Přejít na obsah

#kreativita

Láska na první pohled.

7. června 2021

aaina-sharma-nqj3ncOPS0g-unsplash

Aneb jak se připravit na první výlet do muzea s dítětem 🙂 

Dítě objevuje svět mnoha způsoby a rodiče mu v tom pomáhají – čtou knihy, ukazují obrázky, seznamují je se sportem a hudbou, dívají se na stromy, zvířata, cestují s ním. Nakonec přijde čas společně navštívit muzeum – právě tam máte příležitost vidět něco, co na ulici nenajdete: například dinosaura. Náš článek Vám řekne, jak se připravit na první cestu do muzea tak, aby byla úspěšná a vzbudila pozitivní emoce.

Které muzeum byste si měli vybrat pro svou první návštěvu? Stručně řečeno: berte v úvahu zájmy, překvapte a nenuďte. V tomto případě se nejprve musíte zaměřit na věk dítěte. Na otázku, v jakém věku je dítě připraveno na první výlet do muzea, neodpoví ani jeden manuál na výchovu dítěte. Doporučujeme naplánovat první návštěvu muzea nejdříve ve věku 4 let – od tohoto věku děti nejen získají dojmy, ale už je mohou pochopit a sdílet. Do jaké muzea byste se svým dítětem měli jít poprvé? Samozřejmě do toho, které odpovídá zájmu dítěte. Odolávejte touze ukázat mu vše, co byste chtěli vidět Vy, důležité jsou podněty pro děti. Zajímavá muzea pro děti mohou mít různá témata: zvířata, lodě, oblečení, pohádky …

Když je muzeum vybráno, promluvte si s dítětem o nadcházející exkurzi. Řekněte mu, co ví o tomto tématu. Pokud se například chystáte do zoologického muzea, popovídejte si o cestě do zoo, setkání v lese s ježkem nebo hraní se sousedovým psem. Pokud máte doma zásobu knih s podobnou tématikou, listujte v nich a dívejte se na ilustrace. Bude velmi užitečné, pokud se podělíte o své pozitivní vzpomínky na návštěvu muzea v dětském věku. A nezapomeňte svému dítěti vysvětlit pravidla chování ve výstavních místnostech – nesmíte tam dělat hluk, běhat, dotýkat se exponátů. Protože pro aktivní děti není tak snadné se ztišit, přijďte s malou hrou – řekněme, vezměte si s sebou měkké boty, abyste mlčky šlapali, „jako Indiáni“.

Tipy pro přípravu výletu do muzea s dítětem 

Je důležité přemýšlet o praktických aspektech cesty: Ranní hodiny ve všední dny jsou nejlepší čas na návštěvu muzea s dětmi: v sálech je jen málo návštěvníků, můžete trávit tolik času, kolik chcete, tím, že se budete dívat na to, co dítě zajímá. Kromě toho se někdy správci sálů nesnaží potlačit příliš zvědavé dítě, ale uspokojí jeho zájem, a mohou se dotknout nějakého obvykle nepřístupného exponátu. V závislosti na věku dítěte může návštěva muzea poprvé trvat půl hodiny nebo hodinu. Prozkoumejte jeden sál – pokud se dítěti tato zábava zalíbí, brzy se sem vrátíte a budete pokračovat v exkurzi. Určitě se musíme zamyslet také nad stravou, některá muzea mají kavárny, které děti rádi navštěvují. Možná že si potomek bude spíše pamatovat dort  lépe než mistrovské malířské dílo. Příště však sladkosti muzejní expozici nezastíní.

Na děti nespěchejte. Nová zkušenost a výjevy budou potřebovat nějaký čas, aby byly dítětem dobře zpracovány. Sdílejte s dětmi svoje názory a emoce, můžete však očekávat, že děti budou zaujaty jinými exponáty než Vy. To i Vám pomůže vidět svět novýma očima. Rodinná návštěva muzea bude vždy plná poznání rodinných členů navzájem. 

