Blog Draw Planet

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit 🙂  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Termín koncepční umění poprvé vyjádřilo studio Walt Disney Feature Animation ve 30. letech minulého století. To bylo ještě před příchodem prvních umělců. Ne těch, kteří malovali na stěny jeskyní mamuty, ale těch, kteří udělali z umění plnohodnotnou profesi.

Concept art je forma ilustrace, jejíž hlavním účelem je předávat vizuální představu designu, nápadu nebo nálady filmů, videoher, animáků nebo komiksových knih. Jde o obraz toho, co bude součástí konečného produktu. Vývoj concept artu je nedílnou součástí rozvíjení a zlepšování čehokoli, od budování domu až po vývoj nového automobilu, nebo třeba nové populární mobilní aplikace, která je navržena tak, aby přivedla svět na kolena. Zvláštní případ takového koncepčního umění navždy zůstane zapsán v patentové knihovně a bude připomínat Steva Jobse.

A jak se vlastně vytváří takový koncept? Začíná se vždy z tmavé siluety objektu nebo postavy. Z tohoto vyplývá, že umělec nebo jakákoli jiná osoba, která si ráda kreslí, začíná od toho neobecnějšího a pokračuje postupně k nejmenším detailům. Nejčastější chybou nováčků je, že začínají vykreslovat detaily do obecné siluety nebo obrysu. Pořádně ani nevědí, jak se jim detail do kresby bude vůbec hodit a jestli jej kreslí ve správné velikosti. Když jej do výkresu nějak vměstnají, je z toho všeho takový nehezký guláš. 🙂

V dnešní době mnoho umělců po celém světě kreslí stovky tisíc konceptů („skic“) denně. Nejlepší digitální galerie jsou plné rozmanitého grafického obsahu.  Proč ale všichni tito lidé pro někoho vytvářejí tak šíleně obrovskou armádu konceptů? K čemu to všechno je? Kdo to potřebuje? Pro některé umělce je tvorba konceptů jako dýchání. Pro druhé je to výzva, výzva, ve které se umělec snaží světu ukázat, jak je v dobrý a jak originální jsou jeho navrhované koncepty. Někdo kvůli PR. Pro některé je to rutinní práce, kde je třeba vytvořit alespoň pět konceptu za hodinu práce, aby někdo jiný mohl vybrat ten nejlepší. Pro někoho je to jen odpočinek. Existuje více typů těchto umělců, než si dokážete představit, ale …
… Jedna věc je spojuje – vytvářejí rychlé koncepty, které nám umožňují v rané fázi zjistit, zda stojí obětovat zdroje na vývoj zvoleného směru projektu, nebo ne.

Získala si vás digitální tvorba a pohlcující herní svět? Chcete se do toho opravdu obout a naučit se digitálně namalovat postavu a dělat návrhy?

Přihlaste se do kurzu charecter designu a concept artu v Draw Planet! 🙂

Ucelený program logicky krok po kroku poodhaluje detailněji digitální umění. Povíme si o zajímavých tvůrcích, inspirujeme se jejich tvorbou, probereme možnosti zlepšení, a jak dosáhli svých výsledků. Představíme si funkce Photoshopu, ve kterém budeme tvořit.
Se štětci zvládneme textury, barvy i různé materiály. Nezapomeneme ani na anatomii. Při tvorbě charakteru se nám bude velmi hodit, stejně tak je důležitá psychologie postavy.
Nahlédnete do světa tvorby her a odnesete si praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování s tvorbou concept art. Dodejte svému tvoření uvěřitelnost! V Draw Planet milujeme posouvání hranic tvorby. Tak do toho pojďte s námi!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

1. Zapomeňte na strach z bílého papíru

Vezměte si štůsek papírů a pusťte se odvážně do jejich pokreslování libovolnými čarami a geometrickými tvary. Klidně ty papíry i roztrhejte. Hlavní věcí je nebrat to tak vážně. Je důležité pochopit, že se jedná o hru. Nemyslete na to, zda vám pod rukama vznikne mistrovské dílo, nebo ne. Užívejte si ten proces! Další možností je kreslení na barevném papíře. Podvědomí se zdá, že barva je již v určitém smyslu obrázek. Proto je snazší začít kreslit na barevný papír.

2. Kreslete každý den

Po fázi výkresových linií a geometrických tvarů, které jsou pro každého potřebné, doporučujeme se pozvolna posunout k přírodě a učit se z ní. Když byl Leonardo da Vinci malý, každý den chodil kreslit dub. O rok později kresby porovnal. Zachyťte momenty, dejte je na papír a nechte je zrát v šuplíku. V kreslení žádné zázraky neexistují, za vším se skrývá pravidelná praxe. Pokud nekreslíte každý den, neuronová spojení oslabují a je obtížnější kreslit a ještě hůř se vám bude vracet k pravidelnému procvičování.

