#tvorba

Člověk se probudí a už mu v hlavě běží: Tohle musím dneska zařídit, tuhle práci musím odevzdat, nesmím zapomenout vyzvednout děti, nesmím zapomenout nakoupit, musím se naučit na tenhle test… Pokud jste v takovém kolotoči každý den několik měsíců, můžete začít pociťovat úzkost, napětí, stres a mnoho dalších nepříjemných pocitů.

Co proti tomu dělat? Někdo se ranní chmury snaží odehnat chutnou snídaní, jiný se je snaží utopit ve výběrové kávě a někdo s ní bojuje ranní rozcvičkou. Všechny tyhle věci rozhodně pomáhají, ale my v Draw Planet si stejně myslíme, že nejlepší je tvořit.

Když tvoříte, zapomenete na každodenní starosti a užíváte si chvíli klidu, kterou máte jen pro sebe. Tvorba je svým způsobem forma meditace, která vás učí zachovat klidnou mysl při řešení náročných a neobvyklých situací. Jakmile člověk přemýšlí o tom, jak nakreslit list na stromě, nebo z jakého úhlu vyfotit Staromák na starosti ohledně práce či jiných věcí už nemá pomyšlení.

Tím, že se učíte dívat se na svět kreativníma očima, jste schopní se i na problémy dívat z nového úhlu. To můžete zužitkovat mimo jiné i ve svém zaměstnání. Když se objeví problém, se kterým si s kolegy marně lámete hlavu, dokážete nad ním přemýšlet trochu jinak než ostatní a problém se Vám povede vyřešit spíš. Dopoledním tvořením vás nabije na celý den, vyčistí vám hlavu a utřídí myšlenky.

Přijďte si vyzkoušet pozitivní účinky tvorby na vlastní kůži a přihlaste se na některý z našich nových dopoledních kurzů, které probíhají vždy od 10:00.

Na kurzu figurální kresby v úterý si ukážeme, jak zachytit lidské tělo, zaměříme se jak na končetiny, tak i na kreslení a malování portrétu. Zkusíte si přírodní a umělý uhel, rudku nebo pastel. Předlohou Vám budou živí modelové a modelky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Kurz ilustrátorství ve středu vás naučí pracovat s textem a stylizací předmětů. Rozebereme si práce slavných ilustrátorů a představíme si techniky, které se v ilustraci používají nejčastěji. Kurz je vhodný pro začátečníky i pokročilejší.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

Na kurzu fotografování ve čtvrtek elegantně zvládneme focení s modelkou, práci v pravém fotoateliéru, fotku malebné krajiny, parádní portrét nebo komerční fotografii! Samozřejmě
nezapomeneme ani na teorii. Projdeme si expozici, nastavení zrcadlovky i možnosti objektivu. Na kurzu vám také zapůjčíme notebook pro práci na důležitých úpravách fotek v Lightroomu a
Photoshopu.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Na kurzu abstraktní malby si vysvětlíme, jak abstrakce a expresivní tvorba funguje. Přiblížíme si historii a povíme si, proč jsou některé abstraktní obrazy úspěšné. Užijeme si zábavnou práci s
akrylem, špachtlemi i modelovací hmotou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/

Vstupte s námi do světa umění! 🙂

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit 🙂  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Chcete být jednou módním návrhářem? Není to jen dětský sen, tvorbou se dá živit! 

Jako malí jste snili o své módní kolekci. Tady jsou důvody, proč tvořit. Věřte, že to zvládnete!

Ať už začnete kreslit nebo třeba šít, veškerá tvorba rozvíjí lidskou osobnost a její dovednosti. Každému, kdo vykročí do kreativního světa se zlepšuje jemná motorika, soustředění a získává větší rozhled a nový úhel pohledu.

Napadá vás něco? Zkuste si to načrtnout! Některou tvorbou, konkrétně tou módní, se totiž dá i živit! Každý někdy začínal, tak směle do toho!

Určitě zajděte na kurz módní tvorby, což je nejlepší první krok k módnímu návrhářství. Dozvíte se základy i kde zjistit trendy na další rok.

Vyhledáme si zdroje inspirace. Představíme různé látky, textury, vzory. Probereme současné módní trendy! Co by bylo módní návrhářství bez praktické části? Vysvětlíme si, jak se správně dělá střih, vybereme k němu správný materiál. A samozřejmě to nejdůležitější, vytvoříme krásné návrhy vlastní kolekce!

