#inspirace

Yigal Ozeri, Jan Mikulka
22. 2. – 3. 5. 2019, Cermak Eisenkraft Pop Up Gallery

Výstava představí tvorbu dvou fotorealistických umělců, izraelsko-amerického malíře Yigala Ozeriho a českého malíře Jana Mikulky. Oba autory spojuje stejný umělecký směr, tématika portrétů a figurativní malba zasazená do přírody.
https://www.cermakeisenkraft.com/

Aldin Popaja: Kamenní spáči

29. 3. – 5. 5. 2019, Galerie Václava Špály

Jasně geometricky definovaný tvar a nepravidelnost pocházející z reality, řád a nahodilost – to je rozpor, který se vine dílem Aldina Popaji přibližně od roku 2010, kdy se po období zájmu o figuru přiklonil k abstrakci.

https://www.galerievaclavaspaly.cz/cs/vystava/kamenni-spaci

Máme otevřeno 2019
26. 4. – 28. 4. 2019, Art District 7

9. ročník tradičního komunitního festivalu otevřených kulturních míst, který proběhne poslední dubnový víkend na Praze 7.
Galerie, divadla, kavárny, ateliéry umělců, showroomy mají otevřeno. Desítky kulturních míst sídlících v Art District 7, otevře své dveře návštěvníkům, kteří budou mít možnost navštívit zdarma výstavy, komentované prohlídky, workshopy, promítání a koncerty či se prostě setkat s lidmi, kteří na Praze 7 působí a dělají zajímavé věci. Letos se navíc událost rozšířila z jednoho večera na celý víkend.

https://www.facebook.com/events/2292385364114635/

Tradiční formy tvoření jsou sice fajn, ale s komfortem, všestranností a rychlostí práce s kresbami pomocí moderních technologií se dají sotva srovnat. Kombinace kresby tužkou s digitální technologií práci usnadňuje a urychluje barvení kreseb. O takové techniky se zajímají hlavně umělci, kteří jsou dokonale obeznámeni s tradičními způsoby kreslení, ale zajímají se o digitální umění.

V tomto článku se podíváme na tvoření ilustrace „The Bear Wife“ od Wylie Beckert.

Ukázané techniky můžete zkombinovat s vašimi oblíbenými výkresovými technikami a vytvořit tak svůj vlastní jedinečný styl kresby.

1. ZAČÍNÁME SE SKICOU

Dobrá ilustrace vždy začíná skicou. Chcete-li vytvořit zajímavý obrázek, před samotným tvořením pořádně popřemýšlejte. Kdo jsou vaše postavy, jaký je jejich příběh? Nechte, aby Vás obrázek na otázky odpověděl!

Poté, co vytvoříme dobrou skicu, zpracujeme ji ve Photoshopu a vybereme barvy, které budeme v závěrečné práci používat.

2. POUŽITÍ VHODNÉ FOTOGRAFIE

Kreslení s použitím modela (nebo fotografií) pomůže váš nápad ztvárnit. Snažte se nepoužívat obrázky nebo fotografie z internetu. Vytvoření vašich vlastních fotografií pomůže plně zrealizovat váš nápad. Někdy potřebujete i přes vytvoření nejvhodnější fotografie velkou představivost; tady například jsou použité fotky mazlíčka autorky namísto medvěda.

3. Úhledný nákras

Podíváme se na zvětšenou verzi náčrtu a začneme kreslit s využitím informací shromážděných z fotografií. Autorka preferuje šedou pastelku z Col-Erase namísto grafitové tužky: je trochu měkčí a chyby s ní lze jednodušeji opravit, takže je pro náčrtek ideální.

4. NASKENUJTE OBRÁZEK

Autorka píše, že místo toho, aby pracovala tužkou přímo na náčrtku, vytiskne si kopii kresby s nízkou opacitou na tónovaný pastelový papír připravený pro práci s vodním médiem. Tato rada je dobrá pro ty, kteří se bojí pokazit původní kresbu.

5. Vytvořte dvojbarevný výkres

Takový výkres není nic jiného než vylepšená verze původního náčrtu. Vrátíme se k původnímu obrysu a zjistíme, které oblasti jsou světlé a tmavé. Pro tmavé oblasti (medvěd a srst) používá černé tužky, Col-Erase; pro světlé (vlasy, kůže, stromy a medvídě) používá šedou tužku Col-Erase.

