Blog Draw Planet

Všichni sníme o krásném a zajímavém interiéru. A tak nás často napadne – Co takhle pomalovat stěnu vlastními silami? Jak to ale udělat? Nemáte s tím žádné zkušenosti, připadáte si na to moc nešikovní a služby profesionálních umělců a designérů nejsou zrovna levné. V důsledku toho se snu vzdáme a aplikujeme obyčejnou tapetu, protože je to jednodušší. Ale co když to nevzdáme?

Stěna není skicák. Nemůžete na ni nakreslit prostě jen tak nějaký náhodný obrázek jen proto, že vás to právě napadlo. Výběr obrázku je téměř stejně obtížný jako samotný proces malování. Obraz by se měl přiblížit stylu místnosti, odpovídat funkčnímu účelu zóny a vyjadřovat určité emoce. A může mít některé další funkce jako rozptýlení od nízkých stropů nebo nerovných stěn. Nejčastěji se umělecká malba nachází v dětských pokojích, protože přináší dětem tolik štěstí. Zvláště pokud zobrazuje jejich oblíbené kreslené postavičky nebo různé druhy zvířat.

Dokonce, i když nejste umělec, stále máte šanci namalovat stěnu vlastníma rukama.

Krok 1. Vyberte obrázek a určete velikost budoucího výkresu. Předpokládá se, že jste v okamžiku, kdy už naprosto přesně víte, ve které části místnosti a proč tento obrázek bude. Na internetu je obrovský výběr různých obrázků, ale napoprvé se pokuste vybrat něco jednoduššího. Zatím se nepouštějte do výběru obrázku luxusního zámku v plamenech.

Krok 2. Připravte si stěnu. Profesionálové rádi kreslí na hladké a čistě namalované povrchy, takže je nutné zeď uhladit a vybrat barvu, která odpovídá barvě pozadí.

Jaké barvy se používají?

Krok 3. Nakupujeme veškerý spotřební materiál: barvy, štětce atd. Budete potřebovat dva druhy štětců: pro velké a široké tahy potřebujeme velké ploché štětce (na trhu jsou syntetické i přírodní), na detaily, obrysy a malé části se hodí malé kulaté štětce. Připravte také nádoby na mytí štětců a míchací barvy. Pokud nechcete obětovat nádobí, kupte jednorázové sady. Všichni odborníci doporučují kupovat pouze akrylátové matné barvy na bázi vody. Dobře se míchají i aplikují a po uschnutí se nedají smazat. Pro dosažení požadovaného odstínu je můžete smíchat s bílým akrylátovým lakem. Chcete-li získat potřebnou kapalnost (ideální je konzistence podobná zakysané smetaně s 15% tuku), přidejte vodu. Jen se nenechte unést, jinak na zdi při usychání barvy zůstanou nehezké fleky. Někteří pro úplnou jistotu pokryjí hotový obraz ještě dvojí vrstvou matného akrylového laku na omítku.

Krok 4. Vytiskněte si 5-10 kopií předlohy v černobílé barvě, abyste vytvořili něco jako skicu. Barvu pozadí si pořádně rozmyslete, když vyberete určitý odstín jedné barvy, bude vypadat jinak na bílé a zelené stěně. Zvolte takové odstíny, aby se celý obraz ladil. Pokud je ve vašem vybraném obrazu mnoho podobných částí (okvětní lístky nebo listy), radíme připravit si jednoduché šablony. Teprve poté se můžete vrhnout na nástěnnou malbu.

Krok 5. Nyní je třeba načrtnout na stěnu hrubý tužkový výkres. Nepoužívejte černé tužky, je těžké je pak vymazat a zůstávají po nich špinavé skvrny. Lepší je používat měkkou barevnou pastelku. Všechny nepovedené linky lze snadno odstranit velkou měkkou gumou. Čím lépe nakreslíte obrázek, tím jednodušší bude aplikace barvy. Pro ty, kteří nemají prostorovou orientaci, doporučujeme metodu označování čar a linií. Na vytisknutou předlohu i na připravenou stěnu si nakreslete mřížku. Ta Vám kresbu i stěnu rozkouskuje. Díky ní se budete na stěně lépe orientovat.

