Blog Draw Planet

Malovat „venku“ (v plenéru) a malovat „doma“ (v ateliéru) jsou dva odlišné zážitky, které formují výsledný obraz i Vaši tvorbu samotnou. Nejde o to, která cesta je ta „správná“, ale kdy kterou zvolit a jak z každé vytěžit maximum.

Co Vám dá plenér

Výhody

Nespornou výhodou tvorby venku je pravdivé světlo a barvy. Vidíte skutečné vztahy barev, atmosférickou perspektivu i jemné posuny tónů, které fotografie předloh často potlačí. Proměnlivé světlo Vás navíc nutí zjednodušovat tvary a myslet na obraz jako celek, což zlepšuje kompozici a čitelnost díla.

Navíc vlivy okolí, jako jsou vítr, zvuky i vůně, se při tvorbě venku promítají do gest a barevných voleb a pomohou Vám vytvořit díla s živější energií.

Výzvy

Neúprosnými vlivy jsou počasí a světlo. Světlo se venku mění, a proto je potřeba pracovat v kratších časových blocích (60–120 min) a smířit se s možnými nedokonalostmi. Výzvou je i logistika a s ní spojený omezený počet pomůcek, komfortu i stínu, které tvorba venku nabízí. Je zde také zvýšený nárok na soustředění, aby Vaši tvorbu nerušilo okolní dění, ať už jsou to lidé, nebo hmyz.

Co Vám dá ateliér

Výhody

Ateliér Vám vždy poskytne stabilní světlo a čas na korekce. Můžete zde v klidu testovat barevné harmonie, aniž byste se museli bát změny světla. Standardně Vám ateliér nabídne i větší dostupnost formátů, nástrojů, médií i prostoru na schnutí.

Navíc si zde můžete lépe přizpůsobit podmínky, jako jsou ergonomie a tempo, které Vám pro tvorbu vyhovují. Je to proto znatelně pohodlnější.

Výzvy

Neomezená možnost tvorby v ateliéru přináší riziko „přepracování“ obrazu. Umělci mají často tendenci přidávat další a další detaily, čímž mohou ubírat z energie obrazu.

V ateliéru je umělec závislý na fotoreferenci. Fotky ovšem zkreslují kontrasty a barevné teploty, což se projeví na výsledném díle.

Hybridní workflow (to nejlepší z obou světů)

V plenéru vytvořte 1–3 rychlé studie (hodnotová, barevná, lineární mapa) a pořiďte pár fotek stejného motivu pro pozdější práci na detailech. V ateliéru pak můžete následně sloučit poznatky z plenéru a dotvořit dílo v pohodlném prostředí. Objevíte tak stěžejní charakteristiky obou prostředí a uděláte maximum pro vytvoření skvělého díla s jedinečnou energií.

Zatímco plenér Vás naučí lépe pozorovat předlohy a rozhodovat se rychle, tvorba v ateliéru Vám poskytne větší kontrolu – nad časem, pomůckami i technickou hloubkou. Kombinace obojího může být ideální volbou!

Volba mezi alkoholovými fixy a fixy na vodní bázi nemusí být složitá. Každé z nich Vám pomůže dosáhnout jiného vzhledu a oboje je zábavné používat – jen trochu jiným způsobem.

Složení inkoustu, zápach, doba schnutí a bezpečnost

Alkoholové fixy využívají jako bázi alkoholové rozpouštědlo (obvykle ethanol nebo isopropyl). Jejich výrazným nedostatkem je alkoholový zápach, který vyžaduje větrání místnosti, abyste předešli podráždění. Skvělou vlastností alkoholu je ovšem rychlé odpařování, a fixy tak velmi rychle schnou.

Fixy na vodní bázi mají téměř nulový zápach a jsou proto skvělé k použití kdekoliv. Schnou ovšem o poznání pomaleji, a to zejména při vrstvení. Často bývají zcela netoxické, a proto bezpečné i pro děti.

Sytost barev a výsledky při míchání

Alkoholové fixy nabízejí syté, bohaté, výrazné barvy. Rychle schnou a zanechávají silný pigment – barevná stopa bývá výrazná už při jednom tahu. Při blendingu zajistí plynulé přechody, jemné gradienty a hloubku s minimální námahou. Jejich vrstvení je snadné, bez trhání papíru a bez šmouh. Jsou skvělé pro stínování a vícetónové efekty. Díky těmto vlastnostem jsou ideální pro tvorbu s požadavkem na hloubku, objem a stínování bez viditelných přechodů.

