Blog Draw Planet

Postupné kreslení průmyslové skici pomocí designerských popisovačů.
Za příklad si vezmeme průmyslový design tašky od Reida Shleigela z New Yorku.

Skica
Pro náčrtek použijte fixu světle šedého studeného odstínu.

Upravte svůj nákres linerem – vytvoří se tak hranice barevných výplní fixy a přidá to na eleganci náčrtu.

Barva
Rozdělte svůj koncept na oddělené „sekce“ – místa pro plnění barvou – a samostatně vyplňte každý z nich nejsvětlejším odstínem zamýšlené barvy. Vzhledem k tomu, že v tomto obrázku byla použita tříbodová perspektiva, tahy byly překryty nejen podle tvaru objektu, ale také podle linií perspektivy, které vytvořily příjemný zajímavý efekt.

Vyberte směr světelného zdroje pro přidání stínů a zvýraznění. Pro přidávání stínu, použijte fixu, která je o dva tóny tmavší než primární barva. V oblastech, které vyžadují plynulý přechod ze světla do tmy – gradient – zvolte fixu o jeden tón tmavší než je základní barva, aby se míchaly nejtmavší a nejsvětlejší oblasti ve střední části.

Závěrečné tahy

Použijte střední širokou fixku nebo tlustý liner, abyste opravili všechny chyby mimo obrys. Vnitřní čáry (pokud dochází ke změně tvaru ve stejném materiálu) jsou zpravidla ponechány dostatečně tenké, například o tloušťce 0,05 mm.

Pomocí bílé propisky zvýrazněte ohyby, na které padá světlo (přímé nebo odražené). Potom použijte bílou fixu pro přidání kontrastu (zvýraznění a odrazy) k okrajům, které jsou určeny pouze jako horní přední okraj mosazné rukojeti.

Pomocí bílé tužky přidejte do oblasti stínu reflexe, abyste získali více realistického vzhledu a objemu. Dále přijdete šrafovaní bílou tužkou směrem od nejsvětlejšího okraje ke stínu. Můžete vytvořit matný efekt, charakteristický pro textury kůže.

Použijte tlustou bílou fixu a přidejte velké bílé plochy, aby se skica stala zajímavější.
Na základě umístění světelného zdroje přidejte z tašky klesající stín, aby se zobrazila její pozice v prostoru.

Chcete-li převést skicu do kategorie konceptů, přidejte popisky a komentáře s vysvětlením toho, co přesně dělá tento návrh unikátním a inovativním.

Libí se Vám designerské popisovače a chcete se dozvědět další užitečné rady? Přihlaste se na kurz kreslení fixy v Draw Planet! Čekají na Vás zajímavý program, skvělý lektor a nejkvalitnější pomůcky.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

Nebe může hrát vedlejší roli nebo může být hlavním prvkem kompozice. Neustále se mění a má mnoho podob.

Pokud budete postupovat podle následujících kroků, můžete se snadno a rychle naučit malovat oblohu a mraky!
Užitečné tipy
1. Malujte oblohu více barvami. Spolu s modrou barvou použijte červenou a žlutou barvu, která udržuje rovnováhu mezi teplými a chladnými odstíny.
2. Když malujete oblohu a mraky v technice „mokré do mokrého“, nezapomeňte, že barvy zesvětlají, když papír vyschne.
3. Mějte na paměti, že když se blížíme k obzoru/horizontu, zdá se, že je obloha teplejší a lehčí.
4. Při zobrazování mraků a jiných trojrozměrných objektů byste měli dodržovat pravidla pro perspektivu a zvýraznit světlo a stíny v závislosti na směru světelného zdroje.
5. Mraky budou vypadat realističtěji, pokud vyvážíte jasné a měkké obrysy.

