Přejít na obsah
Menu

#moda

sewing

Možná už dlouho cítíte touhu naučit se šít. Obáváte se ale neznámého a hlavně imaginární složitosti procesu. Třeba se vám dokonce  přátelé a příbuzní smějí a nevěří, že byste zvládli jemnou manuální práci.

Trefili jsme se? Pak je tu deset našich nejpřesvědčivějších důvodů, proč by se měl každý člověk pustit do vzrušujícího dobrodružství zvaného „stříhání a šití“. Přestaňte o tom nápadu konečně pochybovat!

1. Předat první módu v obci

Naučit se šít vlastníma rukama je nepochybně skvělou příležitostí, jak ukázat svou jedinečnost světu, prosadit své kreativní „já”. Také můžete realizovat myšlenky, které se vídáte ve své hlavě. Navíc pokud máte úplně originální nápad, který ještě nebyl realizován slavným návrhářem, vyhnete se módě masového trhu.

A jak příjemný pocit zažijete, když se vás někdo zeptá, kde jste si koupili tu úžasnou sukni nebo neméně skvělou mikinu, a vy můžete s bohémskou lehkostí odpovědět: „Aha, tohle. To jsem si ušila o víkendu. “

2. Najdete si originálního koníčka

Většina lidí má ve svém seznamu koníčků hudbu, filmy, cestování, fitness, snowboarding nebo lyžování.

Stříhání a šití je zcela jiná záležitost. Můžete se chlubit koníčkem, který je užitečný ve všech ohledech. Jaké výhody to přinese? To probereme v následujících odstavcích.

3. Přitáhnete pozornost

Přiznejme si to. Oblékáme se hlavně kvůli sobě, ale přesto se alespoň ve skrytu duše chceme líbit i ostatním. V tomto ohledu vidíme alespoň dvě zřejmé výhody, proč začít šít vlastníma rukama:

Za prvé, individuálně přizpůsobené oblečení sedí a vypadá lépe, zdůrazňuje  naše výhody a skrývá nedostatky, což maximalizuje míru přitažlivosti šťastného majitele nebo majitelky.

Za druhé musíme uznat, že se ze stříhání a šití stala obdivuhodná vlastnost, kterou může nabídnout málokdo. Všichni budou obdivovat vaše nadání a to, že umíte šít se prakticky hodí pro celou rodinu.

4. Ušetřete finanční a časové zdroje

Tento argument není příliš originální, ale je prostě relevantní. Ceny prudce stoupají, platy se mezitím tolik nezvedají a vy byste měli platit za každou opravu oblečení u švadlenky, nebo si rovnou kupovat nové.  A v obchodech najdeme vysoké ceny za malé syntetické hadry s nitěmi vyčnívajícími ze všech směrů.

Pokud se vám zalíbilo něco opravdu luxusního, věřte, že bude levnější si to vyrobit na vlastní pěst.

Můžete však ušetřit nejen finance, ale i čas, protože hledat vhodný ateliér, porovnávat recenze přátel o známých krejčovstvích, vysvětlovat mistrovi, o kolik centimetrů zúžit, jak lemovat kalhoty, je docela únavné a časově náročné. Osoba, která se naučila šít samostatně, může všechny zmíněné operace provádět, aniž by opustila domov.

5. Může to být další zdroj příjmů

Podívejme se na budoucnost s optimismem, šití lze proměnit v plnohodnotný zdroj zisku. Ručně vyráběné věci přitahují pozornost přátel a kolegů a brzy se zvěsti o vašem mimořádném talentu rozšíří mezi další lidi. Za chvilku za vámi budou chodit, abyste pro ně vytvořili něco stejně krásného, ale za malý poplatek.

6. Nové téma k rozhovoru

Nová oblast znalostí je dalším tématem pro udržování konverzace a možnost stát se ještě zajímavějším partnerem na konverzaci. Nikdy nevíte, kde může být nový koníček užitečný nebo alespoň zajímavý k rozmlouvání. A navíc je lákavou vyhlídkou na získání nových přátel na kurzech střihu a šití! 🙂

Schopnost šít vlastními rukama vám pomůže rozvíjet nejen sociální, ale i fyziologické dovednosti, jemné motorické dovednosti, pozornost, soustředění. To je další bonus pro ty, kteří se rozhodnou vstoupit do klubu milovníků šití.