Vše o kurzu zde:https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

Splňte si sny a začněte konečně tvořit! Chcete konečně
pořádné argumenty, proč vzít tužku nebo štětec do ruky? Tady jsou!

Kresba a malba má pro každého z nás smysl už jen kvůli odpočinku a odbourávání stresu. I při
jednoduchém čmárání se dostaví příjemný pocit uvolnění a pohody.

Kdo kreslí, dokáže lépe vyjadřovat emoce a odbourávat ty špatné.Také se naučíte dívat na svět
z dalšího úhlu pohledu. Každý by si měl rozšiřovat obzory! Začnete pozorovat svět
novýma očima. A v neposlední řadě budete i chytřejší. Ač je to možná neuvěřitelné,
kresba stimuluje mozek a propojuje nové dráhy. I při jednoduchém čmárání se
věnujete kreativní činnosti, která umí téměř zázraky. Sečteno a podtrženo, naučit se
kreslit má velké výhody. 🙂

Prohlédněte si kurzy na https://www.drawplanet.cz/kurz/  

provedeme vás technikou a se vším poradíme!

Tvoří Vaši blízcí rádi a nebojí se barev? Dárek prověřený umělci je pod stromeček to
pravé ořechové!

Měkkouši, kteří potěší:
– Co může být měkčí než přírodní štětce na akvarel? Přesně tak, nic měkčího není 🙂

– Modelovací a samotvrdnoucí hmoty. Spousta zábavy a procvičení pro jemnou
motoriku
– Bavlněná taška, kterou můžete pokreslit třeba pastelkami Inktense od firmy
Derwent! O pastelkách více info mezi našimi tvrďouši.

Milovaní Tvrďouši
– Sada fix. Hodně moderní umělecká pomůcka. Bude se hodit mimo jiné i ilustrátorům
a návrhářům všeho druhu. A hlavně, nových odstínu nikdy není dost 🙂
– Pastelky. Pastelky už dávno nejsou pomůckou jen do školy. Nakreslíte s nimi
nádherná díla! Doporučujeme výrobce Derwent.

–  Sice není úplně ten nejtvrdší, ale rozhodně je nejlepší – Voucher na kurz do Draw
Planet! V ceně jsou nejen všechny pomůcky, ale i ty nejnej rady od profesionálů –
lektorů.

https://www.drawplanet.cz/voucher/

Všechny zmíněné pomůcky najdete u našich partnerů, v obchodě s výtvarnými
potřebami na adrese Soukenická 14. Stačí říct, že jste z Draw Planet a dostanete
slevu 7%.

Existují různé výtvarné techniky – některé jsou tradiční, jiné jsou netradiční a existují dokonce i inovativní techniky. Obecně platí, že výtvarná technika není charakterizována jen použitými materiály ale i způsobem nanášení barev. Délka a směr tahů, jejich jas a způsob míchání barvy jsou důležité. To vše je pro každého umělce individuální a tvoří jeho styl. Stále však existují hlavní typy technik v tvorbě, které vyniknou podle použitých barev. Nejznámější a nejoblíbenější výtvarné techniky jsou: kresba tužkou a pastelem, malba akvarelem a olejem.

Nejjednodušší technikou je kresba tužkou. Skoro každý s ní začíná. Technika kreslení tužkou nevyžaduje žádné zvláštní dovednosti a navíc jsou kresby tužkou přípravnou fází pro jiné techniky. Nicméně, kreslení tužkou má své vlastní tajemství, jak dosáhnout přesnosti výkresu a vysoké kvalitě a jak správně šrafovat a stínovat.

Pro práci s pastelovými křídami je nutný hrubý fleecový povrch. Pastelem můžete kreslit i malovat. To znamená, že můžete buďto pastel rozmazat do jednolitého povrchu – malovat jím, nebo můžete kreslit malými od sebe oddělenými tahy. Pastely vypadají velmi hezky na tmavém pozadí, proto se v této technice se často používá tónovaný papír.

Technika akvarelu je složitější, často zůstává nepochopená a tajemná. Zdejší zjednodušení je klamné. Slovo akvarel pochází z latinského aqua. Schopnost umělce řídit tento vodní prvek smíchaný s barvou určuje jeho dovednosti a vývoj v této technice. Akvarel je tekoucí a průhledný, náchylný k pohybu štětce. To je oblíbená technika mnoha umělců.

