým na suché se barvy nanáší jedna přes druhou, přičemž se barevná vrstva nanáší na další vrstvu až po jejím zaschnutí.

Malba mokrým do mokrého
Při malbě mokrým do mokrého se barvy nanáší na navlhčený papír, na kterém se rozpíjí a navzájem mísí. Barvy se nanáší od nejsvětlejšího odstínu po nejtmavší. Tato technika je vhodná pro kreslení krajiny, oblohy a vody. Práce by měla být rychlá, neboť vlhký podklad rychle schne.

Malba suchým na suché
Při malbě suchým do suchého se barvy co nejméně ředí vodou. Tuto techniku lze využít pro malbu detailů, např. trávy, listí nebo efektů na vodě.

Přihlaste se do kurzu malování akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora Vás seznámíme s kouzlem akvarelu a všechno se podaří. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

DESIGNÉRSKÉ FIXY – UMĚLECKÉ MARKERY

Moderní fixy vás ohromí. Díky možnosti překrývání barevných vrstev dokážete vytvořit jedinečné textury. To co vás v dětství vždy rozčilovalo, s uměleckými markery nehrozí. Proto se také během 21.století staly jedním s nejpopulárnější výtvarnou potřebou. Podle složení barvicí kapaliny rozdělujeme fixy na dva typy. Ty, které jsou naplněny inkoustem obsahujícím alkohol a ty s inkoustem na bázi vody. Mnohé designerské fixy lze znovu doplňovat a mají vyměnitelné hroty.

Jsou vhodné pro návrhy a projekty, ilustrace, náčrty, kreslené animace, storyboardy a mnoho dalšího. V Draw Planet máme mimo jiné kurz, zaměřený vyloženě na práci s touto geniální výtvarnou pomůckou. Tak na co ještě čekáte? Přihlaste se a objevte kouzlo uměleckých markerů!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

PARALLEL PEN-MODERNÍ KALIGRAFIE

Moderní kaligrafie je neustálý proces objevování nových významů, ale také stylů, technik, materiálů a kombinací – písmo totiž nikdy není samo: jeho výsledné kouzlo je i v harmonii materiálů a barev. V moderní kaligrafii najdeme nespočet pomůcek a materiálů, my jsme však na základě zkušeností díky našem kurzům zjistili, že mezi nejoblíbenější pomůcky v tomto umění patří Parallel pen. 🙂

Parallel pen je perfektním nástrojem pro vytvoření ohromující kaligrafie. Na rozdíl od jiných kaligrafických hrotů, které mají v sobě jednu nebo dvě štěrbiny, umožňuje jeho jedinečný design dvou desek rovnoměrné protékání inkoustu po celé šířce hrotu. Tímto způsobem můžete použít plochý okraj pro široké tahy a roh pro úzké linie. Je k dispozici ve čtyřech velikostech hrotů: 1,5mm, 2,4mm, 3,8mm a 6,0 mm. Čím větší velikost hrotu, tím dramatičtější je psaní. Parallel pen se plní inkoustem, který je mísitelný a lze s ním tvořit gradace.Na výběr máte ze 14 odstínů.

Přihlaste se do Kurzu moderní kaligrafie a uvidíte, že psát nejen Parallel penem je umění, které Vás chytne! 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/moderni-kaligrafie-lettering/

