Blog Draw Planet

V dnešní době jsou vánoční věnce ve všech tvarech, velikostech, barvách a
provedeních, které si jen dokážete představit. Zpočátku byl adventní věnec (nebo
adventní koruna) tvořen jen jedlovými větvičkami, stužkami a čtyřmi svíčkami. O
první ze čtyř nedělí před katolickými vánocemi byla zapálena první svíčka, o druhé
druhá svíčka a tak dále.

Kdy přesně byl adventní věnec zaveden do vánočních

tradic, je těžké s jistotou říci. Zdrojů je mnoho a domněnek ještě více. V některých se
říká, že neexistuje přesný termín, kdy tradice vznikla. Prý i staré germánské národy,
připravující se na Vánoce, tvořily takové věnce a darovaly je sousedním vesnicím.
Jedna z verzí se však objevuje nejčastěji. Hamburský luteránský teolog Johann
Hinrich Wichern, si k sobě vzal několik dětí z chudých rodin na výchovu. V roce 1839
vyrobil věnec ze starého kola a jedlových větví a ozdobil jej saténovou stuhou.
Každou neděli děti přidaly na věnec jednu velkou svíčku, nějaké stuhy a jedlové
šišky. Takže bylo pro děti snazší počítat dny do příchodu Vánoc.

Vánoční věnec je v katolickém světě spojován se zeměkoulí a světovými stranami.
Kruh symbolizuje mír a věčný život, zelené větve jedle jsou barvou života na Zemi a
svíčky jsou světlo, které na Vánoce osvětlí celý svět. Tradičně jsou katolické vánoční
věnce zdobeny třemi fialovými svíčkami a jednou růžovou. Barvy symbolizují
adventní bohoslužby. Růžová svíčka svítí na třetí neděli před Vánoci. Ta se nazývá
Gaudete, což znamená – Radujte se!

A věnec vypadá skvěle mimo jiné i jako ilustrace na vánočním pohledu 🙂 Zde je
trocha inspirace pro Vás.

Kreslení podle reality vám umožňuje zvážit různé možnosti kompozice, obcházet model tak, abyste nevynechali žádnou výraznou nuanci a zachytili celkový tvar, který je pro dosažení podobností tak důležitý. Nakreslete si podobné studie jednoduchými, čistými tahy a snažte se opakovat obecnou strukturu hlavy bez zaměření na světlo a stín.
Kroky kreslení

První fáze:
Pořádně si prohlédněte model. Určete vztah mezi maximální výškou a maximální šířkou a umístěte body na nejvýznamnější části obličeje (horizontální i vertikální). Nakreslete ovál hlavy. Podle pravidla perspektivy zakreslete středovou osu (při kreslení hlavy ze tří čtvrtin není je ohnutá) a horizontální osy, které dělí tvář na několik částí.

Druhá fáze:
Pokračujeme ve vylepšování výkresu. Zajistěte přesné údaje o obličeji: oči, nos, ústa a uši. Všimněte si, že rozdělení obličeje na tři části je opravdu důležité. Snažte se identifikovat jednotlivé poměry a držet se jich, abyste dosáhli podobnosti. Tato etapa je velmi důležitá, položí základy pro další vývoj. Vypozorujte a zkuste načrtnout základní anatomické detaily (kosti, svaly atd.).

Třetí fáze:
V této fázi je nejlepší představit si hlavu jako soubor rovin, které tvoří její povrch. Bude pro vás jednodušší rozlišit, které oblasti jsou nejtemnější a které nejsvětlejší. Jasně obkružte nejsvětlejší i nejtmavší části obličeje. Získáte tím trojrozměrný obraz. Snažte se, abyste nedělali rovné tahy. Měly by být alespoň lehce zahnuté. Obličej by jinak vypadal příliš tvrdě, ostře.

Čtvrtá fáze:
V této fázi se budeme zabývat stíny ještě více než v předešlém kroku. Nejdříve se vrhneme na ty největší, nejhlubší a nejdůležitější. Zjistíte, že stíny na obličeji jsou velmi odlišné a vytvářejí komplexní vzorec. Chcete-li obraz zjednodušit, přivřete oči až do stavu, kdy uvidíte pouze dva tóny: světlé (osvětlené oblasti) a tmavé (oblasti ve stínu).