Olejem se maluje především dvěma způsoby: s podmalbou a bez. První metoda vyžaduje poměrně složitou přípravu. Neexistují žádná přísná pravidla pro nanášení olejových barev. Vyzkoušejte různé možnosti. I neprofesionální umělec může malovat olejem.

V poslední době se objevila další velmi populární a oblíbená výtvarná technika – kreslení pomocí stylusu na obrazovce tabletu. Tato technika je vhodná jak pro začátečníky, tak pro profesionály. Existují dokonce programy, které pomáhají ovládat techniku kreslení na obrazovce pro děti i dospělé.

Ale v jakékoli technice, kterou se rozhodnete ukázat své tvůrčí schopnosti, nezapomeňte, že trénink vám pomůže realizovat vaše nejdivočejší nápady. Pro ty, kteří si nedokáží vybrat jen jednu určitou techniku, máme v Draw Planet kurz kreslení a malovaní pro úplné začátečníky, během kterého si pod vedením šikovného lektora vyzkoušíte ty nejpopulárnější techniky. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Ne vždycky musíte skicovat v teple a pohodlí. Zde jsme Vám sepsali několik užitečných tipů pro skicování venku.

– Při skicování pod širým nebem je potřeba vybrat rytmickou a všestrannou perspektivu na kreslení a zároveň najít místo, kde Vám bude pohodlně.
– Pokud chcete udělat propracovaný náčrtek, vyplatí se sednout si ve stínu, protože skica může trvat od 40 minut až po 1,5 hodiny, i když si toho v procesu kreslení ani nevšimnete.

– Pokud jde o rychlou skicu, můžete i stát, rameno opřete o zeď. 
– Potřebné markery dejte do kapes nebo do otevřené postranní kapsy batohu.
Jestliže váš skicák nemá pevný obal, přijde Vám vhod podložka. 

 
– Ve větrném počasí stránky připněte svorkami nebo kolíčky a na stranu položte paletu nebo tužky
– Pokud skicujete fixami a nejste si jisti, jestli papír skicáku propíjí nebo ne, určitě vložte prázdný list papíru pod právě používanou stránku.
– Vyfoťte scénu, můžete pak skicu dodělat doma. Hodí se to, když například nemáte po ruce správnou barvu, nebo máte už unavené oči. Nebo Vám do práce prostě něco vleze.

Ukážeme Vám, jak zachytit předměty, jídlo, ulici, přírodu i lidi pomocí rychlých skic na našem prezenčním kurzu:  https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/  

A nebo se připojte na online kurz sketchingu odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/

Definice úhlu pohledu
Úhel pohledu je pohled na objekt, který nalezneme v procesu focení a zachytíme focený objekt v daném bodě. Stejně se dá obraz zachytit na plátno a film nebo digitální matrice kamery.

Trocha historie
Fotografové dlouhou dobu používali stejné principy kompozice jako umělci v malířství.

Postavení fotoaparátu nebylo závislé na tvůrčí myšlence fotografa, ale na jeho výšce nebo výšce stativu. Všechny fotografie byly pořízeny z identických bodů focení a vypadaly podobně. Tyto principy přetrvávaly až do okamžiku, kdy slavný francouzský fotograf Nadar udělal fotografii Paříže z výšky při letu balónem.

Za svou akci byl zesměšňován umělcem Daumierem, který na jeho počin dokonce vytvořil karikaturu s popiskem „Nadar povýšil fotografii na úroveň skutečného umění“ (v doslovném překladu „Nadar zvedl fotografii na výšku skutečného umění“).

Časem se však ukázalo, že toto sarkastické prohlášení Daumiera bylo skutečným odrazem pravdy. Nadar nejprve použil úhel pohledu, který by se v malbě nikdy nepoužil. A to byl začátek revoluce ve fotografické vizi světa.

Tuto inovaci uvítali hlavně avantgardními umělci, kteří hledali nové cesty k odrazu rychle se měnícího světa na počátku dvacátého století.

Jaké jsou úhly pohledu a jejich uplatnění
Mírná změna polohy foťáku vzhledem k objektu změní pouze některé prvky záběru a na výsledné fotografii nebude rozdíl tak patrný. Zatímco výrazná změna úplně promění kompozici celé fotografie.
Pokud někdy budete chtít dosáhnout jasnějšího obrazu, nebojte se experimentovat a úplně změnit úhel, ze kterého fotíte.
Je zajímavé porovnat záběry s nízkou a vysokou pozicí fotoaparátu. Horní nebo spodní úhel je dobré aplikovat v závislosti na kreativní myšlence a představě, kterou chcete záběrem přenést.