Tvůrčí rozvoj je velmi důležitý jak pro dospělé, tak i pro malé děti. Podpořit kreativního ducha svému dítěti můžete také jednoduše tím, že jej přihlásíte na výtvarku nebo na výtvarný tábor pro děti a mládež, během kterého bude nejen kreslit, ale dozví se i zajímavosti z historie a technik a také se znalými lektory navštíví muzea či galerie a prožije tak kreativní i edukativní léto. A hlavně – se svými vrstevníky si užije spoustu zábavy! 

https://www.drawplanet.cz/kurz/detsky-primestsky-vytvarny-tabor/

IMG_3372

Stále se nemůžete odhodlat ke kreativní tvorbě? Následujících 5 důvodů Vás určitě přesvědčí.

  1. Kreativní tvorba pomáhá stimulovat představivost

Tvorba otevírá mysl novým možnostem a podporuje představivost. Umění je proces učení a tvorby a umožňuje nám prožívat novými způsoby. Kreativní tvorba nám také rozšiřuje pohled na život a pomáhá nám prožívat přítomný okamžik.

2. Tvorba Vám zlepší pozornost

Leonardo Da Vinci řekl: Malba zahrnuje všech 10 schopností oka – vidět světlo, tmu, tělesa, barvy, tvary, umístění, vzdálenost, blízkost, pohyb a také odpočinek.

3. Umění Vám zvýší dovednost řešit problémy

Při kreativní tvorbě zjistíte, že existuje více jak jedno řešení problému. Umění podporuje naše otevřené myšlení, které nám pomáhá při řešení problémů a situací, se kterými se denodenně setkáváme.

4. Umění pomáhá zvyšovat sebeúctu a poskytuje pocit úspěchu

Není divu, proč zavěšujeme obrázky našich dětí na lednice, zdi a skříňky, abychom jim zvýšili sebevědomí. Aplikovat to můžeme stejně i na dospělé. Vystavte si Vaše díla, uvidíte, jak se budete cítit dobře. 🙂

5. Kreativní tvorba redukuje stres

Malování, kreslení, sochařství, fotografování a třeba tvorba hudby jsou relaxační a obohacující koníčky, které snižují hladinu stresu vedou k celkovému zlepšení psychické pohody. Tvorba umění přinejmenším na okamžik odvede Vaši mysl od každodenního stresu.

Tak už neváhejte a začněte tvořit. 🙂 Tým Draw Planet je tu pro Vás. Naši lektoři Vás provedou skvělými online kurzy. Překvapí Vás, jak je to jednoduché. V průběhu lekce posíláte lektorovi fotografie své práce a veškeré pokroky. Lektor Vám dá zpětnou vazbu a rady a tipy pro zlepšení. Všechno s námi zvládnete a z tvorby budete mít radost a skvělý pocit!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/

fd6494d07ad08ce63831273586d0dedc

Jsem finanční poradce, sportovec, matka dvou dětí. Proč je pro mne důležité tvořit?

Dnešním článkem slabounce zabrousíme do filosofie života, jeho smyslu a proč je tak jeho důležitou součástí i potřeba tvořit. ☺ Odborníci rozhodně nejsme, ale čerpáme z vlastních řad i zkušeností, které nám přinesla léta organizování kurzů i naše vlastní kreativní práce. A zároveň i příležitost se setkat s mnoha různými osobami…

Každého nepochybně někdy v životě popadla potřeba něco tvořit, ať už kreslit, psát, fotit nebo si třeba sestrojit vlastní dřevěný doplněk do domácnosti… Projevit se neverbálně skrz něco hmotného. A Vy si možná říkáte: „No jasně, ale jak můžu tvořit, když o tom nic nevím a neumím to?“ Překonejte svůj vnitřní blok a pusťte se do toho! Nebo se Vám už povedlo potřebu naplnit? Nafotili jste si album? Visí Váš obrázek na zdi? Pijete z vlastnoručně vyrobeného hrnečku?
Touha tvořit má neskutečně široký spektrum výběru: kresba, psaní, fotografování, ale může to být i samotný vývoj nějaké aplikace, vaření, šití… Cokoliv kreativního, kdy sami sebe a čas pomyslně zastavíte, nadechnete se a skrz emoce vypustíte, co je ve Vás. A když Vás touha popadne, není třeba otálet, jen tvořte!