Pátá fáze:
V tomto případě, a pokud je to nutné, v dalších etapách, pokračujte ve zpracování tvaru obličeje a věnujte pozornost půltónům (které jsme v předchozím kroku vynechali a zahrnuli je do společného stínu). Identifikujte nejdůležitější detaily, jako jsou oči a rty a ztmavte je nebo zesvětlete. Změňte intenzitu šrafování zvětšením nebo zmenšením tlaku na papír.

Šestá etapa:
V této fázi výkres zachovává čáry vytvořené v předchozích fázích. Nemažte je, spíše je jen změkčete lehkým rozmazáním. Ve výkresu není možné (a je zbytečné se o to snažit) reprodukovat všechny odstíny, které vidíte naživo. Takže to nepřehánějte a nedělejte detaily. Dobré kreslení je vždy důsledkem pečlivého výběru a rozumného zjednodušení.

Baví Vás kreslit člověka a chcete se správně naučit zachytit proporce lidského obličeje? V Draw Planet máme kurz figurální kresby a portrétu, během kterého kreslíme podle živých modelů. A pro ty, kdo preferuje kreslení podle předlohy, máme kurz portrétu pro začátečníky, na kterém lidské portréty kreslíme a malujeme v různých technikách. Už to neodkládejte a přihlaste se!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Studio PRÁM 4 roky

14.11.2018 – 15.1.2019, Studio Prám

U příležitosti čtvrtého výročí své existence pořádá Studio Prám skupinovou výstavou
všech svých členů. Ti mají mnohdy velmi odlišné přístupy k umělecké i
uměleckořemeslné tvorbě. Tato výstava předkládá dialog děl členů studia, aniž by si
kladla za cíl nutně hledat spojnice mezi jejich přístupy k tvorbě. Zároveň však
nepopírá, že dílům mohl přinést náboj duch místa a mikroklima zdejší komunity.
Vystavují: Dominik Běhal, Veronika Durová, Martin Herold, Josefína Jonášová,
Barbora Klaška, Pavlína Kvita, Roman Kvita, Jakub Roztočil, Magdaléna Roztočilová,
Adam Trbušek, Jakub Tytykalo, Adam Železný
Spousta umělců na jednom místě, to je vždycky „must see“ záležitost. 🙂 Mezi
účastníky je i lektor z Draw Planet, takže máme k události osobní vztah. 🙂

http://pramstudio.cz/

Factory Tour – pocta Andy Warholovi
4.12.2018 – 31.1.2019, Art & Event Gallery Černá Labuť

Svoji cestu po českých a moravských výstavních síních završí výstava o Andy
Warholovi v Praze. Výstava je věnována k jeho letošním nedožitým 90. narozeninám
ale cílem celého projektu je upozornit nejenom na výtvarnou tvorbu tohoto rodáka
z Pittsburghu, ale i na komplexní vliv, který má na naší uměleckou kulturu –
výtvarnou, filmovou i hudební.
Máte rádi kulturu šedesátek a pop art? Tato výstava je přesně pro Vás!

https://www.facebook.com/GalerieCernaLabut/?eid=ARAeaveUmuMFMUHBvnj5gvz3h1zLK8ITj2hFrphnX6VYJ1azhOCXgr7iEKtM7W0A-RZn3ezMg2u0145m

Anna Hulačová, Zsofie Keresztes, František Janoušek: Éntomos
21.11.2018 – 3.3.2019, GHMP Colloredo-Mansfeldský palác

Obě dvě mladé sochařky, česká umělkyně Anna Hulačová a její maďarská vrstevnice
Zsófii Keresztes, vidí v dnešní ekologické krizi, kdy vymírají včely a ostatní hmyz,
předzvěst lidské katastrofy.
Název výstavy „éntomos“ je řecký pojem, ze kterého později vzniklo označení pro
hmyz: „éntoma“. Sochařky navazují na surrealistický směr, který vyvrcholil ve
30. letech minulého století, a zároveň na tehdejší předtuchu a všudypřítomnou
hrozbu lidské zkázy jako důsledku lidského jednání. Proto si jako „hosta“ zvolily
významného českého surrealistu Františka Janouška, jehož ilustrace k

Maeterlinckově knize Život včel z roku 1935 se nachází ve sbírkách Galerie hlavního
města Prahy.
Pro ty, kteří rádi pozorují tvorbu mladých talentů a zajímají se o ekologii z různých
úhlů pohledu.
Navíc z  Colloredo-Mansfeldského paláce je skvělý výhled na krásy architektury
centra Prahy.

http://www.ghmp.cz/colloredo-mansfeldsky-palac/

Od nového roku budeme používat v Draw Planet nové akrylové barvy. Zkusíme vám ujasnit, v čem jsou vlastně lepší.
Akrylové barvy Amsterdam od holandského výrobce Royal Talens jsou nesmírně oblíbené a to z mnoha různých důvodů. Jsou naprosto skvěle pigmentované a disponují výbornou světlostálostí. I jejich konzistence je velice příjemná a oproti jiným akrylovým barvám se lépe míchají, protože obsahují méně pigmentu v každém z odstínů. Pojivo, do kterého se pigment přidává, obsahuje 100% akrylové pryskyřice, což zajišťuje, že je barva trvanlivá a velice odolná.
Proto není vůbec od věci malovat s ní i na zdi nebo na dřevo.

