Blog Draw Planet

Memy. Tyto malé, obvykle humoristické obrázky či videa s textem, se staly nedílnou součástí našeho každodenního života a online kultury. Co začalo jako zábava na internetu, se proměnilo v globální jazyk, který rychle ovlivnil naši komunikaci a sdílení informací.

Vznik a Rozvoj Meme Kultury

Pojem „meme“ byl poprvé použit v roce 1976 Richardem Dawkinsem v jeho knize „The Selfish Gene“. Původně označoval kulturní fenomény nebo nápady, které se šířily z jednoho jedince na druhého v rámci společnosti.

Avšak v digitálním věku se význam slova „meme“ rozšířil. Staly se symbolem humoru, ironie, a někdy i sociálních nebo politických názorů. Tyto obrázky či videa se rychle šíří po internetu prostřednictvím sociálních médií, vtipně reagují na aktuální události nebo zobrazují situace, které lidé mohou snadno pochopit a sdílet.

Kulturní Význam Memů

Memy se staly zásadní součástí internetového diskurzu. Dokáží rychle reagovat na aktuální události, což umožňuje uživatelům sdílet své názory a emoce v rámci komunit a sociálních sítí.

Tento nový způsob sdílení informací má vliv na naši kulturu a komunikaci. Memy mají schopnost propojit lidi různých věkových kategorií a kulturního pozadí. Stávají se prostředkem, jak sdílet humor, názory a emocionální projevy, což nám umožňuje komunikovat rychle a srozumitelně i bez slov.

Budoucnost Meme Kultury

Meme kultura se neustále vyvíjí a mění. Je to reflexe našeho světa a společnosti, reaguje na nové události a trendy. S rychlým vývojem technologií a sociálních médií bude meme kultura pravděpodobně i nadále ovlivňovat způsob, jakým se vyjadřujeme a sdílíme své názory.

Memy se staly jazykem nové generace, spojujíce lidi po celém světě a poskytujíce platformu pro vyjádření kreativity i názorů. Jsou to malé obrázky, ale mají obrovský vliv na to, jak vnímáme a sdílíme svět kolem sebe.

Portrét je jedním z nejušlechtilejších malířských stylů. Většina nejslavnějších a nejtajemnějších obrazů jsou portréty, na nichž autor zachytil emoce modelu a bezchybně přenesl atmosféru. A žádné rozměrné plátno, rovnající se „Poslednímu dni Pompejí“ nebo „Noční hlídce“, se neobešlo bez mnoha portrétních skic.

V dnešní době samozřejmě nemůžeme strávit tolik času studiem modelu a let tvorbou samotného díla. Ale moderní nástroje pracují za nás!

V tomto článku se s vámi podělíme o 7 tipů, které vám umožní lépe dosáhnout portrétní podoby a rychleji se v tomto směru rozpumpovat jako umělec.

Tip č. 1

Dbejte na proporce!

A tato rada neznamená slepé lpění na „ideálu“, kde je vše symetrické a podřízené přesným vzdálenostem v určitém počtu „očí“ od ucha k uchu atd.

Reálné proporce obličejů skutečných lidí nejsou ideální. Proto se vždy kontrolujte podle referencí: ověřte si, jakou vzdálenost od nosu ke rtům a od oka k oku přesně váš model má. Navíc, protože obličeje lidí jsou mírně asymetrické, je naprosto normální, pokud je jedno obočí o něco vyšší a uši jsou jiné. Nebojte se to promítnout do své kresby, protože tak zachytíte samotnou osobnost modelu. Právě v takových „nedostatcích“ se skrývá charisma!

Pro vaše pohodlí můžete tyto pomocné míry/linie vyznačit přímo na referenci nebo si na archu (pokud kreslíte ze života) udělat lehké značky pomocí tužky jako pravítka.

Zpočátku vám tato pečlivá pozornost ke konstrukci a kontrola s vlastnostmi modelu zabere nějaký čas, ale pokaždé ho bude méně a méně a postupně si těchto vzdáleností snadno všimnete a zafixujete v mysli.

Tip č. 2

Důraz na určité vlastnosti

Chcete-li, aby modelka na portrétu byla rozpoznatelná, zdůrazněte její rysy.