Pořád ale ve vzduchu visí otázka. „Odkud se taková touha v člověku bere, co se děje v mysli i v těle? A odkud se bere, že člověk má nutkání něco vyrobit vlastně náhodně?“ Někdo tento proces považuje za emocionální reakci. Ve Vaší hlavě se začne promítat mnoho myšlenek, stresorů a jak nejlépe se uvolnit, než proces ze sebe vypustit na papír, do dřevěného objektu, citace, kódů na PC nebo originálním koláčem. ☺

Nyní Vám nejspíš prolétne hlavou otázka: „Co mi to ale přinese?“ Věřte, že leckdy zásadní, uvolníte si prostor na jiné věci, aktivity, pročistí se Vám myšlenky, zklidníte mysl a sebe samotné. ☺ Představte si blok, který popíšete, a už není prostor, kam zaznamenávat… Potřebujete jiný, na nové myšlenky a procesy…
„Proč mám vůbec tvořit?“ Protože si dopřejete duševní klid. Představte si ten moment, kdy uchopíte štětec, kterým malujete po plátně, bezmyšlenkovitě, jen tak, jak sami cítíte. Ideální představa meditace, že? Takové pomyslné smytí všeho negativního, zatěžujícího a nežádaného…
Našlo by se i mnoho dalších důvodů, proč vytvářet: prázdnota, nuda, náročné zaměstnání, plný rodičovský úvazek. Psychologicky se Vám vlastně nabízí způsob, jak vyventilovat tlak a strávit čas pro sebe a se sebou samotným.


„Ještě nějaká pozitiva máte?“ No jasně! Víte, že mnoho osobností si díky touze po tvoření, dokáže svými pracemi i na sebe vydělávat? Malíři, spisovatelé, tanečníci, herci, zpěváci i ti, co tyhle tvůrčí obory učí… Všichni tvoří, vydělávají a žijí! ☺ „Co když nevím, co tvořit?“ Způsobů je mnoho a v dnešní době máte příležitost zkusit vše, i jako úplný laik. Díky literatuře, seminářům, inspiraci na internetu nebo kurzu. Ať už online nebo osobním. Nechte si případně i poradit tvůrcem, znalými oboru, jak svou cestu nastartovat..

Každopádně poslouchejte sami sebe a ve chvíli, kdy máte nutkání, chuť nebo nápad, neodkládejte to a běžte do toho naplno. A věnujte se tomu, co vnímáte jako smysluplné a dávající Vám jen to nejlepší.

Ať jste matkou, úspěšným finančním poradcem, seniorem nebo sportovcem, každý z vás má ducha tvořivosti, kterého je třeba občas vypustit. Umožnit mu se realizovat ve fantazii protknuté aktivitě. Díky tvorbě získáváte nejen čas na sebe, ale příležitost v sobě využít potenciálu kreativce tvořitele. Také si tím umožníte určitý restart mysli, nebo naopak přijdete na řešení; jak naplánovat nejlepší aktuální investici, sportovec přijde třeba na vylepšení své techniky a maminky ocení poznatky třeba při trávení času s dětmi a zabaví je kreslením. ☺

Pokud jste se rozhodli seberealizovat v malbě nebo kreslení – Draw Planet je tu pro vás! Nabídka našich kurzů je opravdu široká a to jak pro začátečníky, tak i pro zkušené studenty.Kurzy vás provází naši profesionální a milí lektoři s lidským přístupem. Vstupte s námi do světa umění a pojďte tvořit! 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/

pexels-photo-2-852×568

Pokračujeme v hledání aktivit pro všechny kreativní lidi, kteří sedí doma. Nejtěžší je to asi pro fotografy. Ano, je možné promazávat fotky a věnovat se jejich úpravám, ale i to jednoho dne skončí. Jared Poline, také známý jako FroKnowsPhoto, vyzval fotografy, aby ze své karantény udělali výzvu. Jared nabízí 7 úkolů, které mohou fotografové provádět z domova, aby podpořili svoji kreativitu. Ale i když nejste v karanténě, vezměte tuto výzvu jako inspiraci zajímavých způsobů fotografování.