7. Stanovení cíle a jeho dosáhnutí

V současné době je hlavní mírou úspěchu schopnost dosáhnout cílů. Ale zapomínáme, že tato dovednost musí být trénována a rozvíjena, stejně jako svaly těla. A musíte začít stejným způsobem, s malými úkoly, abyste neopustili plán na samém začátku cesty. Tak proč nezačínat trénink svalu vůle s cílem „ušití jednoduchých letních šatů“? Krok za krokem, na začátku malé krůčky, ale vedené k vítězným projektům, vám umožní přiblížit se k velkým věcem.

8. Ukažte svou jedinečnost

Chcete-li šít něco na vlastní pěst, máte možnost přidat tisíc jedinečných detailů. V takových šatech se konečně můžete cítit jedineční a opravdu svoji. To znamená, že vaše sebevědomí dostane skvělou dávku pozitivních emocí.

Dodáváme, že možnost setkat se s osobou ve stejném oblečení se snižuje na nulu. A i když jste zkopírovali výtvory slavných návrhářů s přesností na 99%, bude to jedinečné, protože to nese kousek vaší duše a 1% odchylek.

9. Usilujte o to nejlepší

To nejlepší hledejte ve všem: v kvalitě látky, jejích barvách, střihu, šití, a tak dále. A pokud souhlasíte s tvrzením, že pokud něco uděláte sami, je to nejlepší, pak je tu pro vás skvělá příležitost ovládat celý proces od začátku do konce.

Každý, kdo se rozhodl naučit se šít vlastníma rukama, se vydal na obtížnou cestu. A jde především o kvalitu, ne o kvantitu. Ačkoli proč nešít více? Šít více znamená šít lépe!

10. Pocit nadšení

Říká se, že nejatraktivnější jsou ti lidé, kteří jsou z něčeho nadšení. A pokud si najednou uvědomíte, že vaše oči nemají dostatek zápalu z mnoha nápadů a myšlenek v hlavě, možná budete potřebovat novou činnost, třeba právě stříhání a šití, abyste se znovu cítili jako isnpirativní osoba.

Existuje spousta důvodů, proč se naučit šít. A pokud vás naše argumenty stále nepřesvědčily, zkuste prostě začít. Pravděpodobně objevíte mnoho svých vlastních důvodů, které jsou pro vás pravdivé a nelze je kritizovat.

Přihlaste se do nového kurzu šití v Draw Planet a naučte se vyrábět vlastní parádní kousky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-siti-zakladu-tvorby-strihu/

1-2018-Modni-Tvorba-1-53

Chcete být jednou módním návrhářem? Není to jen dětský sen, tvorbou se dá živit! 

Jako malí jste snili o své módní kolekci. Tady jsou důvody, proč tvořit. Věřte, že to zvládnete!

Ať už začnete kreslit nebo třeba šít, veškerá tvorba rozvíjí lidskou osobnost a její dovednosti. Každému, kdo vykročí do kreativního světa se zlepšuje jemná motorika, soustředění a získává větší rozhled a nový úhel pohledu.

Napadá vás něco? Zkuste si to načrtnout! Některou tvorbou, konkrétně tou módní, se totiž dá i živit! Každý někdy začínal, tak směle do toho!

Určitě zajděte na kurz módní tvorby, což je nejlepší první krok k módnímu návrhářství. Dozvíte se základy i kde zjistit trendy na další rok.

Vyhledáme si zdroje inspirace. Představíme různé látky, textury, vzory. Probereme současné módní trendy! Co by bylo módní návrhářství bez praktické části? Vysvětlíme si, jak se správně dělá střih, vybereme k němu správný materiál. A samozřejmě to nejdůležitější, vytvoříme krásné návrhy vlastní kolekce!