Pastel

28. února 2020

DY4-FVnWAAAQ9YY

Již více než 300 let se používá pastel jako materiál na kreslení. Pastel se i přes svou jedinečnost v některých vlastnostech shoduje s ostatními materiály.
Při použití pastelových barev se vytvoří určité pouto mezi umělcem a obrazem. Podobnou sounáležitost pozorujeme mezi hudebníkem a nástrojem, nebo sochařem a jílem.
Existují 3 typy pastelu, suchý, olejový a voskový. Olejový pastel se vyrábí z pigmentu, míchá se se lněným olejem a lisuje se. Podobně vzniká i suchý pastel, ale bez oleje.
Základem pro hnětení voskového pastelu je prvotřídní vosk a pigmenty. Olejový pastel se považuje za vzdělávací materiál a spíše se používá při výuce. Se suchým pastelem se trénuje, ale stejně tak s ním vznikají pravá umělecká díla! V technice suchého pastelu se velmi často objevuje rozmazávání, které umožňuje měkké přechody barev a hebkost.
Suchý pastel se dále dělí na tvrdý a měkký. Měkké pastely obsahují v podstatě čistý pigment s menším množstvím pojiva.
Existují dva hlavních typy suchého pastelu: tvrdý a měkký. Měkké pastely sestávají v podstatě z čistého pigmentu s malým množstvím pojiva. Využijete je hlavně k expresivní kresbě. Tvrdý, nasycený pastel se méně láme, protože obsahuje hodně pojiva.

Na kreslení pastelem potřebujete vhodný strukturovaný povrch, který udrží pigment. Pastelové kresby se obvykle provádí na barevném papíře. Jeho tón volíme individuálně a přihlížíme k cíli výkresu. Bílý papír například brání vyniknout sytosti barev samotného pastelu.
Opravy se zpravidla provádí v raných fázích kreslení. K odstranění většího množství barev využijeme širokého štětce. Obraz musíme umístit svisle, aby při tvoření částice pastelu padaly dolů a neřízeně neušpinily papír. Můžeme použít gumu, nebo kus bílého pečiva, třeba rohlík. Žiletkou zas odřeme tenké tahy.

O slovu „pastel“ vedou debaty vysoké kapacity v uměleckých spolcích. Stále ještě nedefinovali, co všechno přesně tento pojem vyjadřuje. V Pastel Society z Velké Británie (ano, existuje oficiální pastelový spolek :) ) se usnesli, že pod toto slovo spadá například olejový pastel, uhel i tužka.

A co si pod pojmem pastel představíme my? V Draw Planet víme, že na slovíčkaření nezáleží. Suchý pastel, který Vás naučíme, znamená nádherné barvy, překrásné obrazy zvířat, krajin, květin a čehokoli dalšího. Se suchým pastelem se příjemně pracuje a výsledky jsou úžasné! Technika se pohybuje mezi kresbou a malbou, efektně lze používat linky i rozmazávání.

Malba a kresba pastelem je perfektní volbou pro všechny začínající umělce! Díky jeho pestrým barvám a výjimečnému efektu si domů odnesete krásná díla, na které budete hrdí! Přihlaste se do Kurzu pastelu pro úplné začátečníky v Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

DSC_1419
Papír, pero a tužka nejsou jedinými nástroji moderního kaligrafa. Zajímavý nástroj, který nepřekonatelně pomáhá návrhářům, umělcům a dalším tvůrčím osobnostem dnešní doby, je tablet!
iPad skvěle zastupuje počítač. Můžete na něm pracovat s grafickými programy, sledovat videa, hrát hry atd.
Programy na iPad pro:

Asropad
Umožňuje připojit se k počítači a použít iPad stejně jako grafický tablet Wacom. Vše, co na tabletu uděláte, se okamžitě zobrazí na obrazovce počítače

Adobe Draw (Illustrator)
Program Adobe Draw je určený pro práci s vektorem. Poskytuje více možností tabletu a umožňuje vám vytvářet vektorové ilustrace. Illustrator aktivně používají například návrháři log, což pomůže i vám posunout kvalitu log na vysokou profesionální úroveň.
Stejně jako jiné Adobe programy je tento program placený.
A jak Adobe Illustrator funguje? V nabídce vlevo jsou nástroje, vpravo jsou vrstvy. Chcete-li začít pracovat na vektorovém obrázku, můžete načíst rastrový obrázek, podle kterého budete překreslovat. Může být nakreslený vámi nebo stažený z webu. Není to ale podmínkou. V Illustratoru můžete začít kreslit klidně hned. Vše záleží na vašich schopnostech.

