Blog Draw Planet

Adobe Illustrator je nejlepší program pro práci s vektorovou grafikou.
Na rozdíl od bitmapových obrázků, ve kterých jsou informace uloženy v mřížce jednotlivých bodů, Illustrator při vytváření používá formulářů matematické rovnice. To umožňuje změnit velikost vektorových obrázků bez ztráty rozlišení.

Rozsah jeho možností je velmi široký: od kreslení pohlednic po vytváření reklamních jednotek, od návrhu vizitek až po získání vysoce uměleckých obrazů. Vektorová grafika se používá k vývoji firemní identity, log, štítků, balíků, map, diagramů, výkresů a ilustrací. Program otevírá velké možnosti kreativity, pohodlné nástroje a příkazy umožňují realizovat nejkomplexnější autorské plány.

Výhody při použití vektorové grafiky:
– Možnost škálovatelnosti bez ztráty rozlišení
– Linky jsou jasné a dokonce v každé velikosti
– Tisk při vysokém rozlišení
– Menší velikosti souborů
– Hodí se pro tvorbu ilustrací

Přihlaste se do kurzu Adobe Illustratoru a ponořte se do překvapivého světa možností digitální tvorby! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/

Darujte letos pod stromeček něco, co má skutečně smysl! Opravdu krásné zážitky, nové dovednosti i radost z tvorby. To vše věnujete kreativním kurzem kresby či malby.

I úplný začátečník si u nás užije každou lekci a odnese si velkou radost, zkušenosti a nádherná dílka. Každému zvedne náladu a podpoří sebevědomí povedená tvorba. Zároveň se při kresbě krásně odpočívá a odbourává stres. Co víc si přát? Věnujte kurz, stojí to za to!

Vyberte se kterýkoli z mnoha designů včetně krásného vánočního a udělejte Vašim blízkým radost při kterékoli příležitosti. Obdarovaný si pak může sám vybrat termín kurzu na našich stránkách.

https://www.drawplanet.cz/voucher/

Podívejte se kolem sebe. Pokud se nenacházíte v nějaké bohem zapomenuté divočině, je pravděpodobné, že se právě teď díváte na spoustu log, které jsou na všem, co vlastníme. Ale všimli jste si někdy, že existují prvky, které jsou v některých logách skryté? Stejně jako u každého úžasného díla má dobré logo hloubku.

# 1 Beats

Není to jen písmeno B v červeném kruhu, ale také někdo kdo nosí sluchátka Beats.

# 2 Quiksilver

Je to ve skutečnosti stylizovaná verze slavného plátna Great Wave od Kanagawa.

# 3 Toblerone

Toblerone čokolády pocházejí ze Švýcarska a poukazují na to nejen tím, že máji v názvu schované město Bern (tam se čokolády vyrábí), ale také medvědí siluetu umístěnou uvnitř horského loga.

# 4 Amazon

Je zjevné, že šipka spojuje A i Z, ale to, co se obvykle vynechává, je, že se logo usmívá.

# 5 Toyota

Logo Toyoty je extra cool, protože v sobě opravdu obsahuje každé písmeno použité v názvu společnosti.

# 6 FedEx

FedEx skrývá malou šipku mezi písmeny E a X, což představuje hybnost a efektivitu.

# 7 Baskin Robbins

Výrobce zmrzliny je známý tím, že vyrábí 31 různých příchutí svého produktu. Tohle číslo dali dokonce i do svého loga.

# 8 Hyundai

Logo automobilu je prvním písmenem názvu značky, že? A nejen to, představuje také úspěšnou dohodu mezi prodejcem automobilů a zákazníkem.

# 9 Tour de France

Jen málo kdo si toho všimne, že do loga je začleněný i cyklista.

# 10 Formule 1

Lidé obvykle vidí písmeno F oddělené od čísla 1. Ale ve skutečnosti je číslo bílé, za ním je červená vlajka.

# 11 Pinterest

Písmeno „P“ je v logu stylizované tak, aby nám připomínal skutečný špendlík.

# 12 Obchodní domy ve Francii „Galeries Lafayette“

Dvě „T“ v názvu se proměňují na symbol Paříže – Eiffelovu věž.

# 13 Italský výrobce automobilů „Alfa Romeo“

Logo Alfa Romeo obsahuje spoustu věcí, ale klíčovým znakem je had, který požířá muže.

# 14 Sony Ericsson

Takhle vznikla ta mystická zelená bublina – spojením prvních písmen S a E

# 15 Unilever

Logo Unilever je vlastně tvořeno ikonami, které představují různé aspekty udržitelného bydlení.

Baví Vás loga a grafika? Přihlaste se k nám na kurz grafického designu nebo na kurz Adobe Illustratoru pro začátečníky a naučte se je také vytvářet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/

Barevné pastelky jsou všestranný nástroj, se kterým si může kreslit každý. Nevyžadují speciální dovednosti a jsou ideální pro první náčrtky.

5 tipů pro kreslení pastelkami:

1. Míchejte barvy šrafováním Barevné tužky zřídka odpovídají požadovanému odstínu. Obrovská sada odstínů není řešením: nebudete je chtít nikam přenášet, a nalezení správné barvy Vám bude trvat hodně času. Lepší je koupit průměrnou sadu odstínů a naučit se barvy vytvářet.