A teď zkusíme postupně namalovat oblohu a mraky.
Krok 1.
Papír namočte a počkejte, až trochu pohltí vodu. Když je povrch stále vlhký, ale neleskne se, bude pro Vás snadnější malovat.
Aplikujte několik velkých tahů žluté barvy zředěné vodou, abyste označili umístění mraků. Bylo by asi jednodušší nakreslit obrys tužkou, ale na prázdném listu budete mít příležitost improvizovat. Pokud se přeci jen rozhodnete začít s obrysem tužkou, zkuste provést světlé čáry.
Upozornění: pro předběžný obrys oblaků je lepší použít akvarelovou pastelku – linky, které vytvoříte, zmizí, když začnete malovat barvou.

Krok 2.
Naberte štětcem dostatečné množství zředěné kobaltové modré a začněte kreslit horní obrysy oblaků. Chcete-li, aby byly tahy lehké a přirozené, použijte spíš plochou stranu štětce než jeho špičku.
Pokud je papír shora téměř suchý, obrysy budou vypadat příliš tvrdě. Můžete to však opravit mokrým štětcem, který na určitých místech rozmazává ostré přechody.

Krok 3.
Pokračujte v kreslení modré oblohy, která označuje spodní obrysy mraků a také zobrazuje vzdálená oblaka a linii obzoru.

Krok 4.
Nyní, když je papír v oblasti mraků ještě mokrý, můžete zobrazit některé stíny. Pro ně udělejte několik světlých tahů, přičemž smíchejte dvě barvy: kobaltovou a kadmiovou červenou.

Krok 5.

Pokračujte v přidávání stínů a změkčení obrysů plochou stranou štětce. Namalujte plochu rychlými, velkými tahy, smíchanou kobaltovou modří a neapolskou žlutou barvou.

Krok 6.
Poté, co je obloha namalovaná, přidejte do popředí několik detailů, aby celý obraz získal dokončený vzhled.

A teď už máte před sebou hezkou krajinku 🙂 Pokud rádi kreslíte či malujete přírodu – přihlaste se do našeho kurzu krajinomalby, během kterého si vyzkoušejte pastelky a pastel, akvarel a olejomalbu!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Znovu hledáte nejlepší rady, jak se stát dobrým umělcem? Musíte mít jistě hromadu otázek, které byste položili svým uměleckým vzorům, k nimž vzhlížíte.

Pronásledují vás v duchu otázky typu „Jak jste přišel s touto myšlenkou?“, „Jaký software, jaké materiály?“ „Jak dlouho to trvalo?“, „Čím jste začali a čím jste skončili?“ Dostanete odpovědi, které samozřejmě, obsahují cenné informace pro umělce na samém začátku tvůrčí cesty. Existuje však další rada, kterou vám můžeme dát a která je pro váš pokrok mnohem užitečnější:
JUST DO IT!

Nemusíte se moc starat o podrobnosti jak-co-proč se dělá na kresbách umělce. To všechno je čistě individuální preference. Je to volba, kterou učinil určitý člověk. Neexistuje dostatečně silný důvod k tomu, aby tvůrčí rozhodnutí jednoho umělce bylo pro vás pravidlem. Existují tisíce způsobů, jak dosáhnout podobného výsledku a nejlepší z nich není něčí jiný, nejlepší je ten váš vlastní způsob. Jak vytvořit vlastní cestu? Snaha pohnout se vpřed, vaše malé krůčky – tak se vytváří vlastní cestička!

Neexistují správné a špatné cesty. Nezaměřujte svou pozornost na to, že můžete nějak „špatně“ kreslit. To, co byste měli udělat, je otevřít své srdce a duši, abyste pochopili, že příště to zvládnete nakreslit lépe. Umění je zavazadlem zkušeností. Nestanete se pánem svého řemesla ani za noc, za týden nebo dokonce za rok. Postupné učení, touha po nových vědomostech a neustálé zvyšování laťky – a dostanete se tam, kam chcete. Nakonec budete šokováni tím, jak moc během této cesty pochopíte a procítíte své tvůrčí jádro a sebe samého.

Nicméně, neříkáme to proto, že byste neměli klást otázky jiným umělcům – naopak, ptejte se jich. Ale nechtějte radu. Pak byste je jen slepě následovali, jakoby to byl recept z knihy o vaření. Naopak, vstupte do dialogu. Sledujte a zkoumejte. Kritizujte a vnímejte kritiku na svou adresu. Porovnávejte různé techniky, které se vám líbí a zdají se blízké Vašim rukám.