Photoshop Adobe Sketch
Program pro práci s obrázky v rastru. Dá se v něm skvěle pracovat s akvarelovým efektem: vytvářet průsvitné vrstvy, které se do sebe vpíjí jako skutečné akvarely. Sketch nabízí umělcům obrovské množství nástrojů, barev a textur: tužky, pera, vlastní štětce a mnoho dalšího. Stáhnout si jej můžete zdarma.

Procreate
Po Illustratoru druhý nejvýkonnější program pro designéry. Díky různým nástrojům a možnostem úprav citlivosti pera můžete vytvářet dokonalé linie, krásná pozadí, vytvářet masky, měnit barvy, i se věnovat kaligrafii a letteringu.
Nejlépe si asi představíte skvělé možnosti Procreatu na vytváření písma.

Kaligrafický styl Copperplate můžete v Procreate snadno vytvořit pomocí nástroje pro kreslení. Jeho použití je velmi podobné práci se skutečným perem: když se sotva dotknete displeje, linie je tenká, s přibývajícím tlakem se rozšiřuje.
Pro dokonale rovné čáry můžete použít Streamline. Jde o nastavení pera, které vyhlazuje nerovnoměrné linie a v každém probudí pocit jakoby pero psalo samo!
Chcete-li vytvořit přímé čáry, můžete nakreslit čáru a bez uvolnění stylusu ji podržet. Uvidíte, jak se čára narovná.

Psaní na tabletu se může zdát samozřejmě obtížnější než psaní na papír. Oproti kluzkému povrchu stylusu je pero na papíře stabilnější a dává kaligrafovi větší kontrolu. Oproti tvoření na papír můžete ale své výtvory vylepšovat a upravovat jak se vám zlíbí.

Tohle je ale jen mizivý výčet programů, které můžete na iPadu používat. Nechte se technologiemi zavést do budoucnosti tvorby! IPad Pro vám to umožní stejně jako tisícům umělců z celého světa.

Přijďte si vyzkoušet, jak se tvoří na iPadu do Draw Planet! Připravili jsme pro Vás Kurz kaligrafie i kurz ilustrátorství. Tak se přihlaste a ponořte se do světa tvorby. 🙂

Digitální lettering. Kurz kaligrafie v iPad Procreate:
Kurz ilustrace a sketchingu iPad Procreate:
kak-narisovat-buton-tyulpana-8

Máte rádi květiny a chcete si jejich krásy užívat i v období, kdy je obtížné třeba takový tulipán sehnat?
Nakreslete si pěkný barevný obrázek, zarámujte si ho a těšte se z jeho krásy i během zimy. Že to nezvládnete? Nesmysl! Poradíme vám, jak na to.
Na co si dát při kreslení květin pozor?


Nakreslit květinu se může zdát složité. Možná jste to už zkusili, ale něco tomu chybělo. Ještě tak vědět, co … Při kreslení květin totiž záleží i na drobnostech. Nestačí nakreslit květ a stonek, je třeba se zaměřit i na maličkosti. Právě to může být za vaším neúspěchem. Začínajícím umělcům navíc často chybí trpělivost a zkušenost, kterou nezíská jinak než malováním stále dokola.
Tulipán zvládne nakreslit každý. Dítě i dospělák! Navíc si na něm dobře procvičíte trpělivost. Jak postupovat, abyste nakreslili krásný tulipán?
Zvládnete to osmi jednoduchými kroky.
1. Nejprve nakreslete svislý ovál uprostřed listu jako základ pro tulipánový pupen. Skrz něj nakreslete středovou čáru a spusťte ji dolů do stonku. Tato středová čára by měla být mírně zakřivená doleva.
2. Uvnitř oválu nakreslete lístky tulipánu. Uprostřed bude největší okvětní lístek, který je v popředí. Další okvětní lístky už budou menší. Některé plátky (ty které jsou po stranách) mírně
prohněte.


3. Ze spodní části pupenu nakreslete stonek, po jeho stranách listy. Ty musí být dole široké a dlouhé, postupně se směrem k vrcholu ale budou zužovat. Neřešte, když nebudou stejné. I
listy na květině se přeci na první pohled liší.