1. Autoportrét
Tématem je váš osobní prostor. Vytvořte fotografii, která vás zachytí na místě, které vás nejvíce charakterizuje. Může to být malá místnost, ve které třeba pracujete, nebo hustý obývak – vše záleží jen na vás a vaší kreativitě.

2. Makro
Pokud máte makro objektiv, použijte jej. Pokud ne, zkuste pořídit snímek pomocí nejlepšího objektivu, který máte k dispozici a dostat se co nejblíže k objektu. A pokud máte objektiv se zoomem,
můžete jej proměnit na makro objektiv.

rain drops on a plant

3. Kino Challenge
Ano, ano, pochopili jste správně. Zapněte svůj oblíbený film v televizi nebo na notebooku, vezměte fotoaparát s 50mm (nebo podobným) objektivem a pokuste se zachytit dokonalý snímek, který se vám líbí. Ano, filmový režisér toho pro vás již hodně udělal, ale podstatou výzvy je trénink. Nečekejte, až vám někdo ukáže dokonalý záběr – najděte ho sami.

4. Maximální / minimální clona
Procvičujte fotografování s co největší a nejmenší clonou. Tím získáte lepší kontrolu o hloubce ostrosti a procvičíte si i další nastavení.

5. Reflexní fotografie
I zde je vše jasné: najděte zrcadlo, kus skla, nebo třeba louži a vyfotografujte odraz. Nemusí to být autoportréty, může to být jakýkoli objekt, ale samozřejmě můžete vyfotit i sebe sama.
A nezapomeňte: v režimu manuálního ostření bude snazší zachytit skvělé odrazy.

6. Fotografie na jednom místě
Posaďte se někam, nejlépe na balkon, verandu nebo v parku (udržujte sociální vzdálenost) a neměňte svoji pozici po dobu 30 minut. Pokuste se najít co nejvíce různých a rozmanitých záběrů z tohoto jediného místa.

7. Krajina
Jděte do parku (nezapomeňte na vzdálenost!), nebo třeba jen na balkon a pokuste se najít opravdu zajímavý záběr. Nemusíte vyfotit jen krásu stromů, můžete zachytit nádherný mrak, bouřku nebo třeba osamělou větev, která se překrývá s oblohou. Máte opravdu mnoho možností. Výzvou je, naučit se vidět různorodé možnosti. 🙂

Kurz fotografování pro začátečníky v Draw Planet:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

jakmuze

Krátký průvodce o tom, jak automatizovat proces inspirace. Doplňovat a obnovovat svou vnitřní knihovnu vizuálních obrazů je dobrým jakéhokoliv designéra bez ohledu na specializaci. Poradíme, co vám pomůže vytvořit tuto užitečnou funkci.


Proč je rozmanitost důležitá?
Podle našeho názoru je moderní designér trochu jako hráč pokeru, čím více jste viděli, tím lépe hrajete. Existuje také názor, že vytvoření nového je kompilací už existujícího. Čím více obrázků máte uložených ve své hlavě, tím rychleji zvládnete řešení určitých úkolů.

Na druhou stranu hodně silný obraz může být jakýmsi katalyzátorem inspirace. V důsledku se objeví něco nového a rozdílného od zdroje této inspirace.

V každém ze zmíněných případů musí návrhář inspiraci vidět. A samozřejmě je nutné nejen se dívat, ale dělat to smysluplným způsobem, pokaždé musíme rozebrat až do atomů to, co vidíme.

Pravidelně a automaticky

Čas zůstává tím nejcennějším, co máme. Ale myslíme, že každý designér by měl investovat část svého času do rozvíjení inspirace. A navíc by to měl dělat to pravidelně, aby u sebe rozvíjel správné návyky.

Můžete si třeba stanovit 30 minut denně, kdy si opravdu prohlížíte cizí práce, otevíráte a prohlížíte studijní inspirativní stránky a jednou měsíčně si projít váš výběr.

