Blog Draw Planet

Fotograf „Magnum“ Trent Parke je jedním z nejpozoruhodnějších současných fotografů. Narodil se v roce 1971 v Austrálii a jako fotograf má neuvěřitelnou emocionální práci. Jako byste viděli jeho vnitřní komunikaci s pocity. Jedním z jeho nejoblíbenějších stylů je pouliční fotografie.

1. Najdi světlo

Pro Trenta Parkea je světlo na fotce vždy na prvním místě. Fotografovi se daří měnit obyčejné světlo v hledáčku na kouzelné, naplní obraz dalším významem. Výjimečné řešení osvětlení odlišuje fotografovu veškerou práci od ostatních umělců. Správné osvětlení dělá monochromatické fotografie autora hluboce kontrastní a jasné. Světlo dokáže dosáhnout toho, že jednoduché záběry se stanou opravdu mimořádnými.

Trent Parke sám věří, že nedostatek pozornosti světlu je v pouliční fotografii jednou z hlavních chyb většiny autorů žánru. Světlo oživuje fotografii. Když jdete tvořit Street Art fotografii, nezapomeňte na nápady a formy, ale co je nejdůležitější – nezapomeňte na význam osvětlení. Fotograf doporučuje vyhnout se polednímu slunci, kdy stíny ostře vyčnívají. Nejlepší čas je západ slunce a východ slunce, světlo udělá nádherné efekty. K experimentování se světlem používá Trent Parke často zavrhovaný blesk, a to i za denního světla slunečného dne.

2. Udělejte spoustu fotografií

Trent Parke by se dal nazvat fanatikem, téměř neustále fotí. A to je jeho fotografická filozofie, vyrazit a všechno kolem zachytit. Fotografovi se jednou stalo, že během jednoho týdne se kvůli správnému záběru vracel na stejné místo a dohromady měl 3 600 snímků, ale stále přemýšlel, jestli by neměl jít znovu.

Street Art fotografie je velmi složitý fotografický žánr a za účelem získání opravdu dobrého záběru musíte udělat spoustu práce a zároveň vytvořit obrovské množství zbytečných a neúspěšných záběrů. Když jdeme na venkovní fotografování, je velmi nepravděpodobné, že budeme schopni získat dobrou fotografii za jeden den, měsíc nebo dokonce za celý rok.

Podle Trenta musíte prostě udělat mnoho a mnoho fotografií, abyste se stali kvalitním fotografem. A pokud si prohlížíte své fotografie a vždy zůstanete nespokojeni, je to určité znamení, že jste na dobré cestě. To znamená, že vaše osobní standardy jsou velmi vysoké. Běžte tedy štěstí naproti a pořiďte více fotografií, vytvořte více příležitostí k získání opravdu dobrých záběrů.

3.Zjednodušte scénu

Jedna z nejtěžších věcí na pouliční fotografii je nalezení a zachycení významu pouličního chaosu. Můžete si znovu vzít příklad ze zmiňovaného umělce, Trent Parke se snaží zjednodušit samotnou scénu pomocí světla, stínů a kontrastů.

Trent se nikdy se snaží, aby jeho fotografie vypadala jako pohlednice. Nesnaží se vytvářet ideální pohledy, nehledá honosnou poetiku. Město je vždy velmi nasycené reklamou a nejrůznějšími zbytečnými maličkostmi. A samozřejmě, že nejsou nejlepší způsob, jak ovlivnit fotografie. Fotograf se jednou provždy rozhodl, že udělat fotografii s myšlenkou jde pouze s využitím hry světla a stínu. S cílem skrýt všechnu čnící reklamu ve městě používá Trent Parke hluboký, ostrý, načernalý stín. Výsledný kontrast činí fotografii dramatičtější a hlubokou.

Jednou z hlavních chyb všech pouličních fotografů je přítomnost velkého množství věcí, lidí, náhodných hlav, aut, reklamních plakátů. To vše odvádí pozornost. Jedním z řešení problému je fotografování objektů umístěných na jednoduchém pozadí. Blesk můžete použít i ve dne, můžete tak zdůraznit určité části fotky.

