Blog Draw Planet

Chcete začít tvořit od nuly, v klidu a s podporou trpělivých lektorů? V našem brněnském ateliéru projdete oblíbené techniky krok za krokem – bez stresu a s veškerými materiály zdarma.

Co se naučíte

Zvládnete základy kresby tužkou a uhlem, vyzkoušíte akvarel i olejomalbu. Lektoři Vás povedou tak, abyste dosáhli krásných výsledků, na které budete hrdí, a objevili techniku, která Vám sedí.

Pro koho je kurz vhodný

Pro úplné začátečníky i mírně pokročilé; program lektoři přizpůsobí Vaší úrovni. Do kurzu se lze zapojit kdykoli během roku – se svou tvůrčí cestou můžete začít kdykoli!

O kurzu

Lekce probíhají v našem brněnském ateliéru a každá trvá 3 hodiny, během nichž získáte základy i jistotu v dané technice. Svého vnitřního umělce můžete probudit v rámci zkušební lekce nebo předplatného na 10 lekcí s platností půl roku, takže se nemusíte stresovat, když se v některém týdnu nebudete moci zúčastnit. Cena lekce zahrnuje všechny pomůcky a materiály, na Vás je pouze přijít v tvůrčí náladě, odpočinout si a učit se od trpělivých profesionálů.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky-v-brne/

Podpořte zájmy a rozvíjejte talent svého teenagera v přátelském prostředí ateliéru – krok za krokem a pod vedením zkušených lektorů.

Co se naučí

Základy komiksových technik a stylů (od superhrdinského komiksu po mangu), práci s postavami, kompozicí a dramaturgií vlastního příběhu. Zkusí si portréty ve stylu manga, komiks podle filmu i tematické projekty – vždy s důrazem na vlastní nápady a radost z tvorby. Veškeré pomůcky účastníkům kurzu poskytneme zdarma.

Pro koho je kurz vhodný

Pro začátečníky i pokročilejší mladé komiksové nadšence ve věku 10–15 let, kteří chtějí rozvíjet kresbu a představivost v pohodové partě vrstevníků.

O kurzu

Lekce probíhají jednou týdně v našem Brněnském ateliéru, každá trvá 120 minut. Do kurzu se lze zapojit kdykoli během roku.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu-a-mangy-pro-mladez-10-15-let-v-brne/

Všichni kreslíme už od dětství. Pokud to s tvorbou začínáte myslet vážně, pravděpodobně také začínáte víc přemýšlet i o materiálech, které používáte. Jaké materiály a vybavení by ale měl mít každý, kdo se do černobílé kresby pouští naplno?

Kvalitní kreslící tužky

To nejzákladnější jsou kvalitní kreslicí tužky. Každý umělec časem najde značku, která mu sedne. Většinou jste při nákupu tužek postaveni před dvě základní volby:

Sady kreslicích tužek
Sady tužek obvykle pokrývají celé spektrum tvrdostí grafitu. Mnoho sad obsahuje tužky od velmi tvrdého grafitu (9H) po měkčí (6B). Tvrdší grafit dělá světlejší stopy a déle drží ostrou špičku, zatímco měkčí grafit zanechává tmavší stopu, ale je potřeba jej častěji ořezávat. Tyto sady dávají umělci možnost pracovat s mnoha různými hodnotami (světlostmi) a typy čar.

Jednotlivé tužky
Mnoho umělců zjistí, že ve skutečnosti nepoužívají všechny tužky, které najdete v sadách. Například pro většinu z nás by úplně stačily 2H, HB, 2B a 4B. Pokud je to i váš případ, pak pro vás sada nemusí být nejrozumnější volba. Může být výhodnější kupovat si jednotlivé tužky podle potřeby. Berte ale v potaz, že přestože grafitové tužky nejsou nijak drahé, nákup jednotlivých kusů vás může vyjít o něco dráž než koupě celé sady.

Skicák

Skicák je jedna z nejdůležitějších věcí, které může umělec mít. Nejde jen o kvalitní papír, ale hlavně o to, abyste ho opravdu používali každý den. Jako skicák může posloužit jakýkoliv blok s nelinkovaným papírem. Protože ale skicák využijete v každodenní praxi, je důležité vybrat takový, který je odolný a má dostatek stran na všechny vaše nápady. Vhodný je skicák s pevnými deskami, který lépe snese časté používání a cestování. Pevná vazba chrání rohy listů, udržuje je čisté a pomáhá, aby stránky zůstaly krásně rovné.

