Přejít na obsah
Menu

#Začátek

amauri-mejia-IhXrWDckZOQ-unsplash

Podíváme se na 6 hlavních chyb, kterých se začátečníci často dopouštějí.

  • Nákup příliš drahých materiálů. Tak je zařízena psychologie, že na papíře za 3000 rublů se cítíte povinni vytvořit něco, co stojí za to, a nemáte právo udělat chybu. Z takového zcela přirozeného postoje vzniká strach z kreslení, proto nekupujeme celý sortiment uměleckého obchodu.

 

  • Bolestivé vnímání kritiky. S největší pravděpodobností budete svou práci zveřejňovat na sociálních sítích. Zahltí vás síť milionů zlotřilých kritiků, ale neberte si něčí slova k srdci. Věnujte pozornost pouze konstruktivní kritice a ignorujte urážky a nepříjemná prohlášení o své práci.

 

  • Touha pojmout příliš mnoho. Ano, chápu, že už chcete nakreslit pohledy na svou rodnou vesnici nebo portrét svého milovaného bratra, ale nespěchejte. Když si vyberete témata, která jsou pro vás příliš obtížná, budete jen naštvaní a zklamaní svými schopnostmi. Vše má svůj čas.

  • Čtení knih o kreslení. Co může být špatného na knihách? Pokud jste se právě začali učit kreslit, pak ještě nemáte znalostní základnu, aby vám všechny tyto knihy o vnímání barev nebo anatomii pomohly. Tyto knihy jsou určeny studentům uměleckých akademií, nikoli začátečníkům.

 

  • Málo časté nebo nepravidelné malování. Zde je vše jako ve sportu, 10 minutami denně ničeho nedosáhnete, kreslete alespoň 1-2 hodiny denně. A pokud se na týden nebo měsíc vzdáte kreslení, ztratíte cvik a pocítíte, jak jsou vaše prsty neposlušné.

  • Strach z nových materiálů. V počátečních fázích kreslení bude vaším hlavním materiálem jednoduchá tužka, ale nebojte se kreslit pery, barvami, fixy atd. Pokud máte příležitost pracovat s jakýmkoli novým materiálem, nenechte si to ujít.

Přihlaste se do kurzu Draw Planet, zařídíme Vám kvalitní tvůrčí rozvoj bez stresu a starostí!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Jak začít kreslit?

9. listopadu 2021

dusan-kipic-pyMbXQhPK0k-unsplash (1)

Pokud požádáte dospělého, aby něco nakreslil, okamžitě se začne ptát – co přesně je třeba nakreslit, proč, jak, a skončí pravděpodobně tvrzením, že kreslit neumí.

Dospělí mají tendenci vše analyzovat, takže tráví spoustu času nikoli samotným procesem tvorby, ale přemýšlením o něm. Děti berou život snadněji a snadno kreslí, co je napadne. Co brání této vnitřní svobodě v dospělosti?

Mnoho začátečníků neví, jak se začít učit kreslit. Internet je plný různých návodů a materiálů, které jsou matoucí. Lidé také mívají strach ze selhání a pochybují o svém talentu.

Určitě se však dá říct, že nikdy není pozdě začít malovat, je mnoho úspěšných a talentovaných umělců, kteří poprvé vzali do rukou štětec až v dospělosti. Samozřejmě je jednodušší naučit děti cokoli, včetně kreslení.

Kreslení je kreativní a poměrně pracný proces, takže ve druhé lekci od sebe nečekejte mistrovská díla, ale buďte trpěliví.

Prvním krokem je kreslení podle obrázků a fotek. Ano, to není přesně to, co dělají na uměleckých školách, a ano, základy akademické kresby se nenaučíte, protože je téměř nemožné to udělat sami bez pomoci profesionálních učitelů. Ale překreslování obrázků Vám pomůže trénovat ruku a oko, aby ty pak automaticky zachycovaly tvary, proporce a detaily předmětů.