4. Obrysy květu zvýrazněte černým perem. Tím zakryjete čáry, které nemají být vidět, ale pro kresbu byly nezbytné.
5. Okraje okvětních lístků a listů vymalujte žlutě, přidejte i trochu oranžové. Přechody by měly být plynulé, nenásilné. Stejně jako u živého květu. Tahy by měly vést od okraje ke středu.
6. Střed okvětních lístků vymalujte červenou barvou, pěkně hladce. Tahy by měly vést od vnější hrany ke středu, čímž získáte tu správnou texturu. Zkuste taky vínovou pastelkou
nakreslit stín na okvětní lístky. Květ tak získá na přirozenosti.


7. Stonek a listy udělejte zelené. Okraje listů vymalujte světle zelenou pastelkou, směrem ke středu používejte tmavší odstíny zelené.
8. Náš tip na závěr: Pomocí černé pastelky zvýrazněte důležité obrysy. I malou část lístků na pupen můžete namalovat černým fixem.


Voilà, tulipán je na světě. Je krásný, že? Chcete se naučit kreslit i další květiny, zvířata, portréty nebo zátiší? Přihlaste se na kurz pastelek – barevná kresba pro začátečníky. Vysvětlíte si základy
kresby, naučíte se kombinovat barvy. Bude vás to bavit a na své obrázky budete brzy pyšní.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelek-barevna-kresba-pro-zacatecniky/

nq_06HnQ

Už dlouho přemýšlíte, že začnete tvořit? Při každé volné chvíli brouzdáte po internetu a hledáte kurzy, které by splnily vaše představy, a srovnáváte nabídky? Proč si vybrat ale Draw Planet?!
Připravili jsme si pro vás 5 důvodů, proč právě Draw Planet je tou správnou volbou. 🙂

1. Poskytneme vám pomůcky a materiály v ceně kurzu Po celou dobu kurzu máte na lekcích s dispozici kvalitní pomůcky a materiály. Cena kurzu už se po uhrazení nijak nenavyšuje, vše máte k dispozici. A pokud píšeme vše, je to opravdu tak. I na kurzy fotografování si u nás můžete po předchozí domluvě zapůjčit na lekce zrcadlovku a na grafické kurzy vám zapůjčíme notebook s programy.


2. Lektoři jsou u nás příjemní a milí Každý náš lektor je nejen vynikajícím umělcem- profesionálem, ale i velmi sympatickým a milým člověkem, který rád pracuje s lidmi a se vším studentům rád pomůže a poradí! 🙂
3. Vycházíme vstříc s nahrazováním lekcí Chápeme, že někdy nastane situace, kdy nemůžete navštívit svou lekci, ať už jde o dovolenou, nebo v horším případě nemoc. Jediné co je třeba k nahrazení lekcí, je ozvat se, co nejdříve ať už přes email nebo telefon a na náhradní lekci se s námi domluvit.

4. Z široké nabídky si jistě vybere i úplný začátečník
Nabízíme nejenom tradiční techniky, jako jsou kurzy olejomalby, akvarelu, nebo třeba kresby, ale i kurzy zaměřené, jako kurz ilustrátorství, módní tvorby nebo moderní kaligrafie. Na své si jistě přijdou i ti, kteří by se chtěli naučit s grafickými programy Adobe Photoshop nebo Illustrator, případně s iPadem v programu Procreate. Připravujeme také studenty na talentové zkoušky, učíme kreslit a malovat i děti od 6 let a ty od 10 let učíme i počítačovou grafiku nebo programování.


5. Připravujeme co nejpříjemnější prostředí U nás máme naše studenty rádi, přistupujeme ke každému individuálně podle jeho potřeb. Ateliéry jsou pozitivní a příjemné a nikdy zde nebudete o žízni a o hladu 🙂
Věříme, že se u nás v Draw Planet budete cítit dobře a jako mezi svými. Přihlaste se na kurz a přesvědčte se na vlastní oči, že v Draw Planet budete jako doma! Na shledanou v ateliérech 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/

Jak tužkou nakreslit nos?