Obvykle je barva tužky intenzivní a jasná. V přírodě jsou tóny více tlumené. Dalším přínosem mixovaní je tedy schopnost tlumit jasné barvy do přirozených odstínů.

2. Jak šrafovat ve vrstvách vrstvami Chcete-li se šrafovat ve vrstvách, zvolte lehce zrnitý papír a netlačte na pastelku příliš tvrdě. Kresba by pak byla lesklá a pigment další vrstvy by se na ni nepřichytil. Také nepoužívejte na stín černou tužku. Stín by vypadal nepřirozeně až uměle. Pro stín použijte tedy doplňkové barvy. Jejich dvojice leží v kruhu proti sobě:

Purpurová a zelená

Modrá a oranžovočervená

Žlutá a fialovomodrá

Pomocí barevného kruhu můžete definovat vhodné barvy pro stíny. Kombinace barvy objektu s další barvou vytvoří tlumený hnědý nebo šedý stín. Zde je příklad, jak používat odstíny, které představují stín.

1. Začněte kreslit oranžovou kouli se stínem, na který použijete modrou.

2. Na modrý stín přidejte tmavě oranžovou vrstvu.

3. Přidejte další barvy: žlutá, červená a zelená. Obraz bude zářit bleskem různých odstínů.

3. Zvolte techniku správného šrafovaní. Jedná se o techniku šrafování, která ovlivňuje výsledek a rychlost kreslení.

Malé, lehké, zaoblené tahy jsou ideální pro rovnoměrné pokrytí a maximální kontrolu. Tuha se méně rozpadá, barvy se snadněji míchají. Vyžaduje vytrvalost, ale zároveň působí velmi uvolňujícím dojmem.

Klikyháky jsou rychlá a zajímavá technika, která ale není tak přesná. Čím menší je kresba, tím je u této techniky přesnější výsledek.

Čáry – řada paralelních linií. Také rychlá technika. Nakreslete čáry pod úhlem vhodným pro ruku. Ovládejte tlak a na konci zdvihu jej nezvyšujte, jinak vám tam zůstanou pruhy.

Křížené šrafovaní – řada protínajících se čar. Čím víc vrstev, tím bude struktura hladší: následující vrstvy skryjí nepravidelnost předchozích. Pokud chcete prohloubit tón, můžete křížové tahy dělat stejnou barvou. Pokud chcete odstín změnit nebo barvy namíchat použijte více barev.

4. Jak rychle a snadno kreslit stíny. Stíny dávají obrázku objem a hloubku. Nezapomeňte na ně a nenechávejte je na poslední chvíli. Nezapomeňte, že na konci je přidání stínů obtížnější: je škoda překrýt pečlivě smíchané barvy a papír bývá ke konci kresby úplně lesklý, takže dodat stín není občas možné vůbec.

5. Jak jít do černé Pokud kreslíte stíny nebo pozadí pouze černé, obrázek vypadá plochý. Vytvořte černý stín jinými barvami, které černou obsahují – tmavými tužkami. Třeba kombinací indigo modré, tmavě zelené a toskánské červená vznikne bohatá černá barva s nádechem původních barev. Můžete začít jednou vrstvou černé tužky a přidat jednu nebo více těchto barev.

Kvalitní pastelky září barvami ve všech odstínech. 🙂 Zvládnete s nimi i realistický obrázek, hezký detail po detailu! Zkuste moderní kreslení, užijte si kvalitní materiály na kurzu barevné kresby pro začátečníky 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelek-barevna-kresba-pro-zacatecniky/

Chcete-li zlepšit své dovednosti, máme pro Vás pět tipů, podle kterých můžete postupovat a které budou užitečné nejen pro umělce, ale i pro designéry.

1. Je třeba, abyste kreslením strávili nejméně 2 hodiny denně. Pracujete například jako profesionální designer a tvorbou strávíte 8 hodin nebo více? I přesto je třeba, abyste se zlepšovali kreslením a malováním navíc, mimo vaši pracovní dobu. Uvidíte, že Vás to posune dál.

2. Pro pokročilé trénování kreslete nejenom doma na tabletu nebo před počítačem. Vyjděte na ulici, odjeďte z města, nakreslete přírodu kolem sebe nebo třeba zátiší. Zaměřte se na listy stromů, pomůže vám to při rozvoji vizí i při uspořádání objektů. Bohatě stačí jeden výlet týdně.

3. Naučte se technice starých mistrů. Pokud pracujete olejem, zkopírujte jejich práci, zlepší to vaše schopnosti. Kopírování děl slavných umělců ve vašem žánru vám pomůže vykreslit ruku, rozvíjet techniku.

4. Zkuste pracovat mimo obvyklé prostředí a jinými nástroji. Například vyměňte tužku za uhel. Vyjděte z komfortní zóny. Pokud jste grafický návrhář, zkuste pracovat v různých dalších dosud neznámých programech. Možná najdete originální a pro vás neocenitelný algoritmus akce, který kombinuje fáze tvorby v různých editorech.

5. A co je nejdůležitější, nevzdávejte se, dokud nedokončíte obraz. Nenechte se odradit v pokračování výsledkem, který není takový, jaký jste si naplánovali. Koneckonců je často důležitější cesta než cíl.

V Draw Planet Vám vždycky rádi pomůžeme a poradíme. Naši lektoři pracují se studenty individuálně, se zájmem v tvůrčí růst svých žáků. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/