Kreslete vše, co kolem sebe vidíte. Věnujte pozornost proporcím objektu a jeho umístění v prostoru. Paralelně s náčrty pokračujte v kreslení podle obrázků, fotografií a video lekcí. V zásadě jde jen o to začít, což není nic složitého, chce to jen vůli a trpělivost.

Dovolte si kreslit nedokonalé výtvory; kreslit pro zábavu, ne pro výsledek.

To Vám pomůže uvolnit se a jen kreslit. Právě díky tomuto postupu se dostaví lepší výsledky, protože od sebe nečekáte mistrovská díla. Jakmile přestanete myslet na výsledek, okamžitě se přestanete bát udělat nějakou chybu, nakreslit špatnou práci. Dokud se učíte, kreslíte pro své potěšení, pro sebe a ne na zakázku, vždy si můžete vzít nový list a začít znovu nebo jinak.

Je taky velmi důležité se o umění zajímat. Rozšiřte si obzory, prohlédněte si obrazy různých umělců, zjistěte, jak a proč svá díla vytvořili. 

Nebojte se zpětné vazby. Své výtvory můžete zveřejňovat na stránkách sociálních sítí, ukažte svou práci a komunikujte s lidmi, naslouchejte kritice. Koneckonců, je to právě konstruktivní kritika, co Vám pomůže stát se lepším. 

Nejdůležitějším pravidlem umělce je tvořit každý den, alespoň ve fázi tréninku. Hodně praxe a trpělivosti a všechno se podaří! 🙂 

Přihlaste se do kurzu Draw Planet! Naučíme Vás pevným základem kreslení! 

https://www.drawplanet.cz/kurz/

81BoxvMmIZL._SL1500_

Začínáte s kaligrafií a děsí vás množství popsaných cvičných papírů, vyplněných písanek a spotřebovaného inkoustu? Už nemusí. 🙂 Kuretake přichází se skvělou sadou na výuku kaligrafie!

Sada obsahuje dva cvičné archy „papíru“ 24 x 33cm, jeden čistě linkovaný a druhý s předepsanou abecedou, vodní štětec se speciálním plochým hrotem a návod na směry tahů.
V čem je ale kouzlo této sady? Vodní štětec naplníte vodou a na speciální papíry začnete procvičovat správné tahy. Papír se při kontaktu s vodou zbarví na tmavě šedou, skoro až černou ale jak voda schne, začne papír blednout, až opět zbělá.

 
Takže můžete cvičit pořád a pořád dokola na stejné papíry a používat k tomu jen vodu. Když se něco nepovede, stačí chvíli počkat a po zkaženém písmenu nebudou ani památky. Prostě paráda. 🙂
Mimo to můžete vodní štětec ze sady použít i na psaní klasickými akvarelovými barvami.

 
Že nejste v kaligrafii začátečníci? To vůbec nevadí. Teto set využijí určitě i ti, kteří si své dovednosti chtějí prostě jen procvičit.
Tenhle skvělý kaligrafický set pro začátečníky najdete v obchodě našich partnerů na adrese Soukenická 14.

Zajímá Vás kaligrafie, ale ještě jste nezjistili, jak na to? Přijďte na originální kurz kaligrafie v Draw Planet Praha a díky vynikajícímu programu a výborným lektorům pronikněte do kouzel nádherných písem. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/moderni-kaligrafie-lettering/

e2665c4ee86373fab8350b3f95061b50

Třeba děláte jen jednu chybičku, která vám kazí konečný výsledek. A to je škoda, vyvarujte se zbytečných stresů s kreslením :).

  1. Zjednodušování

Podíváte se na předlohu a řeknete si, že tolik detailů nezvládnete. A tak radši například oko zjednodušíte. Věřte tomu nebo ne, ale je mnohem jednodušší kreslit detail po detailu stejně, jako vidíte na předloze, než kvalitně zjednodušit. Aby to vypadalo dobře a vyváženě, museli byste zjednodušit vše do určitého stylu a vědět, jak na to. Radši buďte pečliví!

