Blog Draw Planet

Když vstoupíte do místnosti plné drobných teček, které se zrcadlí donekonečna, je to, jako byste se ocitli mimo realitu. Právě tento pocit vytváří tvorba japonské umělkyně Yayoi Kusama – ikony současného umění, která dokázala proměnit vlastní vnitřní svět v nezaměnitelný vizuální zážitek.

Od Japonska k newyorské avantgardě
Kusama se narodila v roce 1929 v japonském Matsumotu. Už od dětství ji provázely halucinace: viděla vzory, které pohlcovaly celé prostředí kolem ní. Místo aby se před nimi skrývala, začala své vize přenášet na plátno. V padesátých letech se přestěhovala do New Yorku, kde se stala součástí místní avantgardní scény a vystavovala po boku Andyho Warhola či Claese Oldenburga.

Puntíky jako značka
Její nejslavnější motiv – nekonečné množství puntíků – symbolizuje mikrokosmos i vesmír. Puntíky spojují malé s velkým, člověka s nekonečnem. Najdete je na jejích obrazech, sochách i v imerzivních instalacích, kde se návštěvník doslova stává součástí díla.

Nekonečné zrcadlení
K těm nejpůsobivějším z jejích děl patří tzv. Infinity Mirror Rooms: zrcadlové místnosti, kde se hranice mezi realitou a odrazem rozplývá. Divák vstupuje do iluze nekonečna – zážitku na pomezí meditace a jemné dezorientace.

Umění jako terapie
Kusama dlouhodobě žije dobrovolně v psychiatrické léčebně v Tokiu. Tvorba je pro ni způsobem, jak zpracovat úzkosti i halucinace. Její otevřenost v tématu duševního zdraví inspirovala generace umělců a návštěvníků galerií.

Trvalý vliv
Dnes, i ve svých devadesáti letech, Kusama stále pracuje. Její výstavy lámou rekordy návštěvnosti a spolupráce s módními značkami přinášejí puntíky i do světa designu. Kusama je důkazem, že odvaha zůstat věrná vlastnímu příběhu může oslovit celý svět.

Toužíte převést své nápady na papír, ale nevíte, kde začít? Náš kurz ilustrátorství pro začátečníky je navržen přesně pro vás. V přátelské atmosféře našeho Pražského ateliéru se naučíte základy, na kterých stojí každý dobrý obrázek – od skici až po vaši vlastní originální ilustraci.

Co se naučíte

Provedeme vás krok za krokem celým procesem tvorby ilustrace. Naučíte se pracovat s textem a stylizací předmětů, pochopíte, jak pracovat s barevnými kompozicemi, a vyzkoušíte si jemný akvarel, tužku i fixy. Naši skvělí lektoři vysvětlují postupy na dílech slavných ilustrátorů a učí vás, jak je použít ve vlastním stylu. Cíl je jasný: proměnit vaši skicu v plnohodnotnou ilustraci s jedinečnou atmosférou.

Pro koho je kurz vhodný

Nemusíte mít žádné předchozí zkušenosti – kurz je určen pro úplné začátečníky. Lekce jsou strukturované tak, abyste pod vedením lektora postupovali tempem, které vyhovuje právě vám (od úplných začátečníků po mírně pokročilé). Veškeré materiály pro vás zajistíme, abyste se mohli soustředit jen na tvorbu. V ateliéru Draw Planet netvoříme jen umění, ale i přátelskou a povzbudivou atmosféru, která vám pomůže překonat ostych i pochybnosti.

Co si odnesete

Na konci kurzu odejdete s vlastní sadou ilustrací a hlavně s dovednostmi, jak své nápady spolehlivě převést na papír kdykoli. Získáte jistotu v práci s kompozicí, barvou i stylizací a chuť zkoušet další techniky.

Další informace

Hisilicon Balong

Aktuální stav obsazenosti lekcí najdete na odkazu níže. Délka jedné lekce je 3 hodiny.

Víme, že život občas není možné přesně naplánovat, proto má předplatné 10 lekcí platnost půl roku a využít jej můžete podle vlastních časových možností. A pokud si i tak nejste jistí, využijte možnost zkušební lekce.

Pokud jste si někdy říkali, že „nemáte talent“, tohle je příležitost přesvědčit se o opaku. S odborným a trpělivým vedením našich lektorů roste každý. O výsledku se přesvědčíte na vlastních ilustracích – stačí najít odvahu začít tvořit!