28. listopadu 2019

nose-hryashch
Už jste někdy zkoušeli skicovat obličej? Zdá se vám to složité? Máte pravdu. Při skicování obličeje je totiž nezbytné všechny jeho vlastnosti harmonicky skombinovat. A hlavně – dobře nakreslit nos. Jak na to? Vezměte si skicák, tužku a pojďte to zkusit spolu s námi.
Technika skicování (sketching) je založená na tom, že se kreslení provádí docela rychlým tempem, což v krátkém čase umožní umělci přenést na papír různé objekty nebo nápady. Díky skicování tak můžeme snadno a rychle zachytit své myšlenky, dojmy, vzpomínky a uchovat si je na pozdější dobu.

Chcete skicovat obličej a nevíte, jak nakreslit nos?
Pro začátečníky tu máme pár rad, triků a pokynů, jak ho nakreslit bez potíží i obyčejnou tužkou. Musíte zachovat proporce a věnovat se každičkému detailu.
Krok první: Označení
Co to znamená? Naznačte si na papír nos pomocí dvou kolmých čar, které se navzájem protínají. Žádní dva lidé nemají zcela totožný nos. V něčem se vždycky budou lišit.
Krok druhý: Nakreslete kontury nosu a nosních křídel
Co je pro zachycení nosu důležité? Nosní můstek a křídla. Proto je teď ten správný čas je zachytit. Na co byste přitom neměli zapomínat?
Vzdálenost od jednoho křídla k druhému je téměř polovina svislé čáry. Pro správné nakreslení nosu tužkou je třeba dodržovat proporce, jinak nebude výsledek takový, jaký by měl být.
Krok třetí: Zachyťte správný tvar nosu
Právě teď je důležité naskicovat správný tvar. Kdo dobře provedl první krok, má to teď snadné. Zachyťte zakulacené obrysy nosu a jeho špičku.
Krok čtvrtý: Detaily
Odstraňte přebytečné linie pomocí gumy, ať máte ve skicáku akademický nos. Pak se zaměřte i na ty nejmenší detaily. Netrefili jste šířku nosu? Opravte ji. Zakreslete nosní dírky. I malé nepřesnosti zkreslí celý obraz. Opravujte své dílo tak dlouho, dokud nebude mít nos ten správný tvar.
Krok pátý: Objem
Aby nos získal na objemu, a ještě víc připomínal skutečný nos, nakreslete obyčejnou tužkou stíny. Výsledkem bude objemná kresba, stejná jako u skutečných umělců.
Nezapomeňte! Při kreslení nosu člověka je důležité dodržet tvar, zachytit proporce. Vyhrajte si s každou čárou i stínem. Používejte ideálně měkkou tužku.
Náš tip: Odborníci doporučují při skicování obličeje kreslit všechny rysy jako oči a nos hned na začátku. Vyžadují totiž velké úsilí a vaši maximální pozornost. Vše ostatní snadno opravíte. Když ale
nezvládnete zachytit správně oči nebo nos, celá kresba vypadá úplně jinak a portrét nebude objekt, který jste skicovali, připomínat.
Tak co, zvládli jste to? Podle tohoto postupu by i začátečníci měli bez problému znázornit nos ženy, muže i dítěte. Chcete se v tom zdokonalit, získat na zkušenostech, nebo se chcete naučit skicovat i další rysy obličeje? Přihlaste se do kurzu figurální kresby!

Kurz Sketching

8. listopadu 2019

Processed with VSCOcam with a6 preset

Skicování neboli Sketching je technika, která umožňuje rychlé zachycení obrázku. Původ slova „sketching“ pochází z anglického slova „sketch“ – skica, skicování.

