Přejít na obsah
+420 605 178 049
+420 605 178 049
Menu

Blog Draw Planet

David Hockney (*1937) je britský malíř a grafik, který umí z běžných každodenních scén vytvořit optimistická díla plná barev. Jeho rukopisem jsou jasné barvy a čisté tvary; zároveň rád testuje nové technologie – od fotokoláží po digitální kresbu na iPadu.

Od Bradfordu k Los Angeles

Ačkoliv Hockney studoval v Londýně, v 60. letech přesídlil do slunečné Kalifornie. Místní slunce, bazény a moderní architektura jsou motivy, které ho hluboce inspirovaly a, ke kterým se ve své tvorbě celoživotně vrací.

Barva a bazény

Hockney používá jasné barvy, díky čemuž díla doslova „svítí“. Jeho obrazy působí dojmem zvýšené saturace. Kompozice jsou přehledné, obrysy jisté a ostré a upoutají pohled diváka i z větší vzdálenosti. Jeho díla jsou tak výrazná a jednoduše rozpoznatelná.
Rád si pohrává s perspektivou a skládá více pohledů do jednoho. Mezi jeho časté náměty patří bazén, v němž specificky zachycuje odlesky a průhlednost vody.

Experimenty s koláží i digitální tvorbou

Často využívá desítky snímků, ze kterých skládá celek scenérie, aby v rámci jednoho díla zachytil scénu z více pohledů. Na rychlé studie a série (okna, květiny, roční doby) rád používá digitální kresbu. V rozhovorech uvedl, že stylus tabletu je pro něj jako další štětec, který mu umožňuje tvořit častěji a pohodlněji.

Spolupráce tradice a inovace

Hockney ukazuje, že harmonické soužití tradice a technologie je možné a smysluplné. Nezáleží na tom, zda tvoříte štětcem, fotoaparátem, nebo stylusem – důležité je vědět, co chcete barvou a kompozicí vyjádřit.

Udělejte první kroky v počítačové grafice!
Chcete proniknout do grafického designu a tvořit moderní vizuály? V našem pražském ateliéru spolu s lektory projdete základy programů Photoshop, Illustrator i Figma. S jejich trpělivou podporou a jasným postupem krok za krokem je ovládnutí počítačové grafiky doslova na dosah myši.

Co se naučíte

Zvládnete kompozici a vizuální hierarchii, vytvoříte koláž ve Photoshopu, zkusíte práci s vektory a typografií v Illustratoru a navrhnete si vlastní vizitky, letáky, bannery i základ firemní identity. Ve Figmě si osvojíte tvorbu moderních digitálních vizuálů (ikonky, buttony, bannery) a základy UX/UI myšlení. Na závěr si vytvoříte vlastní ucelený projekt do portfolia.

Pro koho je kurz vhodný

Pro úplné začátečníky i zvídavé tvůrce, kteří chtějí získat jistotu v grafických nástrojích a vytvořit si první portfolio prací s odbornou zpětnou vazbou lektorů.

Organizace a vybavení

Kurz probíhá v Karlíně, konkrétní termín si vyberete v přihlášce. Pokud nemáte notebook ani potřebný software, lze vyřešit zapůjčení vybavení.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/ 

Screenshot

Objevte svět 3D modelování od úplných základů – pohodlně z domova, vlastním tempem a s ročním přístupem, abyste se mohli učit tehdy, kdy se Vám to hodí.

Co se naučíte

Naučíte se ovládat SketchUp krok za krokem: od šablon a práce v rozhraní, přes polygonální modelování, texturování a práci s dynamickými komponentami, až po interiér, exteriér a závěrečné rendery (Twilight Render) včetně jednoduché postprodukce. Vytvoříte si vlastní projekty do portfolia – interiérový box, zahradu i samostatnou kavárnu s animací.

Jak kurz probíhá

Čeká na Vás 13 video lekcí (12 + 1 závěrečná doplňková), video materiály, prezentace a odkazy, ke kterým se můžete vracet po celý rok. Videa si můžete pustit kdykoli a kolikrát chcete. Můžete si zvolit variantu kurzu s podporou lektora, který Vám v chatu několikrát týdně poskytne rady a zpětnou vazbu.

Pro koho je kurz vhodný

Kurz je skvělý pro úplné začátečníky i ty, kdo chtějí rychle získat jistotu v 3D modelování a navrhování interiéru/exteriéru. Všechno zvládnete svým tempem, lekce lze kdykoli zastavit či zopakovat, takže máte jistotu, že Vám nic neuteče.