4.Sociální podtext

Trent Parke se zaměřuje na sociální otázky. Tady nejde jen o krásné obrazy. Fotograf se vždy snaží říct více o společnosti jako celku. Už jsme psali, že Trent používá fotky jako způsob sebeidentifikace. Jeho práce přímo souvisí s podvědomím. Otázky, kterých se dotýká na fotografiích, jsou duchem blízké velkému množství lidí, kteří myslí a prožívají podobně jako on. Fotograf se snaží o komentáře k veřejnému, společenskému životu ve formě obrazů.

5. Naučte se umění druhých

Jakékoli umění má na nás obří tvůrčí vliv. Obecně platí, že umění probouzí další umění. Když přijdete do styku s malbou, literaturou, hudbou, to všechno se do vás pozitivně otiskne. Neomezujte se na komunikaci s krásou. Jděte na umělecké výstavy, studujte nejen moderní umění, čte knihy, poslouchejte dobrou hudbu. Ať otevřete svou mysl novým pohledům!

Zajímáte se o fotografii a chcete se naučit ovládat zrcadlovku? Chcete ukázat, jak docílit skvělých výsledků? Přihlaste se na kurz fotografovaní pro začátečníky v Draw Planet :)!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Možná Vás napadlo, že nakreslit si svůj vlastní komiks nebude taková věda. Pár jednoduchých postaviček, které nakreslíte do rámečků vedle sebe, a pak jen doplníte text do bubliny. Sedli jste si ke stolu a.. A nic. Poradíme vám, jak na to!

Komiks stojí na 3 základních kamenech. Musíme vytvořit skvělé postavičky s jasným charakterem, vymyslet poutavý příběh a udržet nit příběhu a styl kresby. A tak můžete začít hned tím prvním. Zkuste si načrtnout hlavní postavu. Budete ji potřebovat v různých situacích, kde zažívá různé emoce. Až budete s několika postoji a výrazy ve tváři spokojení, ucelte to. A máte svého hlavního hrdinu!

Popřemýšlejte o vlastnostech vytvořeného charakteru a osobním příběhu. I zelený králíček s fialovou mrkví má svůj možná trochu šílený osobní příběh! Možná se vám začne už teď rodit v hlavě parádní story. Ale přesto ještě chvilku zabrzděte a přemýšlejte nad tím, jaká vaše postava je. Je nutné, abyste věděli, jak se zachová při nebezpečí, jak se raduje a co má ráda a co naopak nesnáší. To vám pomůže v autentičnosti příběhu.

A teď přijde na řadu příběh. Už si můžete představit konkrétní postavu, která příhody prožívá. Nejdůležitější je ale zápletka nebo vtip. Nemusíte hned napsat Bratry Karamazovi, ale pokud budou obrázky bez pointy a odejdou do ztracena, bude to velká škoda vaší práce. A tak prostě pište a pište, můžete si udělat strukturu příběhu, aby bylo jasné, že máte děj i důstojný závěr. Udělejte to, i když půjde o opravdu krátký komiks!

Pak musíme všechno zkompletovat. Brzy začne velká práce s kreslením. Vezměte sešit a zkuste si příběh rozložit na jednotlivé scény, které chcete vyobrazit. Načrtněte si situace, připište, co bude ke čtení. Zatím jde o hrubý náčrt. Můžete to ukázat někomu z blízkých, aby vám upřímně řekl, jestli chápe, o co jde. A když komiks testem projde, je čas začít pracovat na jednotlivých obrázcích, na kterých už si dáte opravdu záležet.

Povedlo se? Určitě jste na svůj první komiks pyšní. A nebuďte na sebe přísní, na poprvé nikdo není perfektní. A jestli chcete se začátky pomoct od profesionála, naučte se to přímo od tvůrce komiksů v Draw Planet. Přihlaste se na kurz a vytvořte komiks, na který budete opravdu hrdí!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu/

Da Vinci dokázal popsat univerzální harmonii pomocí matematických formulací a od té doby je zlatý poměr uznávaným kritériem rovnováhy ve všech sférách a objektech, včetně kreslení.

Kompozici ve výkresu chápeme jako korelaci různých objektů na obraze, jejich části, skvrny a světlo, velikost a barvy, které představují jednu celistvost, schopnou sdělit hlavní myšlenku a náladu umělce. To znamená, že kompozice je konstrukcí uměleckého díla, podřízeného jeho charakteru, účelu a obsahu.