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

Sociální sítě dokážou vaší tvorbě otevřít dveře do světa – k širšímu publiku i k možným zakázkám. Zároveň ale umí potrestat zbrklost a nedostatky v prezentaci. Následujících pět kroků vám pomůže sdílet s jistotou, profesionalitou a bez zbytečných přešlapů.

Nechte hotový post odležet

Připravte si příspěvek, ale nepublikujte ho hned. Dejte si alespoň 24 hodin pauzu a vraťte se k němu s „čerstvýma očima“. Zkuste si dílo prohlédnout na telefonu i na monitoru, otočit plátno nebo se na něj podívat v zrcadle. Často tak odhalíte nedostatky, kterých jste si na začátku nevšimli. Drobné chyby obvykle opravíte během pár minut a výsledek bude působit výrazně lépe.

Hlídejte kvalitu i kompozici

Pokud sdílíte digitální umění, pracujte od začátku na velkém plátně a exportujte do PNG (např. 4000 × 5000 px, min. 300 DPI), abyste předešli rozmazání.
Fotografie hotových děl pořizujte v denním světle; hlídejte ostrost snímku, rovné linie a čisté, nerušivé pozadí. Každý prvek v záběru by měl vaše dílo podpořit, ne od něj odvádět pozornost.

Hrajte si s výřezy a pořadím snímků

Uživatelé sociálních sítí scrollují rychle – první snímek musí zaujmout. Zvažte, zda začít atraktivním detailem, nebo celkem, a zbytek rozkrýt v karuselu. První snímek by měl nalákat (detail textury, výraz postavy, nejzajímavější část), následující snímky (2–4) mohou ukázat celek, kompozici, zachytit postup a upozorňovat na zajímavosti.

Přidejte nenápadný vodoznak

Umístěte na snímek jméno nebo logo decentně, ale čitelně – ideálně přímo do motivu, ne jen na prázdné okraje, aby nešlo snadno smazat. Poloprůhlednost a režim „overlay“ udrží vodoznak nenápadný, zároveň pomůže zabránit zneužití a usnadní dohledání autora při sdílení na jiných platformách.

Popisujte a tagujte smysluplně

Krátký, výstižný název v popisku dodá dílu kontext a pomůže ve vyhledávání. Kombinujte různé druhy hashtagů: obecné – #art, #digitalart, konkrétní – #fairyillustration, #ipadart. Méně je někdy více, dbejte na relevanci a kvalitu, raději než na zbytečně dlouhý popis.

Důležité je začít! Každý další post půjde snáz. Nebojte se drobných nedokonalostí, právě díky nim se učíte nejrychleji. Konzistence a malé krůčky udělají víc než čekání na ten správný moment.

Více podobného obsahu a mnoho dalších výhod najdete v naší online komunitě: ODKAZ 

Co je to urban sketching?

V podstatě jde o kreslení přímo na místě, kde reálný život slouží jako předloha.

Namísto práce podle fotografií či v ateliéru kreslí urban sketcher venku, což reflektuijí i zvolená témata – architektura, ulice, lidi v kavárnách nebo na cestách.

Urban sketching není jen zachycení scény, ale i vizuální reportáž – vyprávění příběhu o daném místě v daném čase. Globální komunita Urban Sketchers se zaměřuje právě na tuto formu kresby s příběhem.

Hnutí Urban Sketchers

Existuje oficiální organizace Urban Sketchers, která byla založena v roce 2007. Novinář a ilustrátor Gabriel Campanario založil internetové fórum, kde si kreslíři z celého světa mohli sdílet své skici z terénu. Brzy vznikl i blog urbansketchers.org a v roce 2009 se skupina stala oficiálně neziskovou organizací a dnes sdružuje tisíce členů po celém světě.

Poslání a zásady Urban Sketchers

Cílem této komunity je zvyšovat uměleckou, vypravěčskou a vzdělávací hodnotu kresby na místě, podporovat její rozvoj a propojovat lidi, kteří kreslí tam, kde žijí a kam cestují.