Co potřebujete

Stačí počítač se stabilním internetem. Pro pohodlné sledování a souběžná cvičení doporučujeme 2 monitory. Mobilní telefon bohužel kvůli malé obrazovce není pro tento kurz ideální.

Vstupte do světa 3D modelů už dnes!


Zjistěte víc: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/online-kurz-sketchup-3d-modelovani/

Věděli jste, že naše online kurzy jsou zcela přístupné členům Kreativní komunity Draw Planet? Staňte se členem komunity a mějte přístup k databázi všech online kurzů v rámci svého členství! Tvořme společně! ODKAZ NA KOMUNITU

Abyste začali, nepotřebujete žádné zvláštní dovednosti ani „talent“ na kreslení – stačí trochu tréninku a chuť se učit. I když vůbec nevíte, jak na to, s postupem času se můžete dostat na velmi slušnou úroveň, pokud se naučíte základní koncepty a techniky a budete pravidelně cvičit. Podívejme se tedy na jednotlivé kroky.

Rozcvička a trénink koordinace oko–ruka

Vždy je dobrý nápad se trochu „rozkreslit“ a seznámit se se svými nástroji, ať už kreslíte tužkou, perem nebo uhlem. Rozcvička je skvělý způsob, jak uvolnit „kreslicí svaly“ a přenést myšlenky na papír.

Hrajte si s různými způsoby vytváření stop – uvidíte, co všechno Vaše pero nebo tužka dokáže. Linka může mít nesmírně mnoho podob. Zkoušejte škrabopisy, čmárejte, tečkujte, šrafujte, kreslete klikaté čáry. Měňte tlak. Hlavně se bavte; je důležité, aby Vás cvičení těšilo a bylo hravé.

Potrénujte také koordinaci oka a ruky. Vezměte tužku a cvičně kreslete pár rovných i zakřivených čar, dlouhých i krátkých. Pak nakreslete pár oblých tvarů, jako jsou kruhy a elipsy, nebo třeba ležaté osmičky. Měňte velikost i tlak stopy. Všímejte si, co se změní, když kreslíte celou paží (zafixujete loket i zápěstí a pohyb vychází z ramene). Co Vám dá nejplynulejší oblouky?

Zaplňte stránku těmito čmáranicemi. Pokud se začnete nudit, nemusíte pokračovat. Zkuste si ale všimnout, jaký máte pocit v ruce. Drží se Vám pero/tužka pohodlněji?

Začněte základními tvary a lehkými liniemi

Po rozcvičce se pusťte do samotného kreslení. Základem všech kreslířských dovedností je rozložit to, co chcete nakreslit, na základní tvary. Základními tvary jsou kruhy, obdélníky a trojúhelníky. Pokud umíte nakreslit tyto tvary, v podstatě dokážete nakreslit cokoliv.

Jak to funguje? Když se díváte na předmět, stačí přijít na to, jak jej vizuálně rozdělit na snadněji zvládnutelné základní tvary, a ty přenést na papír. Díváte se třeba na růži, dům nebo ptáka a přemýšlíte, jak je „zredukovat“ na základní tvary. Je mnohem jednodušší nakreslit kruh s připojenou čárou a pak postupně přidávat detaily, než se snažit rovnou zachytit složitý květ.

Základní tvary můžete použít jako jakousi podkresbu. Začněte lehkými linkami a hrubými tvary, které pak zpřesníte. Jde hlavně o to vystihnout proporce a vytvořit pevnou podkresbu, ze které lze vycházet.

Zpřesněte, kontrolujte úhly a hrany, přidejte linie a objem

V dalším kroku chcete podkresbu zpřesnit pevným obrysem. Zkontrolujte všechny úhly a hrany podle předlohy. Podívejte se, kde je třeba něco upravit. Sledujte úhly, tvary a křivky předmětu. Procházejte obrys a vnímejte proporce, které jste už zachytili. Odpovídají tomu, co kreslíte? Pokud ne, opravte je teď.

Pečlivě pozorujte, než vytvoříte linku. Všímejte si, jak přesně předmět vypadá. Kreslete to, co vidíte, ne to, co si myslíte, že vidíte. Jako pomůcku si můžete vzít tužku – s její pomocí můžete „odměřit“ úhel a snáz ho přenést na papír.

