Blog Draw Planet

Žánr portrétu je jedním z nejstarších druhů komerčního umění. Vždyť vždy se našli bohatí lidé, kteří chtěli, aby oni i jejich příbuzní shlíželi z pláten na diváky po staletí. Žánr portrétu se drží pravidel, které se nutně musí dodržovat, aby byl úspěšně dokončený!

Podobnost

Pro vysoce kvalitní portrét musíme mít realisticky nakreslený obličej a fyziognomickou podobnost. Tímto bodem většina špatných portrétistů končí, obličej nedotáhnou. Bohužel tak i předloží portrét zákazníkům.

Gramotnost

Realistické přenosy světla a stínu, anatomie, perspektivy

Všechny znalosti, které malíř dostane o tom, jak správně a pravděpodobně zobrazovat svět kolem

Krása

Harmonie barev (koloristika), proporce, oblečení, interiéry, běžný smysl atributů.

Duše

Ta nejdůležitější věc, portrét nebude pravdivý, ani uměleckým dílem, pokud nezachytíme duši, jeho charakter, výrazy obličeje a zvláštnosti.

Dobrý portrétista se stává překladatelem a pomocí svých schopností připne duši modelu na plátno jako motýla. I o sto let později každý pochopí podstatu zobrazeného člověka! Dobrý fotograf dělá totéž, hodiny zkoumá model ve fotoateliéru, aby zachytil skutečný obraz a charakter. K tomu potřebujeme talent, umělec může být velkým malířem, ale žánr portrétu nemusí být ten jeho.

Inovace / Fashion.

Dobrý portrét má odpovídat duchu doby a odrážet převažující stylistické trendy, techniky malovaní (a také odpovídat době oblečením a interiérem).

Uchopit a definovat abstraktní umění se zdá nemožné, jde o velmi různorodý směr 🙂 A proto taky dává tolik svobody a radosti!

Ať už mluvíme o formě, tvaru nebo způsobu tvorby, vše je v abstrakci opravdu individuální. Přesto jde rozdělit abstrakci alespoň na dva hlavní proudy.

V prvním případě díla vychází z linky, barvy nebo obrysu či světla, ale neváže se na žádný reálný objekt. Význam má hlavně obsah, tedy sdělení celého díla. Někdy nám pomůže popisek u obrazu a můžeme význam v obraze vidět :).

V druhém případě se naopak vychází z reality, ale nezobrazuje se konkrétně, jen ji umělec velmi zjednodušuje. Předmět je tedy spíše naznačený jeho určitými rysy, které možná v díle najdeme.

Každému je tedy jasné, že názory na jednotlivá díla budou tak různorodé, jak je to vůbec možné. Cení se originalita, vyváženost, i naopak velká nesourodost, jednoduchost i složitost :). Fantazii se tu konečně nekladou žádné meze.

Abyste ale utvořili kvalitní abstraktní dílo, měla by za ním stát určitá myšlenka. Poselství je pravděpodobně ten nejdůležitější rys abstraktního umění! Otevřít nové, nečekané a neotřelé obzory a představit je.

A protože i nápady a kreativita se dají rozvíjet a i cákance barvy se dají profesionálně ovládat, můžete se v Draw Planet naučit i abstraktnímu umění. Na kurzu abstrakce se potěšíte nádhernými barvami i volností ve tvorbě pod vedením těch nejlepších lektorů :).

Obraz Gustava Klimta „Polibek“, který je považován za mistrovské dílo raného modernistického období, na první pohled se může zdát jen dalším obrazem o vášni a lásce. Ale za zdánlivě jednoduchým příběhem se skrývá mnoho fascinujících faktů.

Inspirovaný byzantskou mozaikou, kterou umělec potkával na svých cestách, Klimt míchal plátové zlato s olejovými barvami, což se stalo jeho stylem.

Obraz byl výsledkem tvůrčí krize Klimta. V roce 1907 Klimt v jednom ze svých dopisů píše „Buď jsem příliš starý nebo příliš nervózní nebo příliš hloupý, ale něco je jednoznačně špatně.“ Ale během tohoto období namaloval obraz, který mu přinesl obrovskou popularitu.

V roce 1908,byl „Polibek“ poprvé vystaven v rakouské galerii umění i když ho Klimt vlastně nedokončil. Jeho nedokončená práce byla odkoupena galerií Belvedere.

Jak koupit umělecké dílo, které ještě není hotové? Je nutné, aby to byla nabídka, kterou nelze odmítnout. Galerie Belvedere zaplatila v přepočtu 25 tisíc korun (dnes by to bylo asi $ 240,000 ) v době kdy nejvyšší cena za malbu v Rakousku byla 500 korun.

1. Najděte si pohodlné místo, kde se usadíte. Vydržíte tak pracovat mnohem déle, než když se budete nepříjemně hrbit nad nízkým stolem 🙂
2. Ve větrném počasí stránky připněte svorkami nebo kolíčky a na stranu položte paletu nebo tužky
3. Ujistěte se, že máte dobře ořezané tužky a udržujte je tak. Zní to samozřejmě, ale věřte, zapomíná se na to.
4. Vyberte si předmět, který chcete kreslit a umístěte ho tak, abyste na něj viděli a nemuseli ho přendat na jiné místo, jinak ztratíte nit.
5. Nespěchejte a to, co chcete přenést na papír si prohlédněte, hlavně pak různé velikosti a poměry částí předmětu.
6. Netlačte na tužku, skica pak půjde opravovat a pořiďte si pořádnou gumu z výtvarných potřeb, bude se Vám hodit 🙂 
7. Přijde-li Vám skica pořád tak nějak nevýrazná, ale nevíte, jak ji lépe podtrhnout tužkou, můžete použít černý mikrofix.
8. Využijte různých tvrdostí tužek a textury papíru.
9. Nikdy nezapomínejte na pořádné osvětlení, výsledek bude opravdu mnohem lepší.
10. A hlavně: cvičte, cvičte a cvičte! Dejte se do toho, nebuďte na sebe přísní a nevzdávejte to, trénovat musí každý. Výsledky se dostaví!

Pokud Vám vrtají hlavou otázky, možná na některé z nich právě dostanete odpověď. Většina lidí prožívá před začátky s tvorbou podobné pocity, a tak Vám předkládáme ty nejobvyklejší otázky a odpovědi ohledně našich výtvarných kurzů:

1)Jsem úplný začátečník, zvládnu to?
Stačí mít chuť a ochotu učit se nové věci. Třeba to bude chvilku trvat, jako vše, co je kvalitní, ale najdeme způsob, jak Vás kreslení a malování naučíme. Prostě to chce trochu trpělivosti a chuti k malování