Krok 6. Začněte malovat akrylovými barvami. Namíchejte si barvy vždy bezprostředně před aplikací, protože akryl schne velmi rychle. Nezapomeňte nakreslit několik tahů, kterými dosáhnete objemu a přirozenosti obrazu, jen počkejte, dokud neuschne předchozí vrstva. Držte štětce kolmo na stěnu. Opravte všechny nedostatky tenkým štětcem. Na samém konci pracujeme s tenkým štětcem na nejmenších detailech. Tím dosáhnete objemu, oslnění od Slunce atd.

Tak se do toho pusťte a my držíme palce, ať se vše povede. A pokud chcete o interiérech vědět víc, přihlaste se na náš skvělý kurz interiérového designu! Dozvíte, jak se pracuje s půdorysem, jak se správně kombinují barvy a jak vytvořit 3D model interiéru v počítači.

Dnes se pokusíme nakreslit vodu. Odpovědi na otázku „Jak nakreslit vodu?“ se můžou velmi různit. Voda může být řeka, moře, voda ve sklenici, louže nebo jen kapka vody. Vzhledem k tomu, že většina dotazů je na nakreslení kapky vody, rozhodli jsme se, že Vám ukážeme právě to.

Chcete-li nakreslit kapku vody, nakreslete nejprve její tvar. Každá kapka je originál a nemá žádný určitý „správný“ tvar, proto se s ním nemusíte nijak stresovat. :). Nakreslete tedy tvar kapky a nezapomeňte rovnou zakreslit odraz světla (ovál v horní části).

Dále, abychom mohli krásně nakreslit vodu, potřebujeme nakreslit stín na pravé straně kapky. Voda, přestože je průhledná, má také stín. Světlo dopadá na levou stranu, takže stín bude vpravo.

Po nakreslení stínu, přejděte k samotné kapce. Ve spodní části by měla být kapka světlejší a v horní část tmavší. Kreslit začneme odshora dolů a ponecháme bílé zvýraznění. Použijte papírovou těrku, abyste dosáhli hladkého přechodu v tónu obrázku.

V horní části použijte měkkou tužku označenou písmenem „B“ a v dolní tužku s označením „H“. Pracujte v klidu, nespěchejte a všechno se podaří.

Postupně ztmavujte část v blízkosti bílého zvýraznění a vytvořte měkký přechod. Pomocí papírové těrky získáte požadovaný výsledek a povede se vám nakreslit krásná kapka.

Ujistěte se, že spodní část kapky je zcela bílá. Pokud byste jej omylem těrkou rozmazali, stačí část upravit pomocí gumy.

Má kapka objem? Skvělé, dokončili jste kresbu! Pokud chcete, nakreslete další stín a získáte odraz kapky.
Chcete se naučit víc? Kurz kresby v Draw Planet je přímo pro vás. Ukážeme si jak od úplných základů nakreslit věci, zvířata, lidi a mnoho dalšího.  https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/ Stačí se jen přihlásit. 🙂

Pro všechny, co pracují s fixy, je extrémně důležitou otázkou výběr vhodného papíru pro tvorbu. Zkusíme se do toho pořádně ponořit a zjistit, který papír se na co nejvíce hodí a je-li ten nejdražší i ten nejlepší.

Zaprvé se musíme rozmyslet, budeme-li na papíře pracovat jenom fixy a linery nebo jestli budeme používat i akvarel. Od toho se bude odvíjet gramáž papíru. V obchodě Výtvarných potřeb v Soukenické najdeme papír pro tvorbu fixy od několika výrobců. Pojďme se podívat na každou z variant.

Papír Imagine od výrobce Canson je pozoruhodný svou hedvábnou texturou, která zdůrazňuje zachování přírodního hlediska. Jeho textura, absorpční kapacita a gramáž (200 a 350gsm) dělají z Imagine ideální papír pro suché i mokré techniky. Nejekonomičtější varianta ale není zrovna ta nejlepší. Imagine není dostatečně hladký, kreslení alkoholovými fixy na něm nejde zrovna nejsnadněji.