Technika skicování je založena na tom, že se kreslení provádí poměrně rychlým tempem, což umožňuje umělci rychle vizualizovat různé objekty a nápady v krátkém časovém období. V akademické kresbě a malbě je slouží skica jako zjednodušená předloha pro budoucí práci, výběr barev a kompozic. Díky své časové nenáročnosti je však dlouhodobě používána jako hlavní nástroj i pro designéry a ty, kteří potřebují rychle sdělit své myšlenky a nápady ostatním pomocí výkresu.

Díky skicovaní máme v moderním životě možnost vyjádřit své myšlenky, dojmy ze schůzek nebo zachytit vzpomínky z akcí a cest na kus papíru nebo do skicáře. I díky tomu popularita sketchingu vzrostla natolik, že je v současné době označována za nezávislý umělecký trend současného umění a po celém světě se začali vznikat kurzy, které se sketching zaměřují.

Materiálů používaných pro náčrtky je spousta. Mohou to být fixy na bázi alkoholu, vodovky, barevné tužky, linery a další dostupné materiály.

Skicování je ideální i pro ty, kteří teprve začínají kreslit. Tato technika je poměrně jednoduchá a nevyžaduje dovednosti profesionálního umělce. Skicování přispívá k rozvoji kvalit, které jsou pro umělce charakteristické: schopnost „zachytit okamžik“, dokázat rozpoznat dobrou kompozici, být pozorný a kreativní. Skicovat se můžete učit sami, nebo se pro rychlejší dosažení výsledků nechat vést profesionálním lektorem na kurzu sketchingu. Po zvládnutí techniky skicování můžete zkoušet složitější výkresy.

Co je to ilustrativní skica?

Obrázek na pomezí skici a lustrace zabere podstatně více času než obyčejná skica. Tyto skicy se již tvoří postupně. Nejdříve se vyberou výchozí předlohy, z jejich fragmentů se vytvoří hrubý návrh. Dále se důkladněji vyberou materiály a detailněji se zpracují.  Výsledná „ilustrace“ se může stát pohlednicí, ilustrací časopisu nebo třeba plakátem.

Typy ilustrativní skici:

Food ilustrace

Ilustrace jídla je zjednodušená kresba jídla. V současné době nejoblíbenější a nejchutnější typ skici. Používá se k postupům u receptů, k propagačním předmětům, v designu menu i interiérů.

Botanické skici

Floristické skicování slouží k návrhům aranží květin i květinové výzdoby interiérů pro různé akce. Květinové skicování se protíná s botanickou ilustrací. Tento typ skic používají květináři a dekoratéři. Ilustrátoři používají tento typ skicování k vytváření děl, která mohou být později použita na obalech ekologických a kosmetických produktů, reklamách atd.

Interiérové skici

Interiérová skica je tvorba náčrtů a ilustrací interiéru, interiérového designu a výzdoby interiéru. Pro vytvoření interiérových skic potřebujeme znát zákony perspektivy a umět je používat, mít smysl pro proporce, schopnosti zprostředkovat objem objektů a schopnosti vykreslit různé materiály a textury.

Architektonické (městské) skici

Architektonické (městské) skicování jsou ilustrace a náčrtky budov, struktur a ulic města. Pro vytvoření architektonických náčrtů ilustrátor také nutně potřebuje znát a rozumět zákonům perspektivy, mít smysl pro proporce a schopnosti zachytit objemy objektů. Tento typ skic se protíná s travel-sketchingem a je také aktivně využíván profesionálními architekty při práci v architektonických kanceláří a designérských dílnách.

Travel skicovaní

Skici z cest jsou vlastně takovou vzpomínkou, které zachycují krásné okamžiky z cestování. V tomto typu skic často kombinujeme všechny ostatní typy náčrtků od skicování potravin po průmyslové skicování, protože během cestování jsme obklopeni novými podněty, jídlem, lidmi, architekturou a kulturními zvyklostmi. Mnoho skic z cest je často doplněno různými popisky.