Fixy na vodní bázi nabízejí jemnější, transparentní tóny. Pro hloubku je potřeba více vrstev, jsou ale vhodné pro měkké, pastelové vzhledy. Omezené jsou ovšem možnosti blendingu a vrstvení – při „přepracování“ hrozí zvedání vláken papíru či poškození. Vrstvit je nutné opatrně, příliš vrstev může papír zvlnit, „žmolkovat“ nebo přesytit. Ideální je pomalé, lehké vrstvení. Navíc se v nich obsažená voda může shromažďovat do kaluží či map a šířit se méně předvídatelně, což zanechává šmouhy. Z těchto důvodů jsou vhodné spíše pro plošné ilustrace, kaligrafii a lehké vybarvování.

Klady a zápory pro začátečníky

Fixy na vodní bázi

Výhody:

• Cenově dostupné a vhodné pro začátečníky
• Nízký zápach, netoxické, bezpečné pro děti
• Minimální prosak skrz většinu papírů
• Možnost akvarelových efektů
• Skvělé pro journaling a nenáročné vybarvování

Nevýhody:

• Měkčí, méně syté barvy
• Při vrstvení mohou dělat šmouhy
• Papír se může vlnit/zvrásnit
• Rychleji vysychají
• Barvy mohou časem blednout

Alkoholové fixy

Výhody:

• Výrazné, syté, vysoce pigmentované barvy
• Skvělý blending a plynulé stínování
• Rychle schnou, méně se rozmazávají
• Píší na více povrchů (papír, plast, dřevo, sklo)
• Často doplnitelné náplně, vyměnitelné hroty
• Delší životnost, odolnější barvy

Nevýhody:

• Vyšší pořizovací cena
• Silnější zápach (nutné větrat)
• Snadno prosakují skrz tenký papír (nutný podkladový arch)

Chcete-li syté barvy a snadné míchání přechodů, sáhněte po alkoholových fixech. Pro práci v diářích, s dětmi a na tenčích papírech jsou vhodnější vodou ředitelné fixy. Volbu vždy přizpůsobte papíru, prostředí a rozpočtu – ať už zvolíte jakékoli, nezapomeňte experimentovat a užívat si celý tvůrčí proces!

Sestavte silné portfolio a vybudujte si potřebné sebevědomí!
Hlásíte se na uměleckou školu a chcete uspět u talentovek? V přátelském prostředí našich ateliérů v Karlíně a na Žižkově Vás povedou zkušení lektoři krok za krokem, od tréninku dovedností po sestavení kvalitního portfolia. Veškeré pomůcky u nás dostanete zdarma.

Co se naučíte

Zaměříte se na rozvoj kresby, malby i kompozice, vytvoříte zátiší, interiéry, designové úkoly a ilustrace – vždy podle oboru, na který se hlásíte. Součástí je konzultace domácích prací a cílená práce na portfoliu pod vedením profesionálních lektorů s roky zkušeností.

Pro koho je kurz vhodný

Pro uchazeče na SŠ, VOŠ i VŠ (architektura, průmyslový a grafický design, ilustrace aj.). Lektoři Vás připraví na talentové zkoušky škol, jako jsou AVU, UMPRUM, ČVUT, UTB, ZČU, VUT, TUL a další.

O lekcích

Lekce probíhají jednou týdně, každá trvá 3 hodiny. V ceně lekce jsou zahrnuty všechny materiály, takže můžete zkoušet rozmanité techniky bez nutnosti nákupu výtvarných potřeb. Do kurzu se můžete zapojit kdykoli během roku.

Udělejte spolu s námi zásadní krok na cestě k úspěchu u talentových zkoušek!

Zjistěte víc: https://www.drawplanet.cz/kurz/priprava-k-talentovym-zkouskam/

Být konzistentní v prodeji své tvorby není jen o tom „najít energii“. Jde hlavně o změnu nastavení mysli, o hlubší motivaci k tomu, proč chcete svou kreativitu sdílet se světem.

Najděte svou motivaci

Většina umělců hledá motivaci ve finančním zisku nebo v touze po uznání. Tyto motivace jsou naprosto pochopitelné, ale samy o sobě často nestačí k dlouhodobé konzistenci.

Proto zkuste najít hlubší typ motivace. Představte si sebe sama v té nejlepší verzi. Tato verze vás může být zdrojem naděje a inspirace. Co tuto verzi vás definuje? Čím je výjimečná?