Bristol skicák od výrobce Canson
Tento vysoce kvalitní papír je také sněhově bílý, extrémně hladký a velice rezistentní. Je ideální pro tužky, pera, inkoustová pera, airbrush nebo kterékoliv další techniky vyžadující hladký povrch.
Papír je extrémně hladký a bílý ale bohužel (jak už tomu bylo u Manga skicáku) nevhodný pro akvarel a vodou.

Manga skicák od výrobce Sakura
Tento vysoce kvalitní papír je sněhově bílý, extrémně hladký a velice rezistentní – odolává opakovaným opravám. Je ideální pro alkoholové fixy, linery, tužky, pera, inkoustová pera nebo kterékoliv další techniky vyžadující hladký povrch.
Má ale natolik hladký povrch, až se chová jako povoskovaný. Akvarel na něm tedy v žádném případě držet nebude.

Illustration skicák od výrobce Canson
Papír je navržen speciálně pro ilustrace, komiksy a manga.
Byl navržen ve spolupráci s profesionálními ilustrátory z Ameriky a Francie.
Jeho hladká struktura a povrch vyhovuje všem technikám používaných umělci zabývajících se ilustracemi (inkoust, tužka, fix, plnicí pero, kuličkové pero,…)
Je odolný vůči opakovaným korekcím, jeho bělost dodává dílům excelentní kontrast a činí ho vhodným pro skenování.
Mixmedia papír, „na nic a na všechno“ :). Není úplně hladký, není úplně hrubý.

The Wall od firmy Canson
Dokonale hladký papír určený pro grafické umění. Vrstva hliníku zajišťuje, že je papír 100% neprůsvitný a nepropíjí, díky čemuž získáte dvojnásobný počet efektivních ploch. Papír napomáhá jasnému a jednolitému vzhledu. Má v sobě aluminiovou folii a díky tomu se nikdy nepropije barva skrz. Je velmi hladký, což je dobré i pro fixové hroty.

Marker skicák od firmy Strathmore
Tento úžasný skicák speciálně navržený především pro alkoholové fixy obsahuje papír ze 100% bavlny.
Zatímco ostatní výrobci přistupují k papíru pro fixy spíše jako náčrtkovému, pro rychlé skicy, firma Strathmore se rozhodla udělat papír té nejvyšší kvality, abyste na něm mohli svá díla rovnou i prezentovat.
Je velmi hladký, a tedy šetrný k fixům. Klíčovou vlastností je odolnost proti propití alkoholové báze. Záměrně ale není odolný zcela. Při práci barva pomalu klesá do listu a máte čas s inkoustem ještě pracovat. Barva tedy nezůstává pouze na povrchu (jako je tomu například u papíru Bristol). Na propití skrz byste však potřebovali nanést 13-15 vrstev, takže se nemusíte obávat toho, že byste poničili další listy.
Papír je velmi bílý, aby prozářil barvy a dodal Vaší práci maximální kontrast. Je ale nebělený a bez jakýchkoli chemikálií.
Dají se na něm míchat jakékoliv druhy fix inkoustové/akvarelové/alkoholové.

Alkoholové fixy se jako nástroj se dají používat v ilustraci a designu, letteringu a skicování. Když máte ten správný papír, podaří se vám na něm nakreslit úplně cokoliv, od rychlých expresivních skic po realistické obrázky na mnoho hodin práce.

Každý z těchto to úžasných skicáku najdete v obchode u naších partnerů, na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊

Jak postupně nakreslit koně? Právě se o to jdeme pokusit, jen čtěte dál.

Krok 1
Nejprve nakreslíme malý kruh. Je důležité, aby se nacházel v levé horní části. Jak jste jistě uhodli, vytvořili jsme náčrt hlavy našeho koně.