Mnoho začínajících umělců v honbě za dokonalým obrazem podléhá „syndromu jedné tváře“. Zkušený umělec – naopak – zdůrazňuje jedinečnost a charakter prostřednictvím vnějších rysů.

Abyste se vyhnuli nákaze „syndromem jedné tváře“ – nebojte se zdůraznit ostré lícní kosti, široké čelo, úzké rty, tvar nosu a znaménka. Nesnažte se vymazat individualitu tím, že model přiblížíte šablonovitým proporcím, ale snažte se zdůraznit něco charakteristického pro referenci.

Samozřejmě není nutné jít zcela do karikatury, ale je lepší přehnat nějaký rys než vymazat z portrétu okouzlující osobnost.

Tip č. 3

Odrážejte obrázek vodorovně

Tato rada platí vždy pro jakékoli umění. V případě portrétů však doporučujeme, abyste své dílo i referenci odráželi vodorovně.

Pokud se na ně podíváte zrcadlově, všimnete si nejen chyb, což se při odrazu stává vždy, ale také nových detailů, které vám pomohou, aby byl vzhled rozpoznatelnější.

Tip č. 4

Prostudujte si model pro portrét

Chcete-li portrét co nejvíce přiblížit obrazu, věnujte čas studiu referencí.

Hodně vám přitom pomohou tři věci:

1. Mnoho referencí stejného modelu s různými úhly a světlem + krátké skici z nich, abyste našli charakteristickou plasticitu a rysy.
2. Sochání ve 3D nebo tradiční modelování z těchto referencí. To vám umožní nejen vidět, ale i cítit objemy a rysy obličeje.

Když se vám podaří shromáždit v hlavě kompletní obraz člověka, bude vám důvěrně známý a bude mnohem snazší a příjemnější vyjádřit jeho osobnost v portrétu.

Je to také velmi pohodové cvičení, které vám umožní mnohem rychleji budovat své dovednosti.

Tip č. 5

Skryjte polovinu obličeje

Ne zcela zřejmý, ale velmi užitečný tip pro dosažení portrétní podoby.

Jak jsme si již řekli, lidský obličej není symetrický. Pokud však kreslíme klasickým způsobem, jsme zvyklí spoléhat na zrcadlové postavení obličejových rysů.

Zkuste to opačně – nakreslete poloviny obličeje nezávisle na sobě. Skryjte levou referenční část a nakreslete pouze viditelnou, pravou část. Pak naopak – skryjte pravou a nakreslete levou (a v kresbě skryjte i pravou). Když výsledky spojíte, uvidíte, o kolik jste se přiblížili portrétní podobě.

Tip č. 6

Kreslete portrét podle skutečnosti

Cvičení nic nenahradí a přináší nám největší pokrok v dovednostech. Čím více kreslíte ze života, tím blíže a lépe poznáváte různé typy tváří a plasticitu rysů.

Vytváříte si ruku a pokaždé se zlepšujete. Máte možnost jako pod lupou zvážit všechny pro vás obtížné momenty a emoce v „živé přírodě“.

A co je neméně důležité, můžete nashromáždit spoustu referencí z různých úhlů pohledu pro další práci a doplnit tak svou „vizuální knihovnu“.

Tip č. 6

Nevzdávejte se!

Podobnost s portrétem není vidět okamžitě, mějte to na paměti, až začnete pracovat. Výsledek uvidíte až ke konci, kdy budou všechny rysy zřejmé.

Portrétní podoba je navíc obtížná a nemusí se vám dílo podařit na první pokus. To však není důvod, abyste se vzdávali!

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Figurální kresba Praha
• Kurz Portrétu Praha

V dnešním uspěchaném světě, kde rychlost a efektivita často dominují, toužíme vytvořit prostor, kde se cítíme uvolněně a pohodlně. A právě zde vstupuje do hry dánský koncept nazývaný „hygge“ (vyslovováno jako „hu-gah“). Tento koncept není jen o designu interiéru, je to spíše filozofie života, která nám pomáhá najít radost v jednoduchosti a pohodlí v každodenním životě.

Co je tedy hygge a jak může ovlivnit náš interiérový design?