Nezapomínejte na to, odkud jste přišli a kde chcete být.
Co je potřeba udělat, abyste se tam dostali?

Pojďte a udělej to!
A teď do práce.

Tisková reklama není jen fotografie. Existují příklady efektivního využití ilustrací v reklamě.
Nejčastěji se v reklamě používá kombinace fotografií a textu. Nicméně když nadejde čas přijít s něčím novým, položte si otázku: „Může ilustrace zvládnout tento úkol lépe?“
Posbírali jsme několik příkladů se zručným použitím velkolepých ilustrací v tištěné reklamě.

Rozhlasová stanice Kiss FM
Člen skupiny Beatles převzal v této komerční rozhlasové stanici místo strýčka Sama
Tato reklama na propagaci rozhlasové stanice, kde se hraje rocková hudba, byla provedena agenturou Lua Propaganda v Sao Paulu. Ilustrace byla připravena v 2020 Studios. Jedná se o moderní verzi plakátu „I Want You for the U.S. Army „. Původní plakát namaloval v roce 1917 James Montgomery Flagg. Na místě strýčka Sama je nyní John Lennon. Na samotný rozhlas zůstává odkaz jen na malém odznáčku na hrudníku Johna. Detail je to sice opravdu malý ale vytváří o to silnější efekt.

Červený kříž
Expresivní ilustrace a provokativní popis se na tomto plakátu Červeného kříže velmi efektivně spojují.
Všichni jsme zvyklí na šokující fotografie katastrof, pro které jsme již vytvořili imunitu. Proto může být ilustrace někdy mnohem účinnější než fotografie a tento plakát je toho příkladem. Lakonická a expresivní ilustrace pro kampaň Červeného kříže, která má za cíl přilákat pozornost, ji rozhodně přitahuje. Reklama byla vytvořena agenturou Verde v Paraguay, ilustrační dílo od Edgar Ars.

Saint Beer
Saint Beer obdržel souhlas s použitím této ironické reklamy
Katolické kláštery jsou již dlouho spojovány s výrobou silného piva. Tato reklama s popisem „Uvěř“ a mírně znepokojující zmínkou o svatém grálu je ironická ale zároveň lakonická i stylová. Práce reklamní agentury v Brazílii Propague, ilustrace od Pimp Studio.

Ford
Agentura WPP ví, co dělá, a vytváří reklamy pro Ford technikou pointilismu
Reklama, která přitahuje pozornost a způsobuje mírné bolesti hlavy a je vyzbrojena popiskem „Nepište emotikony a řiďte“. Použitím typické formy pointilismu, skládajícího se z emotikon, vytvořila BlueHive divize agentury WPP v roce 2010 inzerát pro Ford v Itálii. Ilustrace je převzata z agentury Illusion.

Behanse
Kreativní reklama pro tvůrčí komunitu
Adobe Behance je celosvětová sociální síť pro tvůrčí lidi všeho druhu, na které můžete sdílet své portfolio. Jeho činnost však není omezena hranicemi virtuálního světa: společnost sbírá členy komunity pro osobní komunikaci s demonstrací portfolia. Tato reklama informuje o události v Brazílii. Jedná se o koláž ve smíšené technice, kterou vytvořil umělecký ředitel, ilustrátor a fotograf Antonio Rodriguez Jr.

Máte ve hlavě kreativní chaos? Dejte mu svobodu na kurzu počítačové grafiky v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/
Dostanete znalosti programu Adobe Photoshopu a dozvíte se, jak pomoci své kreativitě najít cestu k úspěchu. 🙂

Chodidlo je pro kreslení velmi obtížný předmět. Je to silná, pružná a možná i nejvíce elegantní část lidského těla.
Zaměříme se na chodidlo v dvourozměrném prostoru a budeme přidávat na objemu. Nastudujeme jeho strukturu, umístění hlavních částí a obecnou perspektivu.