3. Vyberte si ty správné nástroje

Hodně závisí na správných pomůckách. Například pera a linery mají vytvářet jednotnou linii, mít ostré špičky a nesmí vytvářet kaňky. Ani linie, kterou nakreslíte těmito pomůckami, se nesmí dále rozmazávat. Nebojte se vyjít ze své komfortní zóny! Těm, kteří pracují jen štětci, doporučujeme, aby se pokoušeli více pracovat s liniemi (gelová pera, linery) a těm, kteří pracují s liniemi, aby pracovali se štětci. Tím získáte na vlastní techniku jiný pohled. Experimentujte s nástroji, nebojte se a zkuste to. 🙂 Pokud používáte jen tužky, určitě přidejte ke své tvorbě linery nebo štětce. Naučí vás to neplýtvat čarami a rozmýšlet nad každým tahem. Trénujte, že každá čára je jedinečná.

4. Vytvořte si umělecký deník

V podstatě je umělecký deník stejný deník jako ten, ve kterém píšete, co se vám během dne stalo, ale oproti obyčejnému deníku jej rozšíříte o obrázky toho, co jste během dne viděli. Je důležité kreslit (!) přesně z paměti, fotografie pořízené v ten den vám pomohou zobrazit detaily. Práce na dvojstránce je obzvláště důležitá pro ilustrátory a návrháře. Začnete myslet jako umělec knihy, přemýšlíte o umístění obrazu a textu jako grafického prvku. Deník vám umožní, abyste se sami se sebou zapojili do určitého dialogu, umožní vám pochopit a vyhodnotit některé události z minulých let. Proto myslete dopředu a nezapomeňte si schovat staré deníky.

5. Porovnejte obrázky

Všechny kresby nemusí být dokonalé, ale proces porovnání je sám o sobě fascinující. Pokud se po celou dobu posouváte, uspějete. Obrázky porovnávejte často, například jednou týdně. Uvidíte, jak se vaše díla vyvíjí.

Zajímá Vás skicování? Přijďte k nám na kurz sketchingu. Čeká na Vás zajímavý program, během kterého si zkusíte různé materiály a ponoříte se do skicování jídla, lidí a architektury.

Máme kurz skicování v prezenční  https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/ 

nebo online verzi  https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/  Vyberte si, co je pro Vás nejlepší a přihlaste se!

Třeba děláte jen jednu chybičku, která vám kazí konečný výsledek. A to je škoda, vyvarujte se zbytečných stresů s kreslením :).

1. Zjednodušování

Podíváte se na předlohu a řeknete si, že tolik detailů nezvládnete. A tak radši například oko zjednodušíte. Věřte tomu nebo ne, ale je mnohem jednodušší kreslit detail po detailu stejně, jako vidíte na předloze, než kvalitně zjednodušit. Aby to vypadalo dobře a vyváženě, museli byste zjednodušit vše do určitého stylu a vědět, jak na to. Radši buďte pečliví!

2. Málo kontrastu

Přestaňte se bát tmavá místa udělat opravdu tmavými. Při pohledu na jednotlivou část vám možná připadá, že jste to přehnali, ale jako celek to bude dávat smysl. Co je opravdu světlé, klidně ještě přegumujte, co je opravdu tmavé, vyšrafujte opravdu do tmava.

3. Špatné proporce

Dodržujte pravidla, která všeobecně platí, jen je mírně posouvejte podle konkrétního postavení obličeje, který malujete. Obličej se dá rozdělit na třetiny, na čelo (začínající linie vlasů po kořen nosu), nos (od kořene nosu po konec nosu), ústa (od konce nosu po bradu). Někdo má delší část s nosem, někdo čelo, podle toho pak mírně proporce posunujete. Měřte, přenášejte, deformaci později nezměníte skvělým vykreslením :).

Děláte některou chybu? Stačí dát trochu pozor. A nebo stále nevíte, jak na portrét? Rychle do Draw Planet na kurz kresby a malby portrétu. Vše si vysvětlíme a portrét pro Vás bude novou vášní :)!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/

Podmanivý akvarel zvládnete i jako začátečník. Začněte s malováním!

Nádhernou a jemnou techniku akvarelových barev si zamiluje snad každý. Aby ne!

Už jen při omalovánkách se aktivují hormony štěstí. Navíc se při kreativním malování cvičíte v nové dovednosti, což je skvělý trénink mozku. Rozšiřování obzorů také prokazatelně zpomaluje proces stárnutí.

Malování vodovými barvami zvládnete, i když s tvorbou teprve začínáte. Stačí troche odhodlání a chuť malovat! Každý v sobě najde talent, máme ho všichni.  Akvarel svými jemnými barvami a přechody mezi barvami něžně pohladí duši. Malujte také!

Skvělý program Vás i jako úplné začátečníky seznámí s dovednostmi, které jiní umělci získávají léta. Získáte vědomosti o výběru papíru a štětců, o malbě do suchého podkladu, nebo o použití stylizace. Zvládneme zobrazit krásné krajinky i nádherná zvířata. Malování akvarelem se Vám dostane pod kůži :).

Nechte se dovést ke skvělým výsledkům na kurzu zde: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/