A pokud chcete navštěvovat inspirativní prostředí a naučit se třeba interiérovému designu, přijďte na kurzy v Draw Planet.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

 

thought-catalog-505eectW54k-unsplash

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit 🙂  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

AEpresets
Adobe After Effects je univerzální počítačový program, pomocí kterého můžete upravovat jakékoliv video a také vytvářet vizuální efekty a animaci. Často se používá ve fázi postprodukce v kině a v televizi.

Pomocí Adobe After Effects můžete vytvářet, kombinovat a stylizovat 2D vrstvy v trojrozměrném prostoru. Program Adobe After Effects provádí různé funkce v závislosti na potřebách uživatelů. Například umělec VFX může tento program používat pro 3D renderování. Video redaktor může pomocíAfter Effects vytvořit titulky a animátor jej může použít k vytvoření 2D kreslených postav. Důvodem, proč tolik lidí nemá jasnou představu o tom, co vlastně After Effects dělá, je ten, že dělá tolik věcí najednou. A dělá je dobře.

Navzdory vysoké funkčnosti je After Effects ve své struktuře velmi jednoduchý. Stejně jako všechny programy pro editaci videa, používá tento program systém vrstev. Nejlepší způsob, jak pochopit jak to funguje, je představit si stoh papírů. Papír níže se nezobrazí kvůli papíru nad ním. 

Na co lidé používají aplikaci After Effects?
Knihovna efektů
Co opravdu odlišuje After Effects od všech ostatních video editorů, je rozsáhlá knihovna efektů. Existují doslova stovky vestavěných efektů, které můžete kombinovat, abyste vytvořili neomezený počet všech možných kombinací. Možná to zní příliš dobře, než aby to byla pravda, ale pokud o tom sníte, můžete to v tomto programu uskutečnit.

Efekty modelování
Do programu Adobe After Effects bylo vestavěno 18 simulačních efektů. Tyto modelovací efekty lze použít k vytvoření všeho od deště až po vlasy. Všechny tyto efekty jsou zcela přizpůsobitelné. Když je připojíte k jiným efektům, můžete výrazně rozšířit jejich funkce.
Stylizované efekty, které se nacházejí v After Effects, jsou užitečné při vytváření vrstev videa, které by jinak nebyly možné.

Šablony
Šablony After Effects jsou mocným důvodem, proč většina video redaktorů používá tento program. Mohli byste strávit spoustu svého času, abyste se zlepšili v motion designu. Místo toho vývojáři z celého světa nakonfigurovali filtry After Effects tak, aby uživatelé mohli jednoduše už hotové práce a získat tak úžasné výsledky.

Díky takovým jedinečným designovým funkcím je After Effects vynikajícím programem pro vytváření perfektních titulků pro vaše video projekty. Nástroj „nápisy“, zabudovaný do After Effects, pracuje stejně jako ve většině textových procesorů. Nicméně věc, která opravdu umožňuje aplikaci pro titulní návrh, je animační část, která umožňuje uživatelům automaticky animovat znaky, slova nebo řádky v závislosti na tom, co potřebujete.

V Draw Planet otevíráme kurz tohoto úžasného programu. Pokud Vás zajímá animace a nechcete jen zhruba vědět co to je ten Adobe After Effect za program, přihlaste se do kurzu a přijďte si program pořádně užít!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-animace-adobe-effects-pro-zacatecniky/

Vytváření postavičky

27. září 2018

tQzmqjx

V tomto článku se podíváme na některé jednoduché, ale efektivní metody, které můžete použít k tomu, aby vaše postavy byly více osobité a vizuálně zajímavé. Už jen třeba změna polohy očí je skvělou cestou k jednoduchému vytvoření nové postavičky.

Změňte oční linii
Oční linie je imaginární vodorovná osa, která určuje polohu očí na hlavě postavy. Jedním ze způsobů, jak vytvořit novou, vizuálně zajímavou postavu, je změnit pozici této linie.
Čím je tato čára výš, tím menší je velikost čela postavy a tím hloupěji postavičky vypadají. A naopak, čím níž se tato čára nachází, tím vypadá postavička inteligentněji.
Po dokončení očí postavičky můžete experimentovat s různými účesy, abyste získali jedinečný vzhled.