  1. Málo kontrastu

Přestaňte se bát tmavá místa udělat opravdu tmavými. Při pohledu na jednotlivou část vám možná připadá, že jste to přehnali, ale jako celek to bude dávat smysl. Co je opravdu světlé, klidně ještě přegumujte, co je opravdu tmavé, vyšrafujte opravdu do tmava.

  1. Špatné proporce

Dodržujte pravidla, která všeobecně platí, jen je mírně posouvejte podle konkrétního postavení obličeje, který malujete. Obličej se dá rozdělit na třetiny, na čelo (začínající linie vlasů po kořen nosu), nos (od kořene nosu po konec nosu), ústa (od konce nosu po bradu). Někdo má delší část s nosem, někdo čelo, podle toho pak mírně proporce posunujete. Měřte, přenášejte, deformaci později nezměníte skvělým vykreslením :).

Děláte některou chybu? Stačí dát trochu pozor. A nebo stále nevíte, jak na portrét? Rychle do Draw Planet na kurz kresby a malby portrétu. Vše si vysvětlíme a portrét pro Vás bude novou vášní :)!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/

92ad28326d6f23f7e2f462b3123a130e

Chcete-li zlepšit své dovednosti, máme pro Vás pět tipů, podle kterých můžete postupovat a které budou užitečné nejen pro umělce, ale i pro designéry.

1. Je třeba, abyste kreslením strávili nejméně 2 hodiny denně. Pracujete například jako profesionální designer a tvorbou strávíte 8 hodin nebo více? I přesto je třeba, abyste se zlepšovali kreslením a malováním navíc, mimo vaši pracovní dobu. Uvidíte, že Vás to posune dál.

2. Pro pokročilé trénování kreslete nejenom doma na tabletu nebo před počítačem. Vyjděte na ulici, odjeďte z města, nakreslete přírodu kolem sebe nebo třeba zátiší. Zaměřte se na listy stromů, pomůže vám to při rozvoji vizí i při uspořádání objektů. Bohatě stačí jeden výlet týdně.

3. Naučte se technice starých mistrů. Pokud pracujete olejem, zkopírujte jejich práci, zlepší to vaše schopnosti. Kopírování děl slavných umělců ve vašem žánru vám pomůže vykreslit ruku, rozvíjet techniku.

4. Zkuste pracovat mimo obvyklé prostředí a jinými nástroji. Například vyměňte tužku za uhel. Vyjděte z komfortní zóny. Pokud jste grafický návrhář, zkuste pracovat v různých dalších dosud neznámých programech. Možná najdete originální a pro vás neocenitelný algoritmus akce, který kombinuje fáze tvorby v různých editorech.

5. A co je nejdůležitější, nevzdávejte se, dokud nedokončíte obraz. Nenechte se odradit v pokračování výsledkem, který není takový, jaký jste si naplánovali. Koneckonců je často důležitější cesta než cíl.

V Draw Planet Vám vždycky rádi pomůžeme a poradíme. Naši lektoři pracují se studenty individuálně, se zájmem v tvůrčí růst svých žáků. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

 

{ada580be-b0e7-ed0f-c1c6-6ba989a5b109}

Definice úhlu pohledu
Úhel pohledu je pohled na objekt, který nalezneme v procesu focení a zachytíme focený objekt v daném bodě. Stejně se dá obraz zachytit na plátno a film nebo digitální matrice kamery.

Trocha historie
Fotografové dlouhou dobu používali stejné principy kompozice jako umělci v malířství.

Postavení fotoaparátu nebylo závislé na tvůrčí myšlence fotografa, ale na jeho výšce nebo výšce stativu. Všechny fotografie byly pořízeny z identických bodů focení a vypadaly podobně. Tyto principy přetrvávaly až do okamžiku, kdy slavný francouzský fotograf Nadar udělal fotografii Paříže z výšky při letu balónem.

Za svou akci byl zesměšňován umělcem Daumierem, který na jeho počin dokonce vytvořil karikaturu s popiskem „Nadar povýšil fotografii na úroveň skutečného umění“ (v doslovném překladu „Nadar zvedl fotografii na výšku skutečného umění“).