6. POUŽITÍ INKOUSTU

S použitím směsi hnědého a černého akrylového inkoustu zbarví autorka tmavé plochy návrhu. V této fázi vytváří tmavou barvu, což pomůže zachovat kontrast mezi tmavými a lehkými tóny během další práce se vzorem.

7. Vykreslení inkoustem

S pomocí malého kulatého štětce pracuje na nově vytvořených tmavých tónech. Zcela vynechává světlé oblasti a plně se soustředí na práci na tmavších částech pečlivým aplikováním inkoustu. Základní tmavé tóny zajišťují, že tmavé oblasti budou vždy v kontrastu se světelnými plochami.

8. DETAILY

Poté, co jsme dosáhli dobrých barevných odstínů v tmavých oblastech, použijeme pastelku černé barvy. S tím přidáme jemné detaily a textury a znovu zdůrazňíme čáry ze skici ve dvou tónech. Přidání stínu pomáhá dosáhnout ještě hlubších tmavých odstínů.

9. SVĚTLÉ OBLASTI VÝKRESU

Po dokončení práce na tmavých místech nakonec začínáme pracovat na světlých. Uděláme počáteční skicování stínů na obličeji a medvěda pomocí velmi zředěného inkoustu a pak se vrátíme k šedé pastelce Col-Erase, abychom obrysy zdůraznili.

10. PŘIDÁVÁNÍ ODLESKŮ

Chcete-li přidat barvám hloubku, nakreslete nejjasnější odlesky bílou tužkou.

Na zbytku obrazu kreslíme klíčové obrysy jasnějšími pastelkami Prismacolor (tmavě šedá pro středně hluboké tóny, černá pro nejtmavší oblasti). Je třeba vytvářet akcenty bez narušení struktury obrazu. Snažte se však nepřehánět. Nezapomeňte, že pouze jasné a lesklé povrchy budou mít jasně vymezené světelné efekty a že taková upozornění se téměř nikdy neobjeví v tmavých oblastech.

11. SKENOVÁNÍ A NASTAVENÍ

A teď přichází poměrně obtížná část, začínáme s prací ve Photoshopu. Pomocí programu Photoshop můžeme upravit barvu a trochu rozjasnit obrázek. Po skenovaní upravíme obraz na obrazovce použitím nastavení Křivky a Úrovně pro zvýšení kontrastu. Poté používáme vrstvu Hue / Saturation pro korekci barev.

12. Dodání digitálních odstínů

Postupně začínáme pracovat s barvou; Nejdříve pracuje na šále nástrojem Pen a potom výsledný obrys převede na vybranou oblast. Poté oblast vybarví jasnou červenou barvou (alt + del), přepne režim vrstvy na Překryv a sníží opacitu pro měkčí vzhled obrázku.

13. rozjasnění SVĚTELNÝCH OBLASTÍ

Skener nikdy nedokáže plně převést intenzitu bílé tužky. Aby autorka opravila utlumení bílé, vrátí se do jedné z předchozích fází práce a vrátí jas odstínů na vlasech a kůži. Používá sadu texturovaných zkosených štětců (textured, angled brush) s vybranou bílou barvou. Děláme celou práci v nové vrstvě s hodnotou opacity asi 40%.

14. ZVÝRAZNĚNÍ TMAVÝCH OBLASTÍ

Skener utlumí i nejtmavší oblasti obrázku, ztráta intenzity je podobná jako u bílé. Při použití stejného štětce na nové vrstvě nastavené na „Multiply“, přidáváme do nejtmavších oblastí obrazu hloubku: obličej šelmy, její tlapy a záhyby pláště. Nyní používáme nenasycené červené a modré barvy, ne černé.

15. ZÁVĚREČNÉ ÚPRAVY

Obrázek zakončíme jednou finální sadou nastavovacích vrstev. Nyní používá autorka úrovně pro zvýšení jasu barev, aby byl obraz živější a nástroj „Vybrat barvu“ (Selective Color), aby snížila množství žlutých odstínů ve výkresu. Mírně se tím změní barevné schéma a dá obrazu zimní atmosféru.

Inspirující, že? 🙂 Pokud už umíte kreslit a chcete své tvorby posunout na novou úroveň – přijďte se naučit pracovat ve Photoshopu na náš kurz Photoshop pro začátečníky.    