Zásady Urban Sketchers

1. Kreslíme v terénu.

2. Naše kresby vyprávějí příběh prostředí, ve kterém žijeme a cestujeme.

3. Zaznamenáváme čas a místo.

4. Zůstáváme věrní tomu, co vidíme.

5. Používáme jakékoli médium a ctíme vlastní styl.

6. Podporujeme se a kreslíme společně.

7. Sdílíme kresby online.

8. Ukazujeme světu svět – jednu kresbu po druhé.

Chapters a sketchcrawl

Místní skupiny se nazývají chapters (kapitoly) a najdete je po celém světě. Scházejí se většinou jednou měsíčně na předem určených místech a pořádají také sketchcrawl. Což je celodenní „pochod s blokem“ kdy se skupinově přesouvají po městě a společně kreslí různé scenérie.

Zaujal vás urban sketching? Abyste začali, nepotřebujete mnoho:

Základní výbava

• Mechanická tužka – není třeba ořezávat.
  
• Fineliner – s voděodolným inkoustem, např. Uni Pin nebo Micron.

• Akvarel a štětce (volitelně) – ideální pro rychlou barevnost

• Skicák – pro akvarel raději s akvarelovým papírem.

• Guma, papírové ubrousky.

Barvu můžete přidávat i pastelkami, fixy, olejovými pastely či digitálně na tabletu. Důležité je, aby materiály byly skladné, přenosné a rychle na použitelné.

Jak začít

1. Trénujte doma – kreslete podle fotografií či vlastních pokojů, zvířat a rodiny. To dodá jistotu.

2. Vyrazte ven – naplánujte si místo a čas, abyste neztratili odvahu ani drahocenné minuty.

3. Sdílejte – Instagram, Facebook skupiny nebo hashtag #uskathome vám pomohou spojit se s ostatními.

Když si osvojíte základy, můžete naplánovat a zorganizovat vlastní urban sketching výlety, zkusit online kurzy nebo volnější, experimentální techniky.

Užijte si to!

Hlavní je užívat si proces. Nehodnoťte každou kresbu přísně – s časem se budete zlepšovat, najdete svůj styl a zaplníte skicáky vzpomínkami z cest i každodenního života.

Urban sketching je nádherný způsob, jak objevovat svět – jeden obrázek po druhém.

Práce s akvarel je o trpělivosti a vrstvení: každá vrstva má svůj úkol a teprve jejich souhra dá obrazu hloubku, světlo i drama. Jak, ale na to? Tady jsou tři klíčové kroky.

První vrstva: lehká a světlá  

Začněte světlými barvami a velkými tvary. Přemýšlejte o světle a atmosféře, ne o detailech.
Tahy nechte dýchat, barvu klidně míchejte přímo na papíru. Cílem je vytvořit náladu a nejjasnější plochy. Dejte si, ale pozor, ať nejsou barvy první vrstvy příliš vybledlé, abyste měli další vrstvy “na čem stavět”. První vrstvu vždy nechte zcela uschnout.

Druhá vrstva: propojení

Teď sjednoťte střední tóny. Důraz klaďte na propojení, ne na přesné obrysy: spojujte stíny, propojíte tak domy, stromy i figury do jedné čitelné masy. Sledujte měkké/ostré okraje stínů podle objektu, který stín vrhá a světla. Opět nechte zaschnout.

Tmavé tóny a detaily: vše do sebe zapadá

Nakonec přidejte nejtmavší hodnoty, akcenty a jen nezbytné detaily (okna, siluety, antény, švy). Kontrast světlo × tma je to, co obraz oživí — používejte ho uvážlivě a cíleně kolem ohniska. Méně je někdy více.

Jak zajistit, aby byly vrstvy čisté (bez špíny a matu)

• Sušte mezi kroky. Glazování funguje jen na suchý podklad; jinak se barvy míchají. 
• Začněte světlem a končete tmou. Světlé prvky si ujasněte a vyhraďte hned na začátku, tmavé postupně přidávejte. 
• Zjednodušujte tvary. V druhém kroku raději spojte tři polostíny do jedné masy než je oddělovat a malovat každý zvlášť.

Časté chyby a jejich rychlé opravy

• Příliš světlá první vrstva. Když je až moc bledá, vznikne velký skok mezi ní a druhou vrstvou a obraz působí „flekatě“. Přimíchejte o trochu víc barvy, ale stále hlídejte průzračnost výsledné barvy. 
• Detaily příliš brzy. Ztrácí se hierarchie mezi prvky. Nechte si je až po malbě velkých prvků a detaily doplňte na závěr.