Časem se však ukázalo, že toto sarkastické prohlášení Daumiera bylo skutečným odrazem pravdy. Nadar nejprve použil úhel pohledu, který by se v malbě nikdy nepoužil. A to byl začátek revoluce ve fotografické vizi světa.

Tuto inovaci uvítali hlavně avantgardními umělci, kteří hledali nové cesty k odrazu rychle se měnícího světa na počátku dvacátého století.

Jaké jsou úhly pohledu a jejich uplatnění
Mírná změna polohy foťáku vzhledem k objektu změní pouze některé prvky záběru a na výsledné fotografii nebude rozdíl tak patrný. Zatímco výrazná změna úplně promění kompozici celé fotografie.
Pokud někdy budete chtít dosáhnout jasnějšího obrazu, nebojte se experimentovat a úplně změnit úhel, ze kterého fotíte.
Je zajímavé porovnat záběry s nízkou a vysokou pozicí fotoaparátu. Horní nebo spodní úhel je dobré aplikovat v závislosti na kreativní myšlence a představě, kterou chcete záběrem přenést.

Spodní úhel pohledu


Například pomocí záběru zespodu můžete zdůraznit výšku skoku sportovce. Díky použití nižšího úhlu bude objekt vypadat větší s vznešenější. Objekt bude budit dojem větší důležitosti a použitý úhel ještě zdůrazní jeho expresivitu.
U spodního úhlu se zdá, že předmět z fotky je nakloněn dopředu nebo dozadu. To dělá obraz dynamičtější. Účinky dynamiky a pohybu můžeme výrazně zvýšit pomocí diagonálně konstruované kompozice.

Horní úhel pohledu


Focení z výšky způsobí, že budou objekty vypadat, jakoby je někdo zamáčkl do země. S pomocí pohledu shora můžete na snímku zobrazit množství místa a umístění objektů na ploše. Také můžete zdůraznit pozici důležitého objektu v celkové kompozici.
Při fotografování v ateliéru vám horní úhel umožní vytvářet originální záběry. V tomto případě musíte však pamatovat na možnost narušení obvyklých proporcí.

Směr fotografování

Dalším z důležitých ukazatelů, které charakterizují úhel pohledu ve fotografii, je směr natáčení: diagonální, centrální, s odsazením (ze strany).

Při použití centrálního pohledu je sestavena čelní kompozice (na obrázku B), ve které se shoduje osa obrazu a optická osa objektivu fotoaparátu. Výsledkem je, že se objekt stává plochým, ztrácí hloubku.

Při postupném přemístění kamery z centrální osy doprava nebo doleva získáme boční úhel, při kterém se objekty stanou více objemnými (na obrázcích B, D, D).

Větším posunem se dostaneme až do fáze, kdy je fotografovaný objekt umíněn diagonálně od místa focení. Takový pohled se nazývá diagonální (na obrázku A).

Tato technika se často používá v architektonické fotografii nebo při fotografování městské krajiny.

Experimentování je důležité pro každého začínajícího fotografa.

Doufáme, že Vám článek pomohl a všechny, kteří by se chtěli nechat provést úžasným světem fotografovaní úplně od základních věcí jako je nastavení foťáku až do parádní výsledky, zveme na náš Kurz Fotografovaní v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Jak nakreslit růži

18. července 2018

как-нарисовать-розу-27

Růže jsou mezi květinami poměrně populární. Ve společnosti jsou především považovány za symbol lásky. Nakreslit růže není snadné. Skládají se z mnoha vrstev okvětních lístků, které musíte opatrně vrstvu po vrstvě dokreslovat a teprve pak stínovat celou konstrukci.

Co potřebujete:

– tuhá tužka (HB);
– tužka středního stupně měkkosti (2B nebo o něco méně);
– měkká tužka (5V nebo méně);
– kus papíru;
– ořezávátko

Krok 1
Začněte kreslit tvrdou tužkou obrys ve tvaru kapky nebo vajíčka. Bude to vnitřní část růžičky „poupě“

Krok 2
Nakreslete „otevírající se“ část.