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Patrik Hábl: Re:konstrukce 
4. 2. – 5. 4. 2019, Villa Pellé

Jedná se o dosud největší pražskou samostatnou výstavu umělce Patrika Hábla. Čeká Vás hra s prostorem, malba na podlaze, zlatý sál, videoinstalace či výtvarná díla zdobící exteriér galerie, ale i výběr nejvýznamnějších projektů z Česka i zahraničí.
Patrik Hábl (* 1975) patří mezi nejviditelnější představitele české neštětcové malby své generace. Posledních několik let budí svými projekty opakovaně pozornost nejen v Česku ale i v zahraničí. Jeho dynamický asociativní rukopis vznikl postupně především jako syntéza postupů abstraktní malby a monotypu.
Doporučujeme všem, kteří mají rádi abstraktní umění.

https://villapelle.cz/aktuality/rekonstrukce-patrik-habl/

The Best of Czech Press Photo 
18. 12. 2018 – 27. 2. 2019, Karolinum

Soutěž Czech Press Photo slaví v letošním roce čtvrtstoletí své existence a první akce, která výročí oslaví, je výstava The Best of Czech Press Photo. Výstava doplní Fotografie roku nejvýznamnějšími událostmi z daného ročníku. Přijďte se podívat na jedinečné retrospektivní příběhy minulých let vyprávěné objektivy našich předních fotografů.
Zajímáte se o fotografii? Rozhodně si tuto výstavu nesmíte nechat ujít!
https://www.czechphoto.org/detail-programu/957-61/the-best-of-czech-press-photo/?fbclid=IwAR2Cl4bqlMZGVkjCzQsT4ZIRqu8yDgzX7eL54V5wE5qvyC-nT5SpxSHwUh0

Arthur Jafa: Cyklus absolutně nepravděpodobných, ale mimořádných setkání 
17. 1. – 31. 3. 2019
Galerie Rudolfinum

Ve svém filmovém díle odkrývá americký umělec Arthur Jafa obraz afroamerické identity a kultury. Použil k tomu rozsáhlé spektrum současných snímků a záběrů nalezených na internetu. Díky autentickému odhalení vlastní identity, která je tvořena jak zranitelností, tak autoritou umělce, poukazuje Jafa na to, co to znamená být součástí komplexní a složité afroamerické kultury.
Doporučujeme všem milovníkům provokačního současného umění!

http://www.galerierudolfinum.cz/cs/vystavy/prave-probiha/arthur-jafa-series-utterly-improbable-yet-extraordinary-renditions-featuring-ming-smith-frida-orupabo-missylanyus/

Výstava Pixar 30 let animace 
15.2.- 26.5. 2019, Výstaviště Holešovice

Výstava Pixar – 30 let animace svým návštěvníkům představí nejen historii a současnost proslulého studia Pixar. Čekají vás příběhy vývoje tvorby populárních postav z filmů, odhalení originálních skic a postupů, které stojí za vznikem fenoménu i nahlédnutí pod pokličku nejlepším animátorům planety.
Pro všechny milovníky animací a animáků!

https://www.vystavistepraha.eu/kalendar-akci/detail/vystava-pixar-30-let-animace/

Umět kreslit objekty i živé bytosti tak, aby vypadali realisticky, na ostatní vždy dobře zapůsobí. Navíc pochopit základy takové kresby není nic složitého a díky praxi se v ní můžete snadno stát mistrem.

Nejjednodušší způsob, jak se to naučit, je kreslit podle něčeho reálného. Může to být jakákoli věc z vašeho bytu, může to být osoba nebo třeba krajina. Při kreslení toho, co vidíte, budete schopní se výrazně zlepšit. Naučí to Vás mozek rychle a efektivně vnímat nejdůležitější podněty. Začínejte však vždy od základních tvarů a proporcí a až budete s jejich podobou spokojení, pusťte se do detailů.

Pokud z nějakého důvodu nemůžete kreslit podle modelu, nebo se jen bojíte, že se člověk bude moc pohybovat, můžete kreslit i podle fotky. To platí, i pokud byste se chtěli propracovat k hyperrealistické kresbě, ale ještě na to nemáme dostatek dovedností. Při kreslení z fotografie můžete prostudovat zachycený okamžik a pracovat vlastním tempem.

Na kreslete to, co opravdu vidíte, ne to co si myslíte, že vidíte.

Jednou z hlavních složek realistického kreslení je jistota, že kreslíte přesně to, co vidíte, a ne to, co si myslíte, že vidíte. Náš mozek má tendenci generalizovat obrazy a trochu si je přetvářet.