Hygge se nedá přesně přeložit do jednoho slova, ale představuje přístup k životu, který zdůrazňuje pohodu, komfort a radost z malých věcí. V interiérovém designu se projevuje prostřednictvím atmosféry, kterou vytváříme v našich domovech. Je to o vytváření prostoru, kde se cítíme příjemně, uvolněně a propojeni se svým okolím.

Obrázek z webu

Prvky hygge v interiérovém designu:

1. Přírodní materiály a textury: Použití dřeva, vlny, lnu a dalších přírodních materiálů přináší do prostoru teplý a přívětivý pocit.
2. Jemné osvětlení: Svíčky, jemné lampy a teplé světlo podporují relaxaci a vytvářejí intimní atmosféru.
3. Pohodlný nábytek: Pohovky a křesla s měkkými polštáři a dekami lákají k odpočinku a relaxaci.
4. Zelené rostliny: Přinášejí do prostoru život a harmonii, navíc čistí vzduch a přinášejí přírodní energii.
5. Osobní doteky: Fotografie, oblíbené knihy, suvenýry – všechny tyto osobní předměty dodávají domovu charakter a důležitý osobní rozměr.

Obrázek z webu

Jak začlenit hygge do vašeho domova:

• Vytvořte si hyggeligt prostor: Udělejte si čas na relaxaci. Připravte si svůj oblíbený horký nápoj, zabalte se do deky a najděte si místo, kde se můžete uvolnit.
• Vytvořte si prostor pro sdílení: Hygge se také týká spojení s ostatními. Vytvořte si příjemné místo pro setkávání s rodinou a přáteli.
• Vítejte každodenní radost: Ukažte si vděčnost za malé věci. Užívejte si chvilky klidu s dobrým jídlem, knihou nebo oblíbenou hudbou.

Obrázek z webu

Hygge není jen o designu interiéru, je to životní styl, který nám pomáhá najít pohodu a radost v každodenním životě. Umožňuje nám vytvořit prostor, kde se cítíme přijati a uvolněni. Ať už je to prostřednictvím přírodních materiálů, jemného osvětlení nebo jednoduchých rituálů, hygge nám připomíná, že štěstí se skrývá v jednoduchosti a propojení s naším okolím.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Interiérový design Online 
• Interiérový design Praha
• Interiérový design Ostrava

Titulní obrázek z webu

Co je Canva

Online editor Canva je aplikace, pomocí které můžete vytvářet vizuály pro sociální sítě, články a webové stránky, sestavovat prezentace, pracovat s fotografiemi a videi. Je nainstalována na všech zařízeních, ale můžete s ní pracovat i na webových stránkách. Canva má přívětivé rozhraní, takže zvládnutí online editoru vám zabere minimum času. Obrázky připravené k publikování lze sestavit i pomocí základních nástrojů.

Charakteristiky programu

Mnoho úkolů lze provést v bezplatné verzi. I zde budou k dispozici stovky typů návrhů a tisíce bezplatných šablon a fotografií – Canva má mnoho integrací se sbírkami obrázků a generátory ilustrací. Také i v bezplatném plánu můžete na projektu pracovat s dalšími lidmi a umožnit jim přístup k prohlížení nebo úpravám návrhu.

Mínusy aplikace Canva

• Žádný offline přístup k pracovním souborům.
• Pro svou zdánlivou přístupnost služba přitahuje lidi bez grafických dovedností a zkušeností. Je pro ně obtížné se zorientovat, když si vyberou nevhodný nástroj – například písmo, které nemá určitá písmena. V takovém případě automatické nahrazení vybere výchozí písmo a může to dopadnout nehezky a ošklivě.
• Kvůli používání klipartů a generátorů obrázků je méně pravděpodobné, že lidé vymyslí něco vlastního. To vede k poklesu kreativity ve vizuální komunikaci.
• Kvůli minimální sadě funkcí je obtížné kontrolovat grafickou kvalitu obrázků.

Online editor Canva je vzhledem k omezené sadě funkcí vhodný spíše pro studenty, SMM a interní komunikační oddělení. Pokud si designér přizpůsobí šablony, písma a prvky firemní identity, lze Canvu použít pro reklamní a multimediální projekty. K tomu je zapotřebí dokumentace stylu, například brandbook, kterou je nutné striktně dodržovat.