Krok 3
Dovnitř nakreslete lístky.

Krok 4
Tyto okvětní lístky kreslíme ve tvaru srdce – to bude hranice dalších okvětních lístků.

Krok 5
Připojíme „srdce“ ke zbytku poupěte – získáte tvar okvětního lístku.

Krok 6
Další srdce …
… spojené tentokrát se spodní částí poupěte.

Krok 7
Opět kreslíme srdce, ale tentokrát je méně hladké a více otevřené.
Linky, které je spojují se spodní částí poupěte, vytvoří hloubkový efekt, pokud je správně povedete.

Krok 8
V této fázi je třeba přidat další okvětní lístky. Promyslete každý další okvětní lístek, pokud jich uděláte moc, budete se v obrázku ztrácet.

Krok 9
Musíme zasadit poupě do mističky z okvětních lístků. Nejprve vytvoříme malé okvětní lístky …
… a pak další.

Krok 10
Ostatní okvětní lístky by měly směřovat stále více dolů.

Krok 11
Jakmile skončíte, označte části, které chcete zvýraznit v závěrečném výkresu, přitlačením na tužku

Krok 12
Vezměte měkčí tužku a ztmavte vnitřní fragmenty růže. Nejprve kreslete lehkými tahy…

… a pak na tužku přitlačte ještě víc, abyste získali sytější stín.

 

Krok 13
Stejnou tužkou umístěte akcenty na špičky okvětních lístků. Neztmavujte vše!

Krok 14
Vezměte znovu tvrdou tužku a označte jí lehkou strukturou „osvětlené“ části. Čím více stínů na fragmentu, tím jasnější kreslete čáry.

Krok 15
Vezměte nejměkčí tužku a přidejte finální tahy do tmavých časti – zejména v nejtmavších záhybech.

Skvělé! Nyní už víte, jak nakreslit růži!

A pokud se chcete naučit kreslit více než jen růže, přihlaste se na náš skvělý kurz kresby pro začátečníky! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/ Naučíte se pracovat tužkou, uhlem, pastelem, tuží a s mnoha dalšími super technikami. 🙂

artisthall-topic-drawing-foot-1

Chodidlo je pro kreslení velmi obtížný předmět. Je to silná, pružná a možná i nejvíce elegantní část lidského těla.
Zaměříme se na chodidlo v dvourozměrném prostoru a budeme přidávat na objemu. Nastudujeme jeho strukturu, umístění hlavních částí a obecnou perspektivu.

Začněme jednoduchými formami, které nám pomohou rozpoznat různé části chodidla. Pak budeme náčrtek zdokonalovat, položíme základy pro objemnou kresbu. Poté přidáme potřebné detaily, jako jsou vrásky, záhyby a svalový tonus.

1. Co je uvnitř?


Znalosti anatomie chodidla nám pomůžou vytvořit obecný tvar
Chodidlo se skládá z kostí, šlach, tuku a mnoha přidružených tkání. Chodidla jsou velmi silná, a přestože nejsou tak pružná jako ruce, dokáží vykonat širokou škálu pohybů. Není do cesty podívat se na anatomii chodidla a zkusit si udělat pár rychlých náčrtů.

Při kreslení je třeba si uvědomit nakolik je vlastně pata velká. I bez znalosti anatomie můžeme snadno přijít na to, kde se nachází jednotlivé části, jako jsou pata, nárt a klouby prstů. A to hlavně proto, že se nacházejí v blízkosti povrchu pokožky.

2. Najděte vhodnou pozici


Rychlé náčrtky vám pomohou najít zajímavé pozice
Jakmile dostatečně prozkoumáme strukturu chodidla, můžeme začít vytvářet náčrty. V této fázi se nemusíte starat o přesnost nebo anatomii. Naopak, soustřeďte se na dynamiku obrazu a zajímavé polohy chodidla.
Zaměřte na obrys a nevykreslujte detaily. Použijte vlastní nohu jako vzor pro nalezení ideální pozice. 🙂 Vaše vlastní pocity vám pomohou: pochopíte, jak jsou kosti a svaly uspořádány a jak se pohybují.