Spodní úhel pohledu

Například pomocí záběru zespodu můžete zdůraznit výšku skoku sportovce. Díky použití nižšího úhlu bude objekt vypadat větší s vznešenější. Objekt bude budit dojem větší důležitosti a použitý úhel ještě zdůrazní jeho expresivitu.
U spodního úhlu se zdá, že předmět z fotky je nakloněn dopředu nebo dozadu. To dělá obraz dynamičtější. Účinky dynamiky a pohybu můžeme výrazně zvýšit pomocí diagonálně konstruované kompozice.

Horní úhel pohledu

Focení z výšky způsobí, že budou objekty vypadat, jakoby je někdo zamáčkl do země. S pomocí pohledu shora můžete na snímku zobrazit množství místa a umístění objektů na ploše. Také můžete zdůraznit pozici důležitého objektu v celkové kompozici.
Při fotografování v ateliéru vám horní úhel umožní vytvářet originální záběry. V tomto případě musíte však pamatovat na možnost narušení obvyklých proporcí.

Směr fotografování

Dalším z důležitých ukazatelů, které charakterizují úhel pohledu ve fotografii, je směr natáčení: diagonální, centrální, s odsazením (ze strany).

Při použití centrálního pohledu je sestavena čelní kompozice (na obrázku B), ve které se shoduje osa obrazu a optická osa objektivu fotoaparátu. Výsledkem je, že se objekt stává plochým, ztrácí hloubku.

Při postupném přemístění kamery z centrální osy doprava nebo doleva získáme boční úhel, při kterém se objekty stanou více objemnými (na obrázcích B, D, D).

Větším posunem se dostaneme až do fáze, kdy je fotografovaný objekt umíněn diagonálně od místa focení. Takový pohled se nazývá diagonální (na obrázku A).

Tato technika se často používá v architektonické fotografii nebo při fotografování městské krajiny.

Experimentování je důležité pro každého začínajícího fotografa.

Doufáme, že Vám článek pomohl a všechny, kteří by se chtěli nechat provést úžasným světem fotografovaní úplně od základních věcí jako je nastavení foťáku až do parádní výsledky, zveme na náš Kurz Fotografovaní v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

1. Zaměřte se na výrazy obličeje
Tex Avery, tvůrce kačera Duffyho, Bugse Bunnyho a dalších milovaných animovaných postaviček, nikdy nezanedbával mimiku. Rozvíjel své postavy a díky tomu byly populární.

Podle povahy postavy může být jeho emoce buď jasná, nebo mírně skryté. Když vyvíjíte svou postavičku, přemýšlejte o jeho osobních vlastnostech a teprve poté pracujte na výrazech tváře.

2. Udělejte postavy něčím zvláštní
Když Matt Greining vytvořil Simpsonovi, věděl, že musí nabídnout publiku něco zvláštního, něco, co by se lišilo od ostatních televizních pořadů. Napadlo ho, že když divák prochází programy a narazí na kreslený film se žlutými postavičkami, musí ho to zaujmout.

Když vytváříte vlastní postavu, snažte se, aby se co nejvíce lišila od těch, co už existují. Musí mít zajímavé vizuální vlastnosti, které se budou zdát divákovi neobvyklé. Stejně jako žlutá kůže a čtyři prsty místo pěti.

3. Experiment
Pravidla jsou proto, aby se porušovala. Alespoň to říká ilustrátor Yuck . Když začne s vytvářením své postavy, neví ještě, co z toho vznikne. „Poslouchám hudbu a výsledná postava závisí na mé náladě: vznikají podivné nebo roztomilé postavičky. Vždycky chci kreslit něco, co mě zajímá. „říká.

4. Myslete na ty, pro které tvoříte
Přemýšlejte o vašem publiku. Pro dospělé je třeba vybrat zcela odlišné povahy, barvy i nástroje interakce než pro děti.

5. Zkoumejte
„Nikdy nepracujte bez materiálu, vždy se podívejte na něco, od čeho se můžete odrazit. Sežeňte si fotky lidí, kteří mohou být dobrým základem pro vaši práci. Například jejich oblečení, účes, obličej. Dokonce, i když vaše postava není člověk, přemýšlejte o tom, odkud pochází jeho DNA a začněte od ní. Jak začnete pracovat s příklady, vaše práce bude jasnější a více zapojená. „- ilustrátor Gal Shkedi.