Kvalitní kreslící papíry

Kresba může vzniknout na téměř jakémkoliv povrchu, ale kvalita tohoto povrchu je někdy stejně důležitá jako médium, které na něj používáte. Při výběru kreslicího papíru rozhoduje hlavně:

Textura papíru
Hrubší textura vytváří čáry, které mohou působit přerušovaně, zatímco hladší textura umožní plynulejší čáry a jemné přechody tónů. Někteří umělci dávají přednost hrubšímu povrchu, jiní hladkému.

Gramáž papíru
Udává, kolik váží balík 500 listů daného papíru. U většiny papírů gramáž přímo souvisí s tloušťkou papíru, ale některé papíry mohou mít vyšší gramáž a přesto být tenčí.

Kyselost
Bezkyselinový papír lépe odolá vlivům času, nežloutne a je odolnější proti blednutí, které může vznikat při vystavení UV záření.

Různé druhy gum

Gumy nejsou jen na chyby – můžou být skvělým nástrojem pro vytváření stop. Každá guma dělá jinou stopu a hodí se k jinému typu kresby.

Klasická pryžová guma – standard na grafit, funguje na principu tření.

Plastická (klovatinová) guma – materiál spíš „zvedá“, dá se tvarovat do špičky nebo plošky.

Gumová (crumb) guma – drobí se, takže šetří povrch papíru, hodí se na jemné papíry.

Vinylová nebo plastová guma – velmi účinná, ale při neopatrném použití může papír poškodit.

Kvalitní ořezávátko

Tužky je potřeba ořezávat kvalitním ořezávátkem. Použijete-li nekvalitní, můžete o tužku přijít během chvíle. Ořezávátka spadají obecně do dvou kategorií:

Elektrická – skvělá pro rychlé ořezání, ale nehodí se pro barevné tužky, protože voskové pojivo může zanášet břity.

Manuální – pro většinu kreslířů naprosto stačí. Kovové kapesní ořezávátko je levné, přenosné, snadno nahraditelné a ideální i pro barevné tužky.

Uhel

Uhel je skvělým doplněním k běžným grafitovým tužkám. Umožňuje výraznější kontrast a volnější, expresivnější kresbu. Prodává se v tyčinkách (měkké „vine“ a tvrdší lisované) i v podobě tužek pro detailní práci.

Kreslící pera / inkoust

Inkoust vás naučí pracovat s linií bez možnosti gumovat. Pro začátek jsou ideální technická pera, která jsou dostupná a snadno se používají. Až si budete jistější, můžete zkusit násadku s hrotem a lahvičkový inkoust pro výraznější, „živější“ linku. Skvělou volbou jsou i fixy s plstěným hrotem, které umožňují širokou škálu stop a nutí vás dělat rozhodnější, promyšlenější tahy.

Desky

Hotové kresby si zaslouží bezpečné místo. Nejčastějším řešením jsou výtvarné desky, které vaše práce ochrání před ohnutím, světlem a prachem. Při výběru sledujte hlavně pevnost konstrukce a zvolte raději větší formát, než aktuálně potřebujete – do budoucna se bude hodit. Jednoduché desky si můžete vyrobit i sami z pevného kartonu a pásky.

Rozhodně neplatí, že všechny tyto pomůcky jsou nezbytné pro „seriózní“ kreslení – ve skutečnosti potřebujete jen médium, kterým děláte stopu, a povrch. Pokud to ale se svou tvorbou myslíte vážně, je přirozené začít víc řešit i materiály a nástroje a tato výbava by vám určitě neměla chybět.

Objevte kouzlo fotografie a naučte se fotit kreativně z pohodlí domova!

Co se naučíte

Od úplných základů až po první profesionálně vypadající snímky. Náš lektor s Vámi během video lekcí projde kompozici, práci se světlem, expozici (clona, čas, ISO), vyvážení bílé i volbu objektivu. Vyzkoušíte focení na mobil i fotoaparát, základy portrétu, krajiny a produktu a také úvod do postprodukce.

Jak kurz probíhá

Čekají na Vás video lekce, materiály a ukázkové úkoly, ke kterým se můžete vracet opakovaně po celý rok. Videa, prezentace a podklady si můžete pouštět kdykoli a kolikrát chcete. Zvolit můžete také balíček s podporou lektora, který Vám několikrát týdně poskytne rady a zpětnou vazbu.

Pro koho je kurz vhodný

Kurz je ideální pro úplné začátečníky i pokročilejší tvůrce, kteří chtějí postupovat krok za krokem a učit se ve svém tempu.

