Blog Draw Planet

Bojíte se toxicity některých výtvarných materiálů – a zároveň nemáte rozpočet na kompletně nové vybavení? Tady je pět nejpodstatnějších změn, které můžete udělat jako první.

Pryč s ředidly

Minerální ředidla (OMS) i klasická ředidla vyměňte za rostlinná/bezaromatická rozpouštědla. Některá ředidla nesou označení „odorless“ – to ovšem znamená pouze, že méně zapáchají, nikoli že jsou méně toxická.
Řeďte barvu olejem nebo médii bez rozpouštědel, malujte „alla prima“.

• Štětce čistěte olejem, následně rostlinným mýdlem a teplou vodou. 
• Uzavírejte nádoby, větrejte, hadry skladujte v kovové dóze s víkem. 

Olejové barvy bez těžkých kovů

Olejové barvy s pigmenty typu kadmium, kobalt či olovo nahraďte barvami s přírodními/minerálními nebo moderními alternativními pigmenty bez těžkých kovů.

• Místo kadmiových žlutí a červení volte moderní azo/pyrrol pigmenty s vysokou světlostálostí. 
• Místo olověné bílé použijte titanovou/barytovou bílou (počítejte s jiným chováním při lazurách). 
• Postupná výměna je v pořádku: staré dojeďte, nové přidávejte – barvy lze obvykle míchat. 

Akryl pod lupou: snižte plasty a výpary

Místo klasických akrylových barev používejte přírodnější akrylovky, tempery nebo gvaš na rostlinné bázi či barvy s minimem aditiv; případně si barvy míchejte sami. U běžných akrylů vznikají při schnutí výpary přísad; zbytky ve vodě končí v odpadu a tvoří mikroplasty.

• Používejte filtrační sáček nebo sedimentační nádobu na oplachovou vodu (pigmenty a polymer nepatří do dřezu). 
• Omezte zbytečné přísady – používejte jen to, co skutečně potřebujete (matovač, zpomalovač…). 
• Jak tuby docházejí, nahrazujte je přírodnější alternativou – lze je mezi sebou míchat. 

Lak bez rozpouštědel

Tradiční laky obsahují ředidla a petrochemii; zkuste místo nich přírodní laky na rostlinné bázi, bez rozpouštědel. Běžné laky při zasychání uvolňují těkavé látky. Přírodní laky utěsní povrch, dodají lesk/hloubku a obejdou se bez rozpouštědel.

Pozor! Vždy testujte reakci na zkušebním plátně, lakujte v tenkých vrstvách měkkým štětcem a nechte důkladně vytvrdnout.

Nemusíte se obávat o své zdraví ani ve svém ateliéru měnit všechno najednou. Začněte jednou změnou (ideálně u ředidel), sledujte, jak se cítíte, a krok za krokem přidávejte další. Zdravější ateliér znamená zdravější vás i zdravější umění!

Teorie barev není jen o tom, „co s čím smíchat“. Vysvětluje, jak spolu odstíny souvisejí, proč některé kombinace zvýrazňují a jiné tlumí, a jak barva ovlivňuje náladu i čitelnost obrazu. Jak ji ale použít v praxi?
Základem je barevný kruh, díky kterému vidíte vztahy mezi barvami na první pohled.

Úplné základy

• Primární barvy: červená, žlutá, modrá (nezískáte je směsí jiných barev).

• Sekundární barvy: vznikají kombinací dvou primárních barev:
  
  • červená + žlutá = oranžová

  • žlutá + modrá = zelená

  • modrá + červená = fialová

• Teplota: teplé barvy (červené–oranžové–žluté) působí dojmem blízkosti a energicky; chladné barvy (modré–zelené–fialové) navozují pocit vzdálenosti a zklidňují.

• Sytost a jas: sytost udává intenzitu barvy, jas rozhoduje o kontrastu světlo/tma. Společně určují, zda motiv čitelně vystoupí nebo splyne.