Vše o kurzu zde:https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

665@665@265db81071ad2c1409c4eaa7783f3b21-MDE1NGUzOGU3MA

V čem letos slavit Silvestra, abyste byli v centru pozornosti?
Vybíraní sváteční oděvu je docela důležitá věc. Vždyť to všichni známe – jak na Nový
rok, tak po celý rok. A chceme přeci vypadat v novém roce hezky, ne? Dress code
novoroční party se často rok od roku liší a to i v závislosti na tom, které zvíře, podle
čínského horoskopu, bude symbolem příštího roku. Rok 2019 bude symbolem
Žlutého prasete. Dokončí se 12letý cyklus, což znamená, že oslava musí být
naprosto bombastická.


„Žlutá“ a „zemitá“ pro tento symbol klíčové a právě tyto odstíny bychom měli
preferovat. V trendu jsou ale všechny přírodní barvy (hnědá, zelená…)
Módní stylisté doporučují trendy odstín "hořčičné" žluté. Jedná se o nádhernou,
bohatou a exotickou barvu, která dodá eleganci a charisma silvestrovskému vzhledu.
Vynikající alternativou ke žluté je zlatá, ve které budete hvězdou nového roku. 🙂

 

Fashion Ilustrace

7. července 2018

photo_2017-12-19_16-27-57

Všimli jste si někdy, čím se liší kreslení klasického portrétu od kreslení portrétu ve fashion ilustraci? Ve kterých detailech se skrývá rozdíl?

Oči
Oči hrají důležitou roli v módních ilustracích. Například jejich tvar výrazně ovlivňuje výraz tváře modelu. Čím více trénujete, tím lépe budete schopni vylíčit emoce modelu, které se hodí k zobrazenému oděvu.
Oko se skládá z oční bulvy a horního a dolního víčka. Tloušťka očních víček se vytváří pomocí stínu. Přirozenějšího a měkčího vzhledu docílíme, pokud tento stín překryjeme řasami.


Cvičením kreslení různých variant očí budete mít širokou škálu možností pro vytvoření efektnějšího obrazu.

Obočí
Obočí je také velmi důležité, protože svým tvarem a tloušťkou určuje výraz obličeje. Počáteční bod kreslení obočí je nad vnitřním rohem oka. Ujistěte se, že špička není příliš dlouhá.

  

Nos
V módní ilustraci je nos vždy znázorněn ve zjednodušené podobě. Nakreslete co nejméně a nedostávejte se do detailů. Nakreslete pouze jednu stranu nosu. A nedělejte příliš kulaté nosní dírky.

  

Uši
Jak budou nakreslené uši, záleží na tom, zda má modelka náušnice, sluneční brýle nebo klobouk. Stejně jako u nosu nejsou nutné detaily. Hlavní věc je zobrazit jejich umístění a velikost a nezapomeňte nakreslit lalůčky.

Rty
Rty jsou díky své přirozené měkkosti a variabilitě klíčovým prvkem ve vyjádření emocí modelů, i přes jejich relativně malou velikost na obrázku.
Horní ret je trochu širší a mírně vyčnívající.


Nejprve určete šířku a tloušťku rtů a nakreslete jejich obrys pomocí zakřivených čar. Dále nakreslete jamku přes horní okraj, čímž se vytvoří prohloubení uprostřed. Spodní okraj pusy nakreslete světlejší; je víc vypoulený a odráží světlo.

Když kreslíte zuby, ujistěte se, aby nebyli příliš nápadné. Nezapomeňte také, že tvář modelu v módě je nevýznamná část obrazu. Tím, že je příliš detailní pouze odvádíme pozornost od designu oblečení.

Vlasy a účesy
Účes, stejně jako make-up, je velmi důležitým prvkem módní ilustrace, která určuje celkový styl obrazu. Věnujte zvláštní pozornost této rovnováze.

Jako základní cvičení si pro začátek vezměte kreslení culíku, ve kterém jsou vlasy pevně přitlačeny k hlavě. Mezi hlavou a vlasy ponechte malou mezeru. Pak účesy postupně komplikujte.
Zlepšete své dovednosti tréninkem, abyste získali vlasy v pohybu.