Mezi hlavní etapy budování kompozice pro začátečníky patří rozvržení listu papíru a náčrt budoucího výkresu, který je vytvořený podle pravidla „zlatého řezu“. Podle proporcí (nejčastěji je tento poměr 1: 2: 3) jsou kresleny schematické linie, které tvoří střed kompozice a často sémantické centrum obrazu.

Pokud zkusíte takto rozdělit obraz slavných umělců, uděláte na něj takovou mřížku, pak se budou hlavní linie shodovat s proporcemi zlatého poměru, například horizontální linie, linie očí v portrétech a tak dále.

Kromě obdélníku mohou být další postavy centrem kompozičních schémat i v jiném tvaru: kruh (vyjádření lásky, jednoty a opakování), trojúhelník (symbol síly) a další. Jsou to pravidla rovnováhy a směru a všechny tvary slouží k vyjádření významu obrazu v harmonickém provedení.

Naučte se s námi kompozici, přijďte na kurz kreslení a malování do Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Kresba velmi silně odráží osobnost. V kresbě uvidíte jako v zrcadle náladu, vnitřní stav i temperament autora.
Možná po takovém tvrzení řeknete, že nejde dosáhnout lehkosti při kreslení, dokud se sami nezměníme. Můžeme odpovědět ano i ne! Zkušený umělec dokáže do obrazu vložit pocity a náladu, které potřebuje.
Pokud budete plně ovládat kresbu, umožní vám nastavit náladu, nebo stav, který by mělo dílko zobrazit.
Jestli nemáte tolik zkušeností a dostatečné znalosti, jestli jste zatím na začátku tvůrčí cesty, pak bude vaše kresba plně odrážet vaši nejistotu, sevření a váš stav bude snadno čitelný z výkresu.

Aby to šlo lépe a snadno, jediná rada zní … uvolněte se!

– oprostěte se od názorů ostatních lidí.
– vypněte své vnitřní kritiky (nejspíš jde stejně znovu o názor z venčí, i když je to názor mýtického učitele výtvarky z dětství).
– nepředpokládejte, jak byste měli kreslit

Jak se osvobodit a odlehčit své povaze? Pravděpodobně se musíte začít mít rádi a domnívat se, že to, co děláte, je a priori dobré a správné.

Jaké jsou kvality jednoduchého myšlení?
Takové „lehké“ kresby, jak chápete, nejsou přímým kopírováním skutečnosti, ale její interpretací.
Umělec si vědomě vybírá, co malovat a co ne, zdůrazňuje vlastnosti objektu, které jsou důležité pro přenos obrazu, a ignoruje vše, co není tak významné. Co je k tomu potřeba?

Proces uvědomění
Pokud si nekladete za úkol jednoduše kreslit, pokud si nevymyslíte způsoby, jak dosáhnout cíle, pokud se dostatečně neovládáte, nic se nestane. Nejde to samo. Bez vašeho vědomého úsilí nebude vaše mysl a ruka přes noc změněná. Zvyk odstraňuje pouze vědomé jednání v daném směru.

Schopnost správně nastavit úkol
K pohybu v daném směru si musíte uvědomit, které cesty zvolit. V případě vytvoření svého vzoru byste měli určit, proč jste zvolili právě tento konkrétní vzor. Podívejte se na díla umělců, které obdivujete. Co je zjednodušuje? Minimální detaily a zobecnění? Barevná podmíněnost? Linky?
Identifikovat rysy a nastavit úkol znamená zvládnout zjednodušení.

Kreslení snadno
Schopnost abstrakce z konkrétního objektu a zvýraznění celkových vlastností objektů.
Hlavní problém obrázků začátečníků máme v tom, že se drží fotografie nebo jiné předlohy a snaží se co nejvíce sdělit tím, co vidí. Stále ještě neví, jak se posunout k abstraktnějšímu a zobecněnějšímu stylu, který charakterizuje to nejdůležitější ze zvolených objektů a vše ostatní vymazat.