Začněme jednoduchými formami, které nám pomohou rozpoznat různé části chodidla. Pak budeme náčrtek zdokonalovat, položíme základy pro objemnou kresbu. Poté přidáme potřebné detaily, jako jsou vrásky, záhyby a svalový tonus.

1. Co je uvnitř?

Znalosti anatomie chodidla nám pomůžou vytvořit obecný tvar
Chodidlo se skládá z kostí, šlach, tuku a mnoha přidružených tkání. Chodidla jsou velmi silná, a přestože nejsou tak pružná jako ruce, dokáží vykonat širokou škálu pohybů. Není do cesty podívat se na anatomii chodidla a zkusit si udělat pár rychlých náčrtů.

Při kreslení je třeba si uvědomit nakolik je vlastně pata velká. I bez znalosti anatomie můžeme snadno přijít na to, kde se nachází jednotlivé části, jako jsou pata, nárt a klouby prstů. A to hlavně proto, že se nacházejí v blízkosti povrchu pokožky.

2. Najděte vhodnou pozici

Rychlé náčrtky vám pomohou najít zajímavé pozice
Jakmile dostatečně prozkoumáme strukturu chodidla, můžeme začít vytvářet náčrty. V této fázi se nemusíte starat o přesnost nebo anatomii. Naopak, soustřeďte se na dynamiku obrazu a zajímavé polohy chodidla.
Zaměřte na obrys a nevykreslujte detaily. Použijte vlastní nohu jako vzor pro nalezení ideální pozice. 🙂 Vaše vlastní pocity vám pomohou: pochopíte, jak jsou kosti a svaly uspořádány a jak se pohybují.

3. Obrysy vytváří tvar

Nyní máme náčrt pozice chodidla a můžeme začít dávat tvar a objem. Obrys bude řídit naše kreslení. Pomůže vám pochopit, jak se tvar chodidla mění.
Nezapomeňte, že ve výkresu je důležité použít tvary. To pomůže zachovat perspektivu objektu a vytvořit smysl pro hloubku. Označte, na které straně je palec.

4. Výstavba malých forem

Různé formy přidávají objem
Z našeho hrubého obrysu budeme pokračovat ve stavbě chodidla jako trojrozměrného objektu. To znamená, že potřebujeme pochopit, kde se plocha nohy dostane do trojrozměrného prostoru. Používáme trojrozměrné tvary (koule a válce), které pomohou při konstrukci nohy. Stále pokračujeme v těchto formách, udržujeme strukturu. Objem je tedy vybudován.

5. Použijte kontury pro detailnost a objem

Pokud pracujete s tradičními materiály, stačí jen silněji tlačit na tužku.
Změníme obrys, vytvoříme objem pomocí vykreslení světla. Nezapomeňte, že nejste svázaní s původním postavením. To se může v procesu změnit.

6. Vlastnosti chodidla

Podrobnosti a stíny vytvoří objem
Nyní budeme mít chodidlo realističtější. Uvědomili jsme si, že nechávaní pomocných čar, nakreslených tužkou nebo v digitálně, způsobuje, že výkres vypadá živější. Nakreslete nehty a vrásky na povrchu prstů.

7. Korekce a detailizace

Kreslíme vrásky, přidáváme hrany u prstů a vytváříme objem šrafováním.
Také, používáme následující metodu: dolní část chodidla těsně obkreslujeme tlustými čárami, aby vzniknul stín a pocit hmotnosti. Horní část zůstává vykreslena tenkými čárami, protože horní část chodidla je osvětlena… Nezapomeňte, že lidské tělo není dokonalé. Nedokonalost je v této práci vaším přítelem.

Baví Vás zkoumat lidské tělo? V Draw Planet máme výborný kurz Figurální kresby, během kterého se dozvíte, jak kreslit portrét, ruce, nohy a lidskou postavu v různých pozicích. Přihlaste se! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Mimochodem na našem blogu jsme také psali o tom, jak nakreslit jinou komplikovanou část lidského těla: ruce.  Článek najdete zde: https://www.drawplanet.cz/jak-kreslit-ruce/