V podkresbě jste načrtli několik volných linek; teď je čas vybrat si jeden obrys a definovat jej jistou, souvislou linií.

Dělejte mnoho rychlých skic

Než kresbu dokončíte, na chvíli poodstupte. Teď už máte volnou podkresbu ze základních tvarů, zpřesněnou pevnějším obrysem a několika určujícími úhly a hranami. V této fázi může být užitečné vytvořit více rychlých kreseb, abyste si procvičili, co jste se naučili. Cílem je mnoho rychlých skic, ne jedna dokonalá. Nejlépe fungují kratší sezení několikrát týdně, raději než jedno dlouhé jednou týdně.

Fokus, kontrast, detaily

Jak kresbu dotáhnout? Teď chcete skicu „zakulatit“. V tomto kroku můžete přidat kontrast, světla a stíny a pár detailů – například textury na několika místech. Každá z těchto oblastí je samostatná disciplína a dá se trénovat. Šetřete s nimi: chcete mít na kresbě jen pár míst s výraznějšími detaily a texturami, kam přirozeně povede oko diváka.

Vraťte se v mysli k cvičení stop a vzpomeňte si na různé typy linek, které tužka umí: tečky, čáry, šrafy, přerušované linky, proměnlivá tloušťka. Přemýšlejte, jaká textura se k Vašemu motivu hodí, a střídmě přidejte pár detailů.

Se stínem a kontrastem je to podobné. Přidejte tmavší plochy, které naznačí objem, ale nepřepracujte skicu. Stačí pár akcentů. Při hledání stínů v předloze můžete lehce přimhouřit oči; hodnoty (světlo/stín) se pak vnímají snáz.

Cvičte znovu a znovu, učte se z chyb

To je vše. Klíčem k tomu, abyste se v kreslení zlepšili, je tyto dovednosti trénovat. Potřebujete „nakreslit“ kilometry linek, než se proces stane automatickým. Hodně cvičte a budujte návyk kreslit.

Chyby jsou součástí procesu. Nepřipisujte jim přehnanou váhu – pomohou Vám naučit se něco nového a zlepšit se. Budujete svalovou paměť, a to znamená pracovat i skrz omyly. Snažte se z chyb nermoutit a důvěřujte procesu!

Když se postavíte před monumentální plátno s pravidelnými mapami prosvítajícími skrz abstraktní linky a tenké vrstvy barev, je to, jako byste stáli před mapou města tepajícího životem. Přesně tak působí díla Julie Mehretu, americko-etiopské malířky, která pomocí abstrakce zachycuje současný svět.

Cesta úspěchu vedla z Addis Abeby

Mehretu se narodila v roce 1970 v Etiopii a vyrůstala ve Spojených státech. Od počátku ji zajímalo, jak ve svých dílech zobrazit pohyb lidí, ruch měst a směs idejí. Studium umění a architektury jí pak dalo základy práce s prostorem a měřítkem, které ve svých obrazech využívá.

Vrstvení a rytmus města

Typickým znakem jejích obrazů je vrstvení. Podklady jejích maleb připomínají mapy, půdorysy a diagramy; ty přetváří pomocí akrylu, inkoustu a sítotisku v palimpsesty, které nechávají prosvítat spodní vrstvy. Jejím cílem není přesný popis míst, ale zachycení napětí – mezi řádem podkladu a chaosem abstraktních tahů, barev a cákanců. K zachycení rytmu města používá jemné mikrolinky, šrafy a náhlé akcenty štětce.

Abstrakce, která vypovídá o společnosti

Ačkoli je její tvorba abstraktní, dotýká se témat migrace, konfliktu a proměn veřejného prostoru. Mehretu ukazuje, že i technika abstrakce může mít politický přesah. Upoutává naši pozornost k tomu, co se v obraze a kolem nás děje.

Měřítko a zkušenost diváka

Většina jejích děl pracuje s obrovským měřítkem. Tím dále umocňuje v divácích pocit chodců na velké rušné ulici.

Trvalý vliv

Mehretu zásadně ovlivnila, jak přemýšlíme o malbě v éře dat, map a neustálého pohybu. Její přístup inspiruje malíře, ilustrátory i digitální tvůrce: učí nás pracovat s průsvitnými vrstvami, plochou a rytmem kompozice.
Pokud Vás láká práce s vrstvami, podklady a kombinace přesnosti s abstrakcí, Mehretu je výborným zdrojem inspirace.

1-2017-Olejomalba-Pokracovani-1-44

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!