Krok 2
K dolní levé části „hlavy“ přikreslíme objekt podobný květináči. Pořádně se podívejte, jak je umístěn vzhledem ke kruhu (hlavě) na našem nákresu a umístěte jej stejně.

Krok 3
Nyní načrtneme obrysy krku koně. Uděláme to pomocí zaobleného tvaru. Jedním koncem ho připevníme k horní části kruhu a druhým ke spodní části kruhu. Všimněte si, že tvar je hladký, ale směrem dolů se výrazně se rozšiřuje.

Krok 4
Pojďme pokračovat dál, je před námi to nejzajímavější. Načrtneme ve vodorovné rovině dva kruhy, nejprve velký a pak menší. Dávejte pozor na důležitou věc – nemají střed ve stejné rovině. Malý kruh přiléhá k velkému o dost výš, než je pomyslný střed velkého kruhu.

Krok 5
Nakreslíme obrysy nohou. Přední pár je jako dlouhé protáhlé válce, které se směrem dolů velmi jemně zužují a úplně dole (v oblasti kopyt) se mírně rozšiřují. U dvojice zadních nohou je navíc i ohyb, který odděluje stehno a holeň. Na zadní noze dál od nás je ohyb mnohem výraznější než na bližší noze.

Krok 6
Podívejte se, čeho jsme v tomto kroku dosáhli!
Nakreslíme obrys oka (je to velmi blízko čáry uvnitř kruhu hlavy) a uší (dva trojúhelníky na vrcholu hlavy). Rovněž vymezíme obrysy nozder a úst.

Krok 7
Vymažeme přebytečné čáry z předchozích kroků, tzv. vyčistíme výkres.

Krok 8
Co by to bylo za koně bez hřívy a ocasu? Hříva bude v oblasti čela vypadat jako ofina. Na zádech vypadá jako dlouhé vlasy. Hlavní pravidlo: když kreslíte chlupy hřívy nebo ocasu, bez ohledu na to kde – kreslete je pouze ve směru růstu, od kořenu ke konečkům.

Krok 9
Teď uděláme lehké stínování. Nezapomeňte na velkou stínovanou oblast na zadní noze dál od nás. Velmi důležitým bodem je stín na zemi pod koněm. Pokud by tam nebyl, zdálo by se, že se náš malovaný kůň vznáší ve vzduchu.

Na našem kurzu kreslení pro začátečníky se budeme postupně učit kreslit věci od úplných základů. Přihlaste se a naučte se stínování, šrafování a mnoha dalším věcem!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/

Barevná suspenze tisíců jednotlivých prvků různých tvarů, barev a velikostí tvoří lidské siluety uvězněné do vícevrstvé transparentní hmoty z těžkého skla. Autorem těchto neobvyklých soch (nebo spíš trojrozměrných koláží) spojených v sérii „Psychogeographies“ je umělec z Brooklynu – Dustin Yellin.

Umělec začal své tvůrčí hledání zcela tradičně – na plátně a papíru. Ale vždy ho přitahovaly expresivní a kompoziční možnosti koláže. Právě proto začal v určitém okamžiku v své kariéry experimentovat s přírodními materiály umístěnými v kaučuku. Tato technika přinesla zajímavé výsledky a pomohla mu v rozvinutí představivosti. Díky této první zkušenosti Yellin pochopil, že koláž nutně nemusí být pouze rovinná tvorba ale právě naopak. Koláž funguje skvěle a ve třech rozměrech!

Umělec vytváří plastiky z několika vrstev skla, z nichž každá je samostatnou jednotkou vytvořenou z různých materiálů: z kousků barevného papíru, fotografií, výstřižků z novin a časopisů, menších předmětů, obrazů vytvořených na počítači a z akrylu. Vrstvu po vrstvě práce se skládá do jediného uměleckého objektu, ve kterém samotný prostor funguje jako stavební materiál.

Postavy Yellina symbolizují fragmentaci lidské existence. Jsou sestaveny z tisíců drobných prvků, stejně jako i sám člověk. Ani ten není nic víc než jen sbírka různorodých obrazů, matoucích forem, a oduševnělých polopravd.