Módní (fashion) ilustrace

Módní ilustrace zobrazuje kusy oděvů, obuvi, obleků a doplňků módního průmyslu. Obvykle se spojuje s kresbou lidské postavy a tváře. Tento typ skicování se týká módních návrhářů, stylistů, tvůrců obrázků, kteří potřebují vyobrazit barevná schémata a struktury materiálů, typ modelky (účes, make-up), boty, doplňky (tašky, brýle, opasky), pokrývky hlavy … Takové ilustrace se často používají v módních časopisech a v módních kampaních.

Průmyslové skici

Průmyslové skicování – náčrtky a ilustrace designu různých objektů každodenního života. Tento typ skicování umožňuje kvalitativně reprezentovat objekty – myšlenky, objekty – koncepty v oblasti průmyslového designu.

Skici krajiny

K nim patří skici designu parků, náměstí, zahrad a soukromých pozemků. Často se používají ve spojení s architektonickým skicováním. Náčrtky krajin používají hlavně návrháři krajiny. Jak? Představte si prázdný pozemek, na kterém se v budoucnu plánuje výstavba budovy a zušlechtění oblasti kolem. Krajinný designér musí být schopen zákazníkovi krásně znázornit, jak bude celá oblast vypadat. Jak bude vypadat celá krajina, včetně rybníků, keřů, záhonů, živých plotů atd.

Pak také existuje portrétní skicování a life-style skicování, které jsou dost podobné fashion skicování a travel skicování.

Chtěli byste se sketchingem začít? Hlavně žádné obavy. Při kreslení náčrtů ilustrací se všechny tvary zjednodušují a stylizují. Skica nikdy nevypadá přesně tak, jako reálný objekt. Pro začátek doporučujeme tvořit pod vedením nějakého profesionála třeba na kurzu sketchingu u nás v Draw Planet. Kurz sketchingu u nás vedou v příjemných ateliérech přátelští lektoři, kteří vám pomohou se skicami ve všech možných žánrech. Tak už to neodkládejte, přihlaste se a začněte tvořit. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/

3f9eed8296c434eb9a04039e43ddf56b

Začněte s kreslením zvířat i v dospělosti, není to jen zábava pro děti! Můžeme kreslit naše mazlíčky, koně, exotická zvířata, které vidíme v zoo. A někdy se dokonce pokusíme kreslit neexistující fantazijní zvířata. Kresba tužkou a dokonce ani malba nedokážou zobrazit všechny detaily, jako na fotografii nebo videu, ale pořád jsou ručně kreslené obrázky mnohem cennější a nám bližší, než jakékoli fotografie.

Kreslit zvířata správně je těžší než neživé předměty, protože když je kreslíme, nesedí nehybně na místě, ale neustále mění svou polohu. Jak tedy nakreslit zvíře? Můžete se naučit kreslit zvířata bez velkého talentu, pokud budete postupovat krok za krokem a nejprve jednoduchou tužkou, Nejdříve si uděláte náčrtek ve formě obrysů geometrických tvarů.
Při kreslení obrázků zvířat je nutné zdůraznit jejich výrazné vlastnosti, které je odlišují od ostatních. Pokud kreslíme slona, bude mít samozřejmě chobot a velké uši. Počítejte také s tím, že první pokusy nakreslit milovanou kočku nebo psa nedopadnou úplně dobře, ale po několika pokusech je určitě budete moci nakreslit opravdu hezky.

1. Kočka je jako tygr
Kresba kočky je podobná kresbě tygra.
Všechna zvířata se od sebe velmi liší, ale existují i zvířata navzájem podobná, například pes a vlk, tygr a lev. A dokonce i kočka vypadá velmi podobně jako tygr, pouze ve zmenšené verzi. Tuto vlastnost lze použít ke kreslení kočkovitých šelem. Totéž lze říci o kopytnících, například kůň se téměř neliší od zebry atd. :).