3. Obrysy vytváří tvar


Nyní máme náčrt pozice chodidla a můžeme začít dávat tvar a objem. Obrys bude řídit naše kreslení. Pomůže vám pochopit, jak se tvar chodidla mění.
Nezapomeňte, že ve výkresu je důležité použít tvary. To pomůže zachovat perspektivu objektu a vytvořit smysl pro hloubku. Označte, na které straně je palec.

4. Výstavba malých forem


Různé formy přidávají objem
Z našeho hrubého obrysu budeme pokračovat ve stavbě chodidla jako trojrozměrného objektu. To znamená, že potřebujeme pochopit, kde se plocha nohy dostane do trojrozměrného prostoru. Používáme trojrozměrné tvary (koule a válce), které pomohou při konstrukci nohy. Stále pokračujeme v těchto formách, udržujeme strukturu. Objem je tedy vybudován.

5. Použijte kontury pro detailnost a objem


Pokud pracujete s tradičními materiály, stačí jen silněji tlačit na tužku.
Změníme obrys, vytvoříme objem pomocí vykreslení světla. Nezapomeňte, že nejste svázaní s původním postavením. To se může v procesu změnit.

6. Vlastnosti chodidla


Podrobnosti a stíny vytvoří objem
Nyní budeme mít chodidlo realističtější. Uvědomili jsme si, že nechávaní pomocných čar, nakreslených tužkou nebo v digitálně, způsobuje, že výkres vypadá živější. Nakreslete nehty a vrásky na povrchu prstů.

7. Korekce a detailizace


Kreslíme vrásky, přidáváme hrany u prstů a vytváříme objem šrafováním.
Také, používáme následující metodu: dolní část chodidla těsně obkreslujeme tlustými čárami, aby vzniknul stín a pocit hmotnosti. Horní část zůstává vykreslena tenkými čárami, protože horní část chodidla je osvětlena… Nezapomeňte, že lidské tělo není dokonalé. Nedokonalost je v této práci vaším přítelem.

Baví Vás zkoumat lidské tělo? V Draw Planet máme výborný kurz Figurální kresby, během kterého se dozvíte, jak kreslit portrét, ruce, nohy a lidskou postavu v různých pozicích. Přihlaste se! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Mimochodem na našem blogu jsme také psali o tom, jak nakreslit jinou komplikovanou část lidského těla: ruce.  Článek najdete zde: https://www.drawplanet.cz/jak-kreslit-ruce/

DSC_6399

Mám začít s kreslením nebo malováním? Přinese mi to vlastně něco? Jestliže byste se chtěli naučit tvořit, ale vrtají vám v hlavě tyto otázky, čtěte dál! S nadšením totiž odpovídáme, že začít malovat je skvělý nápad v každém věku :)! A zvládne to každý, chce to jen trochu cviku. Přečtěte si, proč se tomu naučit.

V první řadě si prostě parádně odpočinete. Užijete si ten krásný pocit nanášení barvy, nebo jen obyčejného tahu tužkou na papír. Taková relaxace těší opravdu každého. Umění odbourává stres, i ten dlouhodobý. Koníček, který je aktivním odpočinkem, prospěje opravdu všem.

Chcete-li ale vyloženě praktický argument, malováním trénujete mozek a rozšiřujete jeho kapacitu. Při tvoření se totiž aktivuje opačná hemisféra, než při obvyklých činnostech. To znamená, že zlepšujete dovednosti jako třeba kreativitu nebo barevné vnímání. Jen tak, při příjemném a odpočinkovém malování!

Kreslení a malování nám také pomáhá pracovat s  emocemi. V každém z nás se přirozeně skrývá talent, stačí ho objevit. Intuitivní chuť tvořit má totiž svůj smysl v odhalování pocitů a jejich třídění. Vyjádříte totiž i to, co slovy vyjádřit nejde a negativní emoce uvolníte.