Co budete potřebovat

Postačí Vám fotoaparát (nebo moderní telefon) a stabilní internet. Doporučujeme klidné pracovní prostředí a základní příslušenství (např. stativ) pro pohodlnou tvorbu.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky-online/

Tento a další naše online kurzy jsou k dispozici všem členům Kreativní komunity Draw Planet. Staňte se členem komunity a mějte přístup k databázi všech online kurzů v rámci svého členství kdykoli potřebujete! Tvořte a učte se společně s námi! ODKAZ NA KOMUNITU

Odkládáte kreslení, malování nebo jinou tvorbu „na lepší časy“? Máte plné šuplíky výtvarných potřeb, uložené desítky tutoriálů, ale Váš skicář zeje prázdnotou? Nejste v tom sami. Prokrastinace je běžnou součástí tvůrčí cesty i u zkušených umělců. Dobrou zprávou je, že se s ní dá pracovat.

Na vině nejsou rozptylující faktory, ale Váš vnitřní hlas

Možná máte pocit, že za vše mohou internet, sociální sítě a nekonečný, přehlcující přísun inspirace. Ve skutečnosti je hlavním problémem vnitřní hlas pochybností, který Vám říká: „Ještě nejsou ideální podmínky…“, „Nejdřív si musím zjistit víc informací…“, „Musím si koupit kvalitnější pomůcky…“.

Tento hlas Vás udržuje ve fázi příprav a brání Vám udělat ten nejdůležitější krok: prostě začít. Prvním krokem je tento hlas rozpoznat. Jakmile pochopíte, že nejde o objektivní realitu, ale o vnitřní výmluvu, začnete nad situací získávat větší kontrolu.

Přiznejte si, že prokrastinujete

Prokrastinace není selhání. Je to fáze, kterou procházejí i lidé, kteří se tvorbou živí. Rozdíl je v tom, jak s ní nakládají. Místo abyste se za sebe styděli, zkuste si v duchu říct, že to, že prokrastinujete, znamená, že se něčeho bojíte, ale ne, že nejste schopni tvořit.

Strach může mít mnoho podob: strach z neúspěchu, z kritiky, z toho, že Vaše dílo „nebude dost dobré“. Jakmile si tento stav přiznáte, můžete s ním začít vědomě pracovat.

Vyhněte se Iluzi produktivity

Je velmi lákavé cítit se produktivně, aniž byste reálně tvořili. Sledujete další a další tutoriály, pročítáte recenze na barvy, štětce, papíry, ukládáte si obrázky s inspirací, plánujete, jak si jednou zařídíte dokonalý tvůrčí koutek.

To všechno může být užitečné, ale není to samotná tvorba. Vyhněte se této iluzi produktivity, která Vás reálně nikam neposune.

Malé cíle

Velké plány nás často paralyzují. Místo dlouhých sezení malujte třeba jen 5 minut denně. Nastavte si minimální, směšně malý cíl (např. 5 minut rychlé skici, pár tahů akvarelem, jednu malou ilustraci).

Těchto 5 minut je Váš „startovač tvorby“. Často zjistíte, že jakmile začnete, už se od tvorby neodtrhnete. A i kdyby ne, splnili jste svůj cíl a vytvořili jste si pravidelnost.

Přijměte nedokonalost jako součást učení

Perfekcionismus je často maskovaná forma strachu. Jenže učení a růst bez pokusu a omylu neexistují. Každý skicák plný „nepovedených“ pokusů je ve skutečnosti důkazem Vašeho pokroku.

Zkuste změnit svůj pohled na věc. Místo „tohle se mi nepovedlo“ si řekněte „tohle je další krok na mé cestě“, a místo „neudělal/a jsem to dobře“ si řekněte „zjistil/a jsem, co chci příště zkusit jinak“.

Všímejte si malých radostí

Po každém tvůrčím sezení, i kdyby trvalo jen pár minut, si zkuste napsat jednu krátkou větu, co Vám tvorba ten den přinesla (např. Co Vás potěšilo? Co se Vám líbilo na procesu? Co Vás překvapilo?).

Tyto malé pozitivní momenty jsou palivem pro Vaši budoucí tvorbu. Připomínají Vám, že tvorba není jen výkon, ale i radost.

Buďte k sobě laskaví

Tvůrčí cesta není rovná, jasná a plná úspěchů. Někdy budete mít období, kdy tvoříte denně, jindy týden nic neuděláte. Důležité je nebrat výpadek jako důkaz selhání, oslavit i drobné pokroky a dát si možnost začít znovu bez výčitek a tvrdé sebekritiky.

Laskavost k sobě nezpůsobí, že budete línější. Naopak, vytváří bezpečné prostředí, ve kterém si dovolíte experimentovat, zkoušet nové věci a růst.

Výsledek nemusí být hezký, nemusí být propracovaný. Důležité je jediné: začít!
Každý malý krok utiší Váš vnitřní hlas pochybností a přiblíží Vás k uchopení Vašeho skutečného tvůrčího potenciálu.