Existuje ale jednoduchý způsob jak nekreslit to, co vám nutí mozek: vyfoťte časopis, otočte ho vzhůru nohama a začnete ho kreslit. Tato technika vám umožní oklamat mozek. Ten si bude myslet, že vidí něco neznámého, a nebude obraz přetvářet. Vy si zvyknete kreslit opravdu jen to, co vidíte.

Pozor si dávejte na specifické detaily, jako jsou uši, nosy, listy stromů a límce košilí. Tyto věci jsme zvyklí v našem vnímání více generalizovat a ignorovat jejich pravý vzhled a detaily. Jestli chcete vytvářet opravdu jedinečné realistické kresby, nezapomeňte nakreslit detaily.

Při kreslení papír s obrázkem pravidelně otáčejte nebo se na dívejte na jeho odraz v zrcadle. Díky tomu uvidíte všechny nesrovnalosti kresby. Obvyklou chybou je nakreslit jedno oko vyš nebo větší než druhé. To se často stává i u lícních kostí. Otočení obrázku vám pomůže takové problémy odstranit.

Realistická kresba chce trošku trpělivosti, ale žádný strach! V Draw Planet Vám se vším pomůžeme. Vysvětlíme, jak šrafovat, jak předměty přenášet na papír, nebo kdy použít který materiál. Budeme se věnovat hře světla a stínu, ukážeme si jak zobrazit různé materiály a naučíme se skicovat. Naučit se kreslit je tajným snem snad každého a teď přišel čas si přání splnit!

Přihlaste se na kurz realistické kresby v Draw Planet! Překvapte sami sebe, co všechno dokážete vytvořit pod vedením našich skvělých lektorů 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-realisticke-kresby/

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit 🙂  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

1. Zapomeňte na strach z bílého papíru

Vezměte si štůsek papírů a pusťte se odvážně do jejich pokreslování libovolnými čarami a geometrickými tvary. Klidně ty papíry i roztrhejte. Hlavní věcí je nebrat to tak vážně. Je důležité pochopit, že se jedná o hru. Nemyslete na to, zda vám pod rukama vznikne mistrovské dílo, nebo ne. Užívejte si ten proces! Další možností je kreslení na barevném papíře. Podvědomí se zdá, že barva je již v určitém smyslu obrázek. Proto je snazší začít kreslit na barevný papír.

2. Kreslete každý den

Po fázi výkresových linií a geometrických tvarů, které jsou pro každého potřebné, doporučujeme se pozvolna posunout k přírodě a učit se z ní. Když byl Leonardo da Vinci malý, každý den chodil kreslit dub. O rok později kresby porovnal. Zachyťte momenty, dejte je na papír a nechte je zrát v šuplíku. V kreslení žádné zázraky neexistují, za vším se skrývá pravidelná praxe. Pokud nekreslíte každý den, neuronová spojení oslabují a je obtížnější kreslit a ještě hůř se vám bude vracet k pravidelnému procvičování.

3. Vyberte si ty správné nástroje

Hodně závisí na správných pomůckách. Například pera a linery mají vytvářet jednotnou linii, mít ostré špičky a nesmí vytvářet kaňky. Ani linie, kterou nakreslíte těmito pomůckami, se nesmí dále rozmazávat. Nebojte se vyjít ze své komfortní zóny! Těm, kteří pracují jen štětci, doporučujeme, aby se pokoušeli více pracovat s liniemi (gelová pera, linery) a těm, kteří pracují s liniemi, aby pracovali se štětci. Tím získáte na vlastní techniku jiný pohled. Experimentujte s nástroji, nebojte se a zkuste to. 🙂 Pokud používáte jen tužky, určitě přidejte ke své tvorbě linery nebo štětce. Naučí vás to neplýtvat čarami a rozmýšlet nad každým tahem. Trénujte, že každá čára je jedinečná.

4. Vytvořte si umělecký deník

V podstatě je umělecký deník stejný deník jako ten, ve kterém píšete, co se vám během dne stalo, ale oproti obyčejnému deníku jej rozšíříte o obrázky toho, co jste během dne viděli. Je důležité kreslit (!) přesně z paměti, fotografie pořízené v ten den vám pomohou zobrazit detaily. Práce na dvojstránce je obzvláště důležitá pro ilustrátory a návrháře. Začnete myslet jako umělec knihy, přemýšlíte o umístění obrazu a textu jako grafického prvku. Deník vám umožní, abyste se sami se sebou zapojili do určitého dialogu, umožní vám pochopit a vyhodnotit některé události z minulých let. Proto myslete dopředu a nezapomeňte si schovat staré deníky.