Nesmíme zapomenout na to, že umění má smysl i v každodenním životě. Kdo navrhuje vzory na látky na našem oblečení? Kde se vzaly obrázky v oblíbené dětské knížce? Navrhli je profesionální umělci. Ti ale také jednou začínali a třeba dělali původně úplně jinou práci. A k povolání se prostě postupně prokreslili, věděli, že má smysl to zkoušet. Tvorba je řemeslo jako každé jiné, dá se naučit. Třeba se jednou také najdete v kreativním zaměstnání.

Pokud se rozhodnete začít s kreslením, mimo jiné si můžete zvýšit sebevědomí. Překvapíte totiž sami sebe, čeho jste schopní s trochou praxe dosáhnout. Když se dokážete poučit z chyb a vydržíte to zkoušet, výsledky se postupně dostaví. A na své obrázky budete opravdu pyšní!

Sečteno a podtrženo, výhody kreslení a malování jasně převažují nad… nad čím? Na nevýhody jsme zatím nepřišli. Snad jen, že na tvorbě se tvoří těžká závislost :)!

Seberte odvahu, zvládnete to také a budete těžit ze všech úžasných benefitů umění. Ať je vám 20 nebo 80 let, začněte s tvorbou, stojí to za to!  Přihlaste se na některý ze skvělých kurzů kreslení a malování i pro úplné začátečníky: https://www.drawplanet.cz/kurz/ .

Vašimi prvními kroky ve světě umění vás provedou ti nejlepší a nejmilejší lektoři. Užijte si kreslení v nádherném prostředí!

DSC_8318

Myslíte na to, že byste vzali štětec nebo pastelky a šli něco namalovat, ale přepadne vás strach z neúspěchu? Jestli jste jedním z těch, kdo má obavy začít, čtěte dál. Příjemně vás překvapí hned několik faktů o kreslení. Třeba vám pomohou v odstranění zábran a vezmete tužku do ruky ještě dnes!

Dobrá zpráva je, že i umění je řemeslo. To znamená, že se dá kreslení i malování naučit! Každé řemeslo má svá jasná pravidla a zákonitosti. Stejně tak tvorba. Přece i při hře na hudební nástroj vám nejdříve musí vysvětlit, jak na to, a pak teprve můžete trénovat.

Také jde začít v jakémkoli věku. No ano, ať se rozhodnete pro tvorbu před 18. narozeninami, nebo se do toho obujete třeba ve svých 70 letech, půjde to. Hlavní je nadšení a chuť malovat! Navíc kreativní trénink mozku zpomaluje proces stárnutí. Takže všichni umělci, i ti začínající, zůstanou duchem mladí :).

Kreativitu můžeme procvičit a zlepšovat. Každá dovednost se zlepšuje cvičením, proč by tedy měla být právě kreativita výjimkou? Už samotným čmáráním totiž zapojíte mozek jinak, než obvykle. A hned cvičíte. Jednoduché, že?

Kreslení se musí trénovat a získávat v něm praxi. Profesionální umělci také začínali! Ke svým výsledkům se prostě postupně propracovali. Zkoušeli to znovu a znovu a dělali chyby. Chybami se nejlépe učí, což v umění platí dvojnásob.

Tvorba má smysl! Funguje u lidí jako uvolňovač emocí. Takovou funkci v sobě nosí každý, aby mohl dobře nakládat se svými pocity. Stačí svého vnitřního umělce odkrýt. A jak jinak, než malováním! Stačí to zkoušet a postupně se zlepší i vaše vnímání a empatie.

Talent v sobě objevíte, věřte si. Chce to jen trochu cviku a kvalitní vedení! Svěřte se do rukou těch nejmilejších a nejšikovnějších lektorů. Už žádné strachy! Ve výtvarné škole Draw Planet si vyberete kurz třeba i pro úplné začátečníky: https://www.drawplanet.cz/kurz/.

Tak hurá na to :).

1-2017-Ilustrace-1-45

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!