Jak používat online editor Canva

Chcete objevit taje grafického designu a vytvořit díla, za která by se nestyděl ani profesionální grafik? Nevíte, odkud začít? V našem online kurzu se naučíte od základů vysvětlíme, co vlastně grafický design znamená, naučíme se kompozice, využití šablon v Canvě či dokonce vytvoření vlastních děl od píky. Náš skvělý lektor Vám se vším pomůže!

Dozvědět víc můžete u nás na online kurzu:

• Canva online. Kurz kreativní reklamní grafiky a videa

Řekneme vám, jaké jsou výhody Figmy oproti jiným editorům a proč byste ji měli používat.

Figma je grafický editor pro společný návrh webových stránek, aplikací a dalších designových produktů. Objevil se v roce 2016 jako obdoba Sketche a Adobe XD, ale o pár let později se stal jedním z nejoblíbenějších nástrojů pro designéry.

Prozradíme vám, jaké jsou funkce Figmy a proč byste se ji měli začít učit právě teď.

Cloudové úložiště souborů

Všechny soubory Figma nejsou uloženy v počítači, ale v cloudu. Nemusíte se tedy obávat o jejich bezpečnost a pokaždé hledat návrhy rozvržení s názvem „final52“ v „Nové složce 28“. Všechny změny ve Figmě se ukládají automaticky.

Cloudové úložiště vám umožní používat Figmu jako prasátko pro krásné obrázky. Mějte však na paměti, že čím více obrázků v souboru je, tím déle budete muset čekat na jejich konečné stažení.

Rámec

Šikovný nástroj ve Figmě, který je podobný artboardům ve Photoshopu. Rámeček je vlastně samostatné plátno, na kterém mohou návrháři navrhovat obrazovky aplikací.

Abyste nemuseli pokaždé kalibrovat výšku a šířku rámečků, poskytli vývojáři několik standardních velikostí pro různá zařízení: všechny druhy iPhonů a nejoblíbenější smartphony se systémem Android

Komponenty

Tyto prvky umožňují standardizovat naprosto vše v rozvržení. Pomocí komponent můžete nastavit obecný styl rozvržení a v případě potřeby jej změnit.

Například jste dokončili vývoj 50 rozvržení, zákazník vás požádal o změnu položky nabídky v záhlaví a odeslání všech rozvržení ke schválení. Ve Photoshopu byste tomuto úkolu museli věnovat celý den, ale ve Figmě vám to díky komponentám zabere jen pár sekund.

Režim úprav pro více uživatelů

Před zavedením systému Figma bylo pro několik designérů obtížné pracovat na jednom projektu a předávat rozvržení vývojářům. Bylo nepohodlné přenášet si navzájem místní soubory a Photoshop mohl odmítnout otevřít rozvržení bez potřebných písem. Figma všechny tyto problémy nemá, protože všechny soubory jsou v cloudu a tým v nich může měnit cokoli najednou.

Chcete-li otevřít přístup k dokumentu ve Figmě, stačí vytvořit tým – to provedete tak, že přejdete na hlavní stránku Figmy a kliknete na tlačítko Vytvořit tým.

Chcete-li udělit přístup k úpravám souboru, přesuňte jej do týmové složky, přejděte na něj a klikněte na tlačítko Sdílet v levém horním rohu.

Podmíněně bezplatně

Figmu lze používat zdarma, ale s omezením pro týmovou práci:

• Pouze vy můžete upravovat své osobní soubory. Můžete mít libovolný počet osobních souborů.
• Pro týmovou práci jsou k dispozici pouze tři soubory a jeden projekt.
• Historie verzí se uchovává po dobu 30 dnů.

Pokud vás bezplatný plán omrzí, přejděte na verzi Professional za 12 USD měsíčně, která nemá žádná omezení pro týmovou práci.

To nejsou všechny funkce programu. Designér potřebuje rychlost práce na projektu a komunikaci v procesu. Tyto a mnohé další úkoly může vyřešit služba Figma online.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Figma UX UI pro začátečníky

Obrázek titulní z Web