Schopnost zdůraznit hlavní věc
Zaměření na hlavní objekt je obecně užitečná vlastnost psychiky. Musíte být schopni soustředit se na významné nejen v životě, ale i v kreslení.
Neustále se ptejte sami sebe, co je pro vás na obrázku to hlavní? Vyberte právě to, co jste si odpověděli a odřízněte vše ostatní.

Plynulost v obrazovém jazyce.
Ano, umění má svůj vlastní jazyk. Je to jazyk řádků, jazyk míst, jazyk barev. Pokud jazyku porozumíte, dokážete předat objekt, který máte na mysli, aniž byste jej přetížili zbytečnými detaily.

Za druhé, nastavte si cíl a držte se směru
Jak už jsme si řekli, pokud jste si konkrétně neurčili, čeho chcete dosáhnout a co zdůraznit, pak budete čerpat z vašeho autopilota.

Naučte se jazyk umění
Získejte základní znalosti ve vizuálním jazyce grafiky a malby. Studujte díla jiných umělců jejich analýzou. Zeptejte se sami sebe, jak se řádek, skvrna, barva, kompozice objeví v určitém obrázku?

Bez analýzy se budete ještě dlouho posvátně klanět před kresbami jiných autorů a myslet si, že nikdy nemůžete opravdu kreslit.
A pokud chcete projít kurzem pod vedením úžasných lektorů, svěřte se do nejlepších rukou v ateliérech Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/

A nebo se připojte online z pohodlí domova: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/

Jak pověsit obrázky? Jak je zkombinovat do jedné kompozice? Jakou zvolit výšku zavěšení? 

UŽITEČNÁ DOPORUČENÍ K UMÍSTĚNÍ OBRAZŮ DO INTERIÉRU:
№1
Než pověsíte obrázky na zeď, položte je na podlahu nebo podél stěny.
Snáz se zorientujete při volbě, jak nakonec obrázky umístit.

№2
Určete celkovou plochu, kterou obsadí kompletní kompozice.
Neměla by překročit 2/3 povrchu stěny.
 
№3
Nejúspěšnější malby bývají na jednoduchých stěnách, malovaných pastelovými barvami nebo pokrytých světlou tapetou.

№4
Horizontální obrazy vizuálně natahují délku stěny a vertikální zas zvětšují výšku stropu.

№5
Je důležité zvolit správnou výšku pro zavěšení obrázků tak, aby byly jasně viditelné. Je nutné se zaměřit na imaginární linii, která vede přesně středem obrazu.
Klasická „muzejní“ verze závěsných maleb je 152 cm od podlahy k pomyslné střední linii.

№6
V jídelně a kuchyni o budeme volit nižší výšku, protože s největší pravděpodobností nebudete stát, ale sedět u stolu, u kterého si obrázků všimnete.

№7
Pokud neplánujete obraz umístit přímo na podlahu (dekorativní technika, někdy používaná s moderním obrazem a grafikou), nedoporučujeme věšet obrázky pod 60 cm.

Pověšení obrazů v interiéru : 3 základní metody
1) Symetrické závěsné obrazy

Jak pověsit obrázky symetricky?
Symetrie je rozhodně velmi harmonická. Zorganizuje prostor, umožní pohodlné vnímání celé kompozice. Navíc bude dům útulnější.
Obrázky jsou zavěšeny zrcadlově směrem ke svislé ose.
Spodní část obrazů může být zároveň na jedné přímce nebo na různých výškách. V druhém případě se vyrovnají podél centrální vodorovné osy obrazů.

2) Vyvážení obrazů se zarovnáním na dolním (horním) okraji 

Můžete zarovnat obrazy na jejich horním nebo dolním okraji. Překvapí vás, jaké kouzlo to udělá.
To dá celé kompozici větší stabilitu, organizaci, záchytný bod.

3) Asymetrické závěsné obrazy

Jak pověsit obrázky asymetricky
Asymetrie zavádí dynamiku a budí pozornost, přitahuje zrak ke kompozici stěny.

Zde lze kombinovat obrazy různých velikostí. Při zavěšení nelze vzít v úvahu pouze jednu řadu.

Asymetrická varianta je poměrně náročná, vyžaduje dobrý smysl pro kompozici, abyste vytvořili harmonický blok maleb.