5. Porovnejte obrázky

Všechny kresby nemusí být dokonalé, ale proces porovnání je sám o sobě fascinující. Pokud se po celou dobu posouváte, uspějete. Obrázky porovnávejte často, například jednou týdně. Uvidíte, jak se vaše díla vyvíjí.

Zajímá Vás skicování? Přijďte k nám na kurz sketchingu. Čeká na Vás zajímavý program, během kterého si zkusíte různé materiály a ponoříte se do skicování jídla, lidí a architektury.

Máme kurz skicování v prezenční  https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/ 

nebo online verzi  https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/  Vyberte si, co je pro Vás nejlepší a přihlaste se!

Splňte si sny a začněte konečně tvořit! Chcete konečně
pořádné argumenty, proč vzít tužku nebo štětec do ruky? Tady jsou!

Kresba a malba má pro každého z nás smysl už jen kvůli odpočinku a odbourávání stresu. I při
jednoduchém čmárání se dostaví příjemný pocit uvolnění a pohody.

Kdo kreslí, dokáže lépe vyjadřovat emoce a odbourávat ty špatné.Také se naučíte dívat na svět
z dalšího úhlu pohledu. Každý by si měl rozšiřovat obzory! Začnete pozorovat svět
novýma očima. A v neposlední řadě budete i chytřejší. Ač je to možná neuvěřitelné,
kresba stimuluje mozek a propojuje nové dráhy. I při jednoduchém čmárání se
věnujete kreativní činnosti, která umí téměř zázraky. Sečteno a podtrženo, naučit se
kreslit má velké výhody. 🙂

Prohlédněte si kurzy na https://www.drawplanet.cz/kurz/  

provedeme vás technikou a se vším poradíme!

Tvoří Vaši blízcí rádi a nebojí se barev? Dárek prověřený umělci je pod stromeček to
pravé ořechové!

Měkkouši, kteří potěší:
– Co může být měkčí než přírodní štětce na akvarel? Přesně tak, nic měkčího není 🙂

– Modelovací a samotvrdnoucí hmoty. Spousta zábavy a procvičení pro jemnou
motoriku
– Bavlněná taška, kterou můžete pokreslit třeba pastelkami Inktense od firmy
Derwent! O pastelkách více info mezi našimi tvrďouši.

Milovaní Tvrďouši
– Sada fix. Hodně moderní umělecká pomůcka. Bude se hodit mimo jiné i ilustrátorům
a návrhářům všeho druhu. A hlavně, nových odstínu nikdy není dost 🙂
– Pastelky. Pastelky už dávno nejsou pomůckou jen do školy. Nakreslíte s nimi
nádherná díla! Doporučujeme výrobce Derwent.

–  Sice není úplně ten nejtvrdší, ale rozhodně je nejlepší – Voucher na kurz do Draw
Planet! V ceně jsou nejen všechny pomůcky, ale i ty nejnej rady od profesionálů –
lektorů.

https://www.drawplanet.cz/voucher/

Všechny zmíněné pomůcky najdete u našich partnerů, v obchodě s výtvarnými
potřebami na adrese Soukenická 14. Stačí říct, že jste z Draw Planet a dostanete
slevu 7%.

V dnešní době jsou vánoční věnce ve všech tvarech, velikostech, barvách a
provedeních, které si jen dokážete představit. Zpočátku byl adventní věnec (nebo
adventní koruna) tvořen jen jedlovými větvičkami, stužkami a čtyřmi svíčkami. O
první ze čtyř nedělí před katolickými vánocemi byla zapálena první svíčka, o druhé
druhá svíčka a tak dále.

Kdy přesně byl adventní věnec zaveden do vánočních

tradic, je těžké s jistotou říci. Zdrojů je mnoho a domněnek ještě více. V některých se
říká, že neexistuje přesný termín, kdy tradice vznikla. Prý i staré germánské národy,
připravující se na Vánoce, tvořily takové věnce a darovaly je sousedním vesnicím.
Jedna z verzí se však objevuje nejčastěji. Hamburský luteránský teolog Johann
Hinrich Wichern, si k sobě vzal několik dětí z chudých rodin na výchovu. V roce 1839
vyrobil věnec ze starého kola a jedlových větví a ozdobil jej saténovou stuhou.
Každou neděli děti přidaly na věnec jednu velkou svíčku, nějaké stuhy a jedlové
šišky. Takže bylo pro děti snazší počítat dny do příchodu Vánoc.