Klobouky a čepice


Klobouky byly vynalezeny velmi dávno a mají mnoho různých typů a způsobů použití. Pokrývky hlavy mají velký vliv na módní design, stejně jako make-up a účes.
Klobouk se obvykle skládá z koruny, která pokrývá hlavu a z krempy. Nejprve se nakreslí lem kolem hlavy a pak vnější kruh krempy. Nakonec se připojí koruna, přičemž věnujte pozornost hornímu a dolnímu okraji krempy.
Klobouky pozorně zkoumejte, abyste pochopili, jaká je korelace mezi korunou a krempou.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace! Naučíme se malovat módní doplňky, tvořit fashion postavu i portrét a ukážeme, jak je formovat. Přihlaste se do Kurzu Fashion ilustrace v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/

35236947_1793406494039532_8442689738564960256_n

Vytvoření oblečení vyžaduje dovednosti specialistů z různých směrů. V současné době jsou role návrháře a designéra neocenitelné. Co je to za profese, jaký je účel každé z nich a jak se od sebe liší? Více se o tom dočtete níže.

Designér je specialista, který se kreativním způsobem zabývá navrhováním produktů. Současně musí výsledný produkt splňovat estetické, funkční a technologické požadavky.

Módní návrhář je ten, kdo pracuje s existujícími formami oblečení, mění je nebo k nim přidává a přivádí celý nápad k okamžité realizaci.

Srovnání
Každá ze dvou profesí má svá vlastní specifika. Podívejme se blíže na rozdíl mezi designérem a módním návrhářem ohledně směru jejich činnosti.

Designér
Designér navrhuje zásadně nové typy oblečení. Spoléhá se na svou představivost a přichází s novou nečekanou siluetou či oděvu poskytuje další funkční detaily. Během vytváření si designér dělá náčrtky a hledá nejefektivnější kombinaci látek a barev a také nastiňuje, jak bude vypadat celkový dekor.

Hlavní je autorův nápad. Je založen na tom, co je pro lidi zajímavé. Designér se snaží zachytit náladu a přání potenciálních zákazníků. Jeho cílem je vymyslet takové zboží, které by přinášelo prospěch a odpovídalo moderním trendům. Člověk této profese by měl mít představu o věku a sociální charakteristice těch, na koho zaměřuje svou práci. Pro designéra je také důležité umět předvídat, zda Je možné z ekonomického hlediska realizování jeho nápadů.


Módní návrhář
Módní návrhář vykonává více aplikovanou funkci. Hledá řešení pro ztělesnění záměru designéra. Jeho pozornost je zaměřuje na model: na to, jak jej udělat dokonalým. Činnosti práce módního návrháře jsou rozděleny do samostatných oblastí, z nichž každá odpovídá specializaci velkých podniků. Módní návrhář vytváří na papír podrobný nákres. Zobrazuje detaily udávající velikost a tvar návrhů a vybírá možnosti dokončení. Návrhář-konstruktér vyvíjí střih, který odpovídá plánovanému modelu. A návrhář-technolog se zabývá hledáním nejdostupnějších způsobů, jak přímo věc vyrobit.

Takže zjednodušeně řečeno: první má nápad a druhý dává nápadu život. Někdy se však obě tyto schopnosti nalézají u jedné jediné osoby. V takových případech se v okouzlujícím světě módy objevují slavná jmena.

Zajímá Vás móda? Rádi listujete v módních časopisech? Na kurzu fashion ilustrace v Draw Planet se věnuje kreslení fashion portrétu či postavy a samozřejmě módních doplňků. Vyzkoušíte si akvarel a fixy, flitry a akryl. Co když právě ve Vás spí módní ilustrátor? Přijďte to k nám zjistit! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/
A pokud byste se chtěli ponořit do vytváření vlastní kolekce oblečení – přihlaste se na náš kurz Módní tvorby, na kterém se naučíte, jak se dělají střihy a jak podle nich ušít oblečení.  https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

21587181_1527300743983443_5863370125772030739_o

Jaké jsou příběhy nejslavnějších módních návrhářů? Čím vybočovali, že je zná prakticky každý? Dnes představíme jméno, které jste už jistě slyšeli, Coco Chanel!