Kombinace, které fungují

• Analogické barvy
  Sousední barvy na barevném kruhu (např. žlutá–žlutozelená–zelená). Výsledek je harmonický a plynulý — ideální pro klidné scény.

• Komplementární barvy
  Protilehlé na barevném kruhu (např. modrá × oranžová). Vytvářejí silný kontrast a přitahují pozornost. Zvolte jednu barvu jako dominantní, druhou použijte jen jako akcent.

Praktické tipy do ateliéru

• Mějte po ruce barevný kruh – pomůže s rychlým výběrem palety i vyvážením scén.

• Vyzkoušejte pracovat s málem – zvolte pět barev (tři primární + bílá + černá) a míchejte odstíny. Získáte konzistentní výsledky a čistější barvy.

• Hlídejte kontrast hodnot – dva objekty se stejným jasem splynou, i když mají různé barvy. Vyfoťte obraz mobilem a přepněte do černobílé; uvidíte jasně, které plochy splývají.

• Netlumte barvy černou – kapka komplementární barvy tlumí a sjednotí. Při použití černé může dojít ke zšednutí.

• Budujte scénu teplotou barev – teplé barvy dopředu, studené dozadu. Vznikne tak přirozená hloubka bez zbytečných efektů.

Psychologie barev v kostce

Náš mozek si spojuje barvy s určitými pocity a atmosférou. Tyto asociace využijte k nastavení nálady.

• Červená: energie, vášeň, varování

• Žlutá: optimismus, radost, pozornost

• Modrá: klid, důvěra, chlad

• Zelená: příroda, růst, život

• Oranžová: vitalita, teplo, společenskost

Vědomá práce s teorií barev dodá vašim obrazům zřetelnost, jasnou stavbu i čitelnou atmosféru.

Chcete pracovat s technikou, která jde rychle od ruky, odpouští chyby a zároveň dokáže vytvořit neuvěřitelně zářivě barevné výsledky? Pastel je přesně to, co hledáte. Na kurzu kresby pastelem pro začátečníky se společně zcela ponoříme do této techniky, a to v pohodové, přátelské atmosféře našeho ateliéru pod vedením fantastických zkušených lektorů.

Co se naučíte 

Projdeme vše od úplných základů: jak pracovat se světlem a stínem, jak budovat objem, vrstvit a míchat barvy. Naučíme vás kreslit městskou i venkovskou krajinu a realisticky zachytit detailní květiny i zvířata. Vyzkoušíme si práci s perspektivou, povrchy a texturami – jak docílit efektu skla, dřeva nebo kovu. Po malých krocích vám pomůžeme posunout vaši kresbu na novou úroveň a získat sebevědomí v této jedinečné technice plné barev.

Na lekcích jsou pro vás připraveny špičkové měkké pastely Mungyo a kvalitní papír Canson Mi-Teintes. Nemusíte se proto starat o materiály – to nechte na nás a jen se nechte unášet kreativitou.

Pro koho je kurz vhodný

Náš kurz pastelu je vhodný pro úplné začátečníky i pro ty, kteří už techniku dříve vyzkoušeli a chtějí pastel „dostat plně pod kontrolu“. Lektoři přizpůsobí tempo i konkrétní zadání vaší úrovni, abyste se cítili jistě a měli radost z každého pokroku.

Co si odnesete

Kromě hotových obrazů (krajiny, květiny, zvířata) si z hodin odnesete dovednosti kresby pastelem, které vám umožní bez obav se v budoucnu věnovat dalším projektům. Nabudete jistoty ve všech ohledech – od výběru barev přes modelaci objemu až po finální dojem. Získáte chuť tvořit dál a vědomí, že „to jde“ a že to zvládnete.

Přihlaste se na náš kurz kresby pastelem pro začátečníky a přesvědčte se, co všechno se správným vedením s osobním přístupem a vlastní chutí tvořit dokážete!