Dívejte se na svou tvorbu očima svého nejlepšího já

Teď si představte, že každý kus vaší tvorby je odrazem tohoto nejlepšího já. Každé dílo se stává obrazem vašeho ideálního já, nese v sobě část této vize. Není to jen produkt, je to živý důkaz toho, kým doopravdy jste.

Přetvořte vztah ke své tvorbě, abyste překonali strach

Napište si vlastnosti svého „nejlepšího já“, ty kvality, které stojí za vaší tvorbou, a připomeňte si, že vaše díla, i když se zrodila z vás, existují samostatně. Vytvořte si malý rituál pro jejich „vyslání do světa“. Může to být třeba věta:
„Tohle dílo má svou vlastní cestu a mojí rolí je pomoci mu ji začít.“

Pak se zaměřte na svou roli „pomocníka“. Přemýšlejte, kde má vaše tvorba největší šanci najít své publikum, a udělejte si plán, jak ji tam dostat. Ať už je to přes sociální sítě, art festival nebo galerii, připomínejte si, že vaším úkolem je umožnit dílu být vidět. Vaším úkolem je pomoci své tvorbě najít správné místo – být „dohazovačem“ mezi dílem a lidmi, kterým může něco přinést. Někde tam venku je někdo, kdo potřebuje právě ty kvality, které vaše dílo ztělesňuje.

Staňte se zastáncem své tvorby

Když začnete svou tvorbu vnímat jako něco většího než jen „svou práci“, začne být přirozenější ji aktivně podporovat. Nejen prodáváte – pomáháte dílu najít domov a naplnit jeho účel.

Tato změna perspektivy vám může pomoci sdílet svou tvorbu s větší jistotou, hledat kreativnější způsoby, jak ji propagovat, a přistupovat k výzvám s novýma očima a větší energií.

Proč používat černé gesso místo bílého

Existuje hned několik důvodů. Při tmavém podkladu vypadají mezery mezi tahy štětce jako záměrně namalované tmavé části kompozice, nikoli jako nevyplněná místa.

V realistické malbě je často mnoho tmavých míst – pod objekty, mezi nimi, v pozadí, mezi listy keře nebo třeba v oknech domu. S černým podkladem získáváte více stínů, což může zvýšit iluzi trojrozměrnosti a dodat krajině hloubku.

Černý podklad světlo pohlcuje, na rozdíl od bílého, který odráží světlo zpět skrz transparentní barvy. Toho lze využít – tenká vrstva barvy bude jen naznačená, zatímco silnější nános téže barvy bude kryvější a výraznější. Lze tak vytvářet dramatické světelné efekty, například aby se „stinná“ strana objektu či tváře takřka ztrácela ve stínu.

Některé kryvé barvy jsou na černém podkladu živější než na bílém, až téměř fluorescenční.

Změníte atmosféru či náladu obrazu už volbou tmavého podkladu – a samozřejmě je tmavý podklad skvělý pro noční scenérie.

Jak černý podklad ovlivňuje barvy

Některé pigmenty jsou přirozeně transparentní, jiné kryvé. U olejů i akrylů najdete informaci o kryvosti na etiketě. Znalost této vlastnosti Vám umožní kontrolovat vzhled barvy na tmavém podkladu.

Mezi kryvé barvy patří například: Cadmium Red, Cobalt Blue, Cadmium Yellow nebo Titanium White. Transparentní jsou pak třeba: Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Hansa Yellow (akryl) / Diarylide Yellow (olej) a Zinc White.

„Fluorescenční“ vzhled

Plně sytou kryvou barvou, která na černé „vyčnívá“, dosáhnete efektu podobného fluorescenčním barvám. Skutečné fluorescenční pigmenty mají velmi nízkou světlostálost a jejich zářivost časem vybledne.

Rozdíl v lesku

I když může být pigment na černém podkladu téměř neviditelný, lesk olejové/akrylové barvy kontrastuje s matným podkladem. Někteří umělci tento efekt využívají a malují celý obraz lesklou černou barvou na matné černé. Takové obrazy se sice těžko fotografují, naživo je však efekt jemný a působivý.

Na surovém plátně Vám jako stabilní podklad poslouží černé gesso i černý akryl. Olejomalíři ale obvykle preferují savější gesso kvůli lepší přilnavosti oleje. Pokud překrýváte již bíle napenetrované plátno, jsou dvě a více vrstev černého gessa stabilnější volbou než tónování akrylem či olejem. Malba na tmavý podklad Vám poskytne možnost nových experimentů s barvami i stíny a dovolí Vám oživit již ovládnutou techniku!