Coco Chanel se narodila s občanským jménem Gabrielle Chanel roku 1883 v Saumur, Pays de la Loire. Pocházela z chudých poměrů, otec ji po smrti matky dal i se sourozenci do sirotčince, v dospělosti si začala u své tety přivydělávat jako švadlena v obchodě s oděvy. A hned získala úžasnou pověst vynikající švadleny! Peníze z šití ale nestačily, a tak zpívala v různých podnicích pod pseudonymem Coco.

Přes známosti s muži, s nimiž se seznámila při večerních představeních, se dostala do vyšší společnosti. A tak se jí otevřela cesta k otevření vlastního podniku! Jistý diplomat Coco podpořil a konečně mohla prodávat svojí tvorbu. Začala s klobouky.

Velký a zlomový přínos Coco Chanel byl pro ženy v oblasti sportu a volného času. To ona poprvé navrhla sportovní oblečení pro ženy! Konečně se díky ní začalo prodávat něco pohodlného pro ženy. Celkově vnesla Coco naprostou novinku do světa módy, krásu i pohodlí v jednom!

Nesmíme zapomenout na dnes už zcela kultovní záležitosti. Jde o parfém Chanel No. 5, který se prodává dodnes a kostým Chanel, který se také nosí stále s noblesou a elegancí!

Coco Chanel přinesla osvěžení a nápady, které se cení i teď. Módní návrhářství je velké umění, abychom podchytili nadčasovost, která neztrácí svůj lesk. Coco Chanel byla až do své smrti v 1971 velkou umělkyní!

Pokud vás také baví móda a rádi byste si zkusili, jak se navrhuje, přijďte na kurz módní tvorby do Draw Planet! Kdo ví, třeba se jednou hodně proslavíte :).

Sophie_Griotto_03

Jak se módní čili fashion ilustrace liší od obvyklé ilustrace? Je potřeba získat specializované vzdělání nebo stačí mít pro módní kresbu vášeň?

Moderní fashion ilustrace se zrodila ze skic prvních módních návrhářů. Pomocí náčrtků návrháři slaďovali své nápady se zákazníky. Bylo to o mnoho levnější než pokaždé šít model z látky.

Pozdější módní kresby se začaly používat v reklamách na nové kolekce a v časopisech jako Vogue, Life, Harper Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Nyní je módní ilustrátor plnohodnotnou profesí. Talentovaní umělci s originálním podáním obrázků hledají reklamní agentury, módní domy, butiky a časopisy.

Vzdělání módního ilustrátora se liší od běžného výtvarného vzdělání. Důležité je nejen umět kreslit, ale také znát trh zvenčí, chápat jeho tendence a vytvářet obchodní kontakty.

Práce módního ilustrátora je o vytváření skic, obrázků, knih, ilustrací, reklamy, fashion obálky. To znamená, že díla musí být jasná, zářivá, s důrazem na sémantické detaily obrazu.

Módní ilustrátoři kreslí:
Celé modely na postavě
Detaily modelu a portréty
Kosmetiku a parfémy
Šperky a doplňky
Vzory textilií a materiálů
Módní ilustrace je poptávána nejen v designu oblečení. Můžete kreslit různé značkové věci a doplňky, parfémy a kosmetiku.


Umělci často spolupracují s reklamními agenturami a navrhují sezónní kampaně značek: plakáty, billboardy, výlohy, dekor v obchodech.
Tradiční ilustrátoři kreslí na papír – pro každý materiál mají své vlastní druhy. Nejběžnějšími uměleckými nástroji jsou inkoust, akryl, akvarel, designérské fixy. Ty umožňují obrazu předat dynamiku a jas.

Pokud autor upřednostňuje vytváření nebo zpracovávání výkresů v elektronické podobě, musí umět pracovat v grafických editorech, alespoň v Adobe Photoshopu a Adobe Illustratoru.
Nejčastěji však ilustrátoři kombinují obě metody práce – nejprve kreslí módní skici ručně a poté je upravují v programu.

Tímto způsobem pracuje I fashion ilustrátorka Sophie Griotto. Narodila se v roce 1975 ve městě Ales, na jihu Francie.

Studovala design oděvu. Její kreativní cesta začala v Nimes, Toulouse a Paříži ilustracemi a kresbami pro různá malá vydavatelství. Nyní vytváří ilustrace pro historické motivy některých módních časopisů a knih.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace!

 

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!