Další informace

Aktuální stav obsazenosti lekcí najdete na odkazu níže. Délka jedné lekce je 3 hodiny.

Víme, že život občas není možné přesně naplánovat, proto má předplatné 10 lekcí platnost půl roku a využít jej můžete podle vlastních časových možností. A pokud si i tak nejste jistí, využijte možnost zkušební lekce.

Zjistěte víc: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

Milujete vůni lesa po dešti, nekonečné oblohy a měkké obrysy kopců? Z našeho ateliéru si to všechno odnesete domů – na plátně. Kurz krajinomalby pro začátečníky vás provede od úplných základů až k hotovým obrazům, a to v přátelské atmosféře, kde se věci vysvětlují pomalu, jasně a s úsměvem. Kurzy běží jednou týdně a jsou postavené tak, aby je zvládl i úplný nováček. Hlavu si nemusíte lámat ani s přípravou materiálů, všechny je dostanete na místě zdarma.

Co se naučíte

Lektor vám během lekcí krok za krokem ukáže postup, vysvětlí techniku a použité principy. Průběžně vám pak bude asistovat při malbě po celou dobu hodiny. Téma se obměňuje, takže na každé lekci vás čeká nový inspirující program – od malby oblohy, přes vodní hladiny až po zachycení hloubky a prostoru v krajině. Z každé lekce si odnesete hotové dílo a jistotu v nové technice.

Pro koho je kurz vhodný

Pro každého, kdo si chce osvojit malbu krajiny – od těch, kdo téměř nedrželi štětec, po ty kteří se k malování vracejí po pauze. Lektoři vám pomohou a přizpůsobí tempo lekce tak, abyste z každého kurzu odcházeli s novými dovednostmi a úsměvem na tváři.

Další informace

Aktuální stav obsazenosti lekcí najdete na odkazu níže. Délka jedné lekce je 3 hodiny.

Víme, že život občas není možné přesně naplánovat, proto má předplatné 10 lekcí platnost půl roku a využít jej můžete podle vlastních časových možností. A pokud si i tak nejste jistí, využijte naše zkušební lekce.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalby-v-brne/

Umělá inteligence je už dávno součástí našich životů a proměňuje tvorbu, sdílení i samotný prožitek z umění. Ať už je váš postoj k AI jakýkoli, umělci díky technologiím posouvají hranice, kladou nové otázky a vymýšlejí nové světy. Tady jsou čtyři věci, které by měl v roce 2025 o AI vědět každý tvůrce:

Je to nástroj, ne hrozba

AI umí generovat působivé vizuály, pomoci s animací i s brainstormingem. Ale kreativní motor jste pořád vy. Berte ji jako asistenta, ne náhradu. Zrychlí workflow, ale nenahradí záměr, originalitu ani váš hlas.

Etika AI umění se vyvíjí

Protože AI trénuje na existující tvorbě, stále se řeší vlastnictví a souhlas. Mnoho umělců požaduje větší transparentnost a etické standardy. Sledujte dění a jasně si nastavte hranice — to je klíč k zodpovědnému používání AI.

Generovat může každý

Pokud se rozhodnete využít AI pro svou tvorbu, nepotřebujete umět kódovat ani se vyznat v technice. Platformy jsou čím dál přístupnější, s intuitivním rozhraním a šablonami pro vizuální umělce z různých prostředí. Populární jsou například nástroje Artbreeder, Playform nebo Wombo.

Budoucnost je hybridní

Nejzajímavější práce roku 2025 často kombinují lidskou intuici se strojovou přesností. Ať malujete na plátno, vytváříte digitální svět, nebo jinak tvoříte, AI vám může posloužit jako zdroj inspirace i nápadů. Nezapomínejte však, že to nejdůležitější je váš hlas, váš příběh a schopnost využít moderní prostředky, aniž byste ztratili sami sebe.