2. Některá zvířata lze kreslit snáze
Jak nakreslit hada?
Výkresy některých zvířat lze snáze kreslit, například hada nebo ježka. Existují však zvířata, která lze těžko kreslit, například kůň, antilopa, žirafa a další. Na kreslení koně budete muset tvrdě pracovat, abyste přesně vyjádřili půvabné linie ladného zvířete. A je obzvlášť obtížné nakreslit běžícího koně. Pamatujte na to, že pokud se kresba vážně nedaří, začněte úplně znovu.

3. Zvířata je lepší kreslit na živo
Je lepší pozorovat zvířata primo a rovnou je kreslit, ale jak jim vysvětlit, aby zůstala sedět nehybně modelem? Jediný spolehlivý způsob, jak nakreslit vašeho domácího mazlíčka, je, když bude spat. Rychle načrtnete obrys, protože zvíře může brzy vstávat. Pak je možné zvíře vyfotit a podle této předlohy nakreslit vaši kočku nebo psa. Výhodou kresby zvířat na přímo je to, že můžete sdělit mnoho detailů, které byly vynechány při kreslení z paměti, nebo přesněji vyjádřit tvar těla, nohy, hlavu, vzhled atd.

4. Rozdělte obrys zvířete.
Naučit se kreslit zvířata tužkou.
Aby bylo snazší kreslit zvířata, zejména pro děti a začátečníky, rozdělte obrys do samostatných částí s geometrickými tvary. To vám umožní správně zohlednit proporce těla, hlavy a tlapek, a také vám to usnadní nakreslení každé oblasti, zejména pokud ji provedete ve fázích.
Nejprve nakreslíte hlavu medvěda, pak třeba jednu tlapku a postupně pokračujete. Když nakreslíte obraz jako celek, aniž byste jej rozbili, musíte vidět celé zvíře, jako by stálo před vámi, což vyžaduje určitý trénink Při kreslení jakéhokoli zvířete se pokuste hned na začátku rozhodnout, jaké vlastností by mělo mít. Například medvěd může být zlý, ale někdo ho chce zobrazit jako dobráka. Pokud se nám povede správně zachytit povahu zvířete, můžeme tak odvrátit pozornost od chyb, ke kterým došlo při kresbě.

5. Rozdělení obrázku lze použít částečně
Můžete nakreslit správně tělo koně, ale jeho hlava tak nějak nefunguje. Vytvořte několik tvarů, abyste rozdělili hlavu koně. Nakreslete zvlášť obrys hlavy, oči, uši. To vám pomůže správně udržovat proporce hlavy koně a čerpat přesně všechny detaily tužkou. na obrázku. Techniku lze použít ke kreslení dalších částí těla jakéhokoli zvířete.

6. Použití barvy při kreslení zvířat
Použití barvy ve zvířecích kresbách má svá specifika.
Zvířata mají zpravidla velmi světlé barvy, zejména exotická zvířata. Použijte tuto znalost, aby byl váš obrázek výraznější. Téměř beztvarý obrys tropické ryby, jednoduše nakreslený tužkou, se promění v elegantní krásnou rybu. Stačí ji nakreslit výraznými barvami. Takový obrázek se v rámečku stane hezkou výzdobou do dětského pokoje.

7. U kreslených zvířat je důležité pouze zdůraznit jejich podobnost se skutečnými zvířaty.
K tomu někdy stačí nakreslit nejcharakterističtější rysy zvířete a vytvořit tak obecnou představu o zvířeti. Všechny části těla, oči, hlava jsou zpravidla zvětšené, což pomáhá zprostředkovat dobrou náladu zvířete. Oči kreslených zvířat musí být velké a trochu naivní. Koneckonců, ani moc nezáleží na tom, že hroch je ve skutečnosti velmi divoké a nebezpečné zvíře. Chcete-li zcela opravit k obrazu svému zvířata na karikatury, můžete jim dokonce přikouzlit malý úsměv, který navíc dodá náladu celému obrázku.

My v Draw Planet také rádi kreslíme a malujeme zvířata :)! Přijdte na některý z našich kurzů a odneste si domů krásné zvířátko namalované pastelem, akvarelem či olejem.

https://www.drawplanet.cz/kurz/

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!