Změňte vzdálenost mezi očima
Chcete-li, aby byly postavičky ještě různorodější, můžete zvětšit nebo zmenšit vzdálenost mezi jejich očima, jak je to znázorněno na obrázku níže.
„Normální“ uspořádání očí nám vytváří obyčejnou postavu, ale změna vzdálenosti mezi nimi postavičkám dává něco zajímavějšího.


Chcete-li pořádně pozorovat efekt vzniklý změnou vzdálenosti mezi očima, ponechte všechny ostatní znaky obličeje stejné.


Na závěr
Změnou linie očí a vzdáleností mezi nimi můžete rychle vytvořit řadu nových zajímavých postav. Na kurzu komiksu v Draw Planet budeme vytvářet nejenom postavičky ale i prostředí, a také probírat anatomii a vymýšlet akci. Přihlaste se do nového sobotního terminu kurzu! Začínáme 3. listopadu!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu/

Malování na textil

13. září 2018

xADK5QC0ZAs

Malování na textil je skvělý způsob jak oživit staré jednobarevné tričko, nudné tílko nebo jakoukoli jinou textilii. Znalost malovaní na tkaniny vám umožní přenášet své nápady na látku a díky tomu vyzdobit svůj domov i šatník. Naučte se podle těchto kroků, jak vytvořit kresbu, aplikovat ji na jakoukoli tkaninu a namalovat ji podle níže uvedených kroků.

Barvy pro malování na látku
Nejlepšími barvami na textil jsou akrylové barvy, které jsou vyráběné na bázi polymerů. To znamená, že pigment neprochází skrze vlákna, ale pokrývá je „ochrannou fólií“. Struktura textilie se stává hustší a ztrácí svou pružnost.

Textilie pokryté barvami se stávají barevnými, jasnými a jedinečnými. Kromě toho akrylová vrstva dodává barvám voděodolný efekt.

 

Výhody akrylových barev
O tom, že jsou akrylové barvy na textil prostě skvělé, vypovídá i to, že jde o nejoblíbenější druh barev mezi domácími fanoušky malování i profesionálními umělci. A jaké jsou jejich výhody?
– široký sortiment a dostupnost v prodeji;
– bezpečné a snadné použití;
– možnost přidání vody jako ředidla;
– odolnost proti vodě a schopnost odolávat pracím prostředkům;

Akrylové barvy se pro vícebarevné malovaní na tkanině snadno míchají, což umožňuje získat různé nové odstíny.
Chcete-li fixovat akrylový nátěr, použijte sušení lehce nahřátou žehličkou.

Akrylovými barvami se dají namalovat nejen kusy oblečení, ale můžete s nimi také zdobit textilní obuv, pomalovat kabelku nebo deštník.

Výrobci těchto barev obvykle na obalech specifikují doporučení, na který typ tkaniny se barva hodí:
Pokud je na obalu „Silk“, znamená to, že pigment je určen k pomalování měkkých a tenkých tkanin, např. Hedvábí, batistu, šifonu.
Označení „Textil“ znamená, že se tento druh doporučuje pro barvení pevných materiálů, přírodní kůže, sametu, semiše.
Pevné tkaniny mohou vypadat dobře i s akrylovým vzorem nebo šablonou. Vzor na takové látce bude mít jasné hranice s výrazným barevným tiskem.

 

Přípravné práce
Před tím, než začnete s nanášením barvy, doporučujeme textilii pečlivě připravit : ponořte ji do studené vody na cca jednu hodinu a trochu ji roztáhněte. Po opláchnutí v čisté vodě tkaninu vysušte a poté vyžehlete.

Pokud je materiál tenký, například batist nebo hedvábí, pak je lepší jej natáhnout na dřevěný rám a nechat ho úplně vyschnout. Pokud se rozhodnete zdobit kus oblečení, je nejlepší izolovat jednu vrstvu od druhé kartonem nebo silným papírem.