Vánoční věnec je v katolickém světě spojován se zeměkoulí a světovými stranami.
Kruh symbolizuje mír a věčný život, zelené větve jedle jsou barvou života na Zemi a
svíčky jsou světlo, které na Vánoce osvětlí celý svět. Tradičně jsou katolické vánoční
věnce zdobeny třemi fialovými svíčkami a jednou růžovou. Barvy symbolizují
adventní bohoslužby. Růžová svíčka svítí na třetí neděli před Vánoci. Ta se nazývá
Gaudete, což znamená – Radujte se!

A věnec vypadá skvěle mimo jiné i jako ilustrace na vánočním pohledu 🙂 Zde je
trocha inspirace pro Vás.

Studio PRÁM 4 roky

14.11.2018 – 15.1.2019, Studio Prám

U příležitosti čtvrtého výročí své existence pořádá Studio Prám skupinovou výstavou
všech svých členů. Ti mají mnohdy velmi odlišné přístupy k umělecké i
uměleckořemeslné tvorbě. Tato výstava předkládá dialog děl členů studia, aniž by si
kladla za cíl nutně hledat spojnice mezi jejich přístupy k tvorbě. Zároveň však
nepopírá, že dílům mohl přinést náboj duch místa a mikroklima zdejší komunity.
Vystavují: Dominik Běhal, Veronika Durová, Martin Herold, Josefína Jonášová,
Barbora Klaška, Pavlína Kvita, Roman Kvita, Jakub Roztočil, Magdaléna Roztočilová,
Adam Trbušek, Jakub Tytykalo, Adam Železný
Spousta umělců na jednom místě, to je vždycky „must see“ záležitost. 🙂 Mezi
účastníky je i lektor z Draw Planet, takže máme k události osobní vztah. 🙂

http://pramstudio.cz/

Factory Tour – pocta Andy Warholovi
4.12.2018 – 31.1.2019, Art & Event Gallery Černá Labuť

Svoji cestu po českých a moravských výstavních síních završí výstava o Andy
Warholovi v Praze. Výstava je věnována k jeho letošním nedožitým 90. narozeninám
ale cílem celého projektu je upozornit nejenom na výtvarnou tvorbu tohoto rodáka
z Pittsburghu, ale i na komplexní vliv, který má na naší uměleckou kulturu –
výtvarnou, filmovou i hudební.
Máte rádi kulturu šedesátek a pop art? Tato výstava je přesně pro Vás!

https://www.facebook.com/GalerieCernaLabut/?eid=ARAeaveUmuMFMUHBvnj5gvz3h1zLK8ITj2hFrphnX6VYJ1azhOCXgr7iEKtM7W0A-RZn3ezMg2u0145m

Anna Hulačová, Zsofie Keresztes, František Janoušek: Éntomos
21.11.2018 – 3.3.2019, GHMP Colloredo-Mansfeldský palác

Obě dvě mladé sochařky, česká umělkyně Anna Hulačová a její maďarská vrstevnice
Zsófii Keresztes, vidí v dnešní ekologické krizi, kdy vymírají včely a ostatní hmyz,
předzvěst lidské katastrofy.
Název výstavy „éntomos“ je řecký pojem, ze kterého později vzniklo označení pro
hmyz: „éntoma“. Sochařky navazují na surrealistický směr, který vyvrcholil ve
30. letech minulého století, a zároveň na tehdejší předtuchu a všudypřítomnou
hrozbu lidské zkázy jako důsledku lidského jednání. Proto si jako „hosta“ zvolily
významného českého surrealistu Františka Janouška, jehož ilustrace k

Maeterlinckově knize Život včel z roku 1935 se nachází ve sbírkách Galerie hlavního
města Prahy.
Pro ty, kteří rádi pozorují tvorbu mladých talentů a zajímají se o ekologii z různých
úhlů pohledu.
Navíc z  Colloredo-Mansfeldského paláce je skvělý výhled na krásy architektury
centra Prahy.

http://www.ghmp.cz/colloredo-mansfeldsky-palac/