Amsterdam nabízí také velice neortodoxní škálu barev, která obsahuje jak tradiční odstíny, tak také současné, moderní odstíny a včetně úžasných pastelových, kterým se jiný výrobce prostě nevyrovná! Ty jsou hodně tlumené, a asi právě proto jsou tak populární ve Skandinávských zemích. 🙂 Také mají speciální řadu perleťových odstínů, která se vyjímá nejen na bílém, ale především na černém podkladu.

Sám od sebe je akryl Amsterdam saténový, není tak matný jak Pebeo. Není však problém používat pro práci s ním doplňky od Pebea.
Amsterodamy mají také poměrně krátkou dobu schnutí a jsou prakticky bez zápachu.

Akryl Amsterdam najdete v obchodě našich partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 17.12. do 17.01. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊
Rádi byste se naučili malovat akrylem? Přihlaste se na náš kurz akrylu pro začátečníky. Pod vedením šikovného lektora to určitě zvládnete!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

Existují různé výtvarné techniky – některé jsou tradiční, jiné jsou netradiční a existují dokonce i inovativní techniky. Obecně platí, že výtvarná technika není charakterizována jen použitými materiály ale i způsobem nanášení barev. Délka a směr tahů, jejich jas a způsob míchání barvy jsou důležité. To vše je pro každého umělce individuální a tvoří jeho styl. Stále však existují hlavní typy technik v tvorbě, které vyniknou podle použitých barev. Nejznámější a nejoblíbenější výtvarné techniky jsou: kresba tužkou a pastelem, malba akvarelem a olejem.

Nejjednodušší technikou je kresba tužkou. Skoro každý s ní začíná. Technika kreslení tužkou nevyžaduje žádné zvláštní dovednosti a navíc jsou kresby tužkou přípravnou fází pro jiné techniky. Nicméně, kreslení tužkou má své vlastní tajemství, jak dosáhnout přesnosti výkresu a vysoké kvalitě a jak správně šrafovat a stínovat.

Pro práci s pastelovými křídami je nutný hrubý fleecový povrch. Pastelem můžete kreslit i malovat. To znamená, že můžete buďto pastel rozmazat do jednolitého povrchu – malovat jím, nebo můžete kreslit malými od sebe oddělenými tahy. Pastely vypadají velmi hezky na tmavém pozadí, proto se v této technice se často používá tónovaný papír.

Technika akvarelu je složitější, často zůstává nepochopená a tajemná. Zdejší zjednodušení je klamné. Slovo akvarel pochází z latinského aqua. Schopnost umělce řídit tento vodní prvek smíchaný s barvou určuje jeho dovednosti a vývoj v této technice. Akvarel je tekoucí a průhledný, náchylný k pohybu štětce. To je oblíbená technika mnoha umělců.

Olejem se maluje především dvěma způsoby: s podmalbou a bez. První metoda vyžaduje poměrně složitou přípravu. Neexistují žádná přísná pravidla pro nanášení olejových barev. Vyzkoušejte různé možnosti. I neprofesionální umělec může malovat olejem.

V poslední době se objevila další velmi populární a oblíbená výtvarná technika – kreslení pomocí stylusu na obrazovce tabletu. Tato technika je vhodná jak pro začátečníky, tak pro profesionály. Existují dokonce programy, které pomáhají ovládat techniku kreslení na obrazovce pro děti i dospělé.

Ale v jakékoli technice, kterou se rozhodnete ukázat své tvůrčí schopnosti, nezapomeňte, že trénink vám pomůže realizovat vaše nejdivočejší nápady. Pro ty, kteří si nedokáží vybrat jen jednu určitou techniku, máme v Draw Planet kurz kreslení a malovaní pro úplné začátečníky, během kterého si pod vedením šikovného lektora vyzkoušíte ty nejpopulárnější techniky. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/