Techniky malování
Při aplikaci barev je důležité dodržet některá pravidla:

Barvená plocha tkaniny nebo oděvu je oddělena od pracovní plochy (stolu nebo jiné plochy) nepropustným filmem nebo voskovým papírem.
Pokud chcete látku pomalovat pomocí šablony nebo vzoru, postupujte jako při vybarvování dětské omalovánky. Jediný rozdíl spočívá v tom, že při aplikaci akrylu vrstvy po vrstvě je nutné počkat, dokud předchozí vrstva úplně neuschne.
Nejprve se na obrázek aplikují světlé tóny a poté tmavší.
Když se budete při malování na textil držet těchto jednoduchých pravidel, můžete získat krásnou akrylovou malbu, která se ani po opakovaném praní a mytí nesmyje.
Přejeme Vám hodně inspirace a ať se vydaří Vaše kreativní plány 🙂

712a8d7c76

Tisková reklama není jen fotografie. Existují příklady efektivního využití ilustrací v reklamě.
Nejčastěji se v reklamě používá kombinace fotografií a textu. Nicméně když nadejde čas přijít s něčím novým, položte si otázku: „Může ilustrace zvládnout tento úkol lépe?“
Posbírali jsme několik příkladů se zručným použitím velkolepých ilustrací v tištěné reklamě.

Rozhlasová stanice Kiss FM
Člen skupiny Beatles převzal v této komerční rozhlasové stanici místo strýčka Sama
Tato reklama na propagaci rozhlasové stanice, kde se hraje rocková hudba, byla provedena agenturou Lua Propaganda v Sao Paulu. Ilustrace byla připravena v 2020 Studios. Jedná se o moderní verzi plakátu „I Want You for the U.S. Army „. Původní plakát namaloval v roce 1917 James Montgomery Flagg. Na místě strýčka Sama je nyní John Lennon. Na samotný rozhlas zůstává odkaz jen na malém odznáčku na hrudníku Johna. Detail je to sice opravdu malý ale vytváří o to silnější efekt.

Červený kříž
Expresivní ilustrace a provokativní popis se na tomto plakátu Červeného kříže velmi efektivně spojují.
Všichni jsme zvyklí na šokující fotografie katastrof, pro které jsme již vytvořili imunitu. Proto může být ilustrace někdy mnohem účinnější než fotografie a tento plakát je toho příkladem. Lakonická a expresivní ilustrace pro kampaň Červeného kříže, která má za cíl přilákat pozornost, ji rozhodně přitahuje. Reklama byla vytvořena agenturou Verde v Paraguay, ilustrační dílo od Edgar Ars.

Saint Beer
Saint Beer obdržel souhlas s použitím této ironické reklamy
Katolické kláštery jsou již dlouho spojovány s výrobou silného piva. Tato reklama s popisem „Uvěř“ a mírně znepokojující zmínkou o svatém grálu je ironická ale zároveň lakonická i stylová. Práce reklamní agentury v Brazílii Propague, ilustrace od Pimp Studio.

Ford
Agentura WPP ví, co dělá, a vytváří reklamy pro Ford technikou pointilismu
Reklama, která přitahuje pozornost a způsobuje mírné bolesti hlavy a je vyzbrojena popiskem „Nepište emotikony a řiďte“. Použitím typické formy pointilismu, skládajícího se z emotikon, vytvořila BlueHive divize agentury WPP v roce 2010 inzerát pro Ford v Itálii. Ilustrace je převzata z agentury Illusion.


Behanse
Kreativní reklama pro tvůrčí komunitu
Adobe Behance je celosvětová sociální síť pro tvůrčí lidi všeho druhu, na které můžete sdílet své portfolio. Jeho činnost však není omezena hranicemi virtuálního světa: společnost sbírá členy komunity pro osobní komunikaci s demonstrací portfolia. Tato reklama informuje o události v Brazílii. Jedná se o koláž ve smíšené technice, kterou vytvořil umělecký ředitel, ilustrátor a fotograf Antonio Rodriguez Jr.

Máte ve hlavě kreativní chaos? Dejte mu svobodu na kurzu počítačové grafiky v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/
Dostanete znalosti programu Adobe Photoshopu a dozvíte se, jak pomoci své kreativitě najít cestu k úspěchu. 🙂

1-2017-Olejomalba-Pokracovani-1-44

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!