6. Začněte jednoduše
„Vždy začínejte s jednoduchými tvary. Čtverce jsou dobré pro silné a tvrdé postavy a trojúhelníky budou perfektní, pokud chcete udělat postavičku víc děsivou. No, pokud chcete přátelský charakter, použijte oblé tvary. „- ilustrátor Jorfe.

Stojí za zmínku, že bez ohledu na to, jak složitá je postava, skládá se z jednoduchých prvků. Vycházíme z jednoduchých, postupně vrstvených prvků a končíme s uceleným obrazem.

7. Technika není nejdůležitější
Umět kreslit vám hodně pomůže, pokud chcete prezentovat svou postavu v různých polohách a z různých úhlů. A tato dovednost vyžaduje praxi. Abychom však vytvořili důvěryhodný a příjemný charakter, nejsou umělecké dovednosti tak důležité.

„Snažím se proniknout do postavy, zdůraznit její zvláštnosti, kombinovat je a pracovat na nich. Kreslím mnoho různých variant jedné postavy, dokud nejsem spokojen s jednou z nich. „- ilustrátor Nick Sheehy.

8. Vytvořte příběh
„Pokud chcete, aby vaše postava existovala nejen v komiksu nebo jako karikatura, pak byste měli trávit čas vymýšlením příběh. Odkud přišla, jak se to stalo, co se děje v jejím životě – to vše pomůže vytvořit integritu. Někdy je příběh postavy zajímavější než jeho současné dobrodružství. „- Pixar.

9. Pracujte s povahovými vlastnostmi postavy
Zajímavý vzhled ne vždy stačí. Povaha je klíčem, postava musí být konzistentní ve svých emocích a činnostech.

10. Prostředí
Dalším pravidlem je zapracovat na prostředí, ve kterém se postavička nachází.
„Chcete-li, aby vaše postava byla uvěřitelná, pak udělejte věruhodný svět kolem ni. Přemýšlejte o životním prostředí a snažte se, aby vše spolupracovalo. “

Baví Vás prohlížet si ilustrace a chtěli byste je sami umět namalovat? Nevíte, jak to všechno pojmout? My Vás obrovským možnostem umění ilustrace rádi naučíme. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

Fotografické filtry mění barvu v záběru, deformují dráhy slunečních paprsků a při fotografování vytvářejí neobvyklé efekty. V tomto případě nemusíte utrácet peníze na žádné další vybavení.

Vytvoření zajímavého efektu je k dispozici všem a kdykoli, protože pro jejich realizaci potřebujete pouze mobilní telefon.
Je potřeba, aby měl telefon velkou obrazovku. Telefon by měl být umístěn vodorovně před objektivem fotoaparátu tak, aby byl viditelný ze strany. Obrazovka bude odrážet okolní prostor a tento odraz spadne do objektivu a vytvoří zrcadlovou realitu na části záběru. Pomocí této metody můžete vytvořit velmi zajímavé fotografie.

Celofán
Normální kus celofánu, může jít o obyčejný obal. Nás zajímá pouze jako materiál pro vytváření vlastního fotografického filtru. Existuje mnoho různých způsobů použití tohoto materiálu. Můžete použít celofán pro simulaci úniku světla (efekt úniku světla) a z barevného celofánu získáte barevný domácí filtr.

Vezměte celofán v barvě, která se vám líbí. Odřízněte dostatečně velký kus a připevněte celofán obyčejnou gumičkou k objektivu.

Zkuste použít celofány různé tloušťky a struktury a umísťujte je v růžné vzdálenosti od čočky. Můžete na ně i fixou nakreslit různobarevné pruhy a jiné tvary, které také vytvoří nové optické efekty.

Dámské silonky
Ze silonových ponožek a punčocháčů můžete vytvořit fotofilter s měkkým zaostřením. Vezměte silonky, navlékněte je na optiku a stáhněte je pomocí lepenky nebo gumičky. Poté se ujistěte, že máte na objektivu stále přístup k zoomu a k zaostření.

Pokud nepotřebujete nějaký zvláštní, abstraktní efekt, vyberte silonky s hustotou vlákna 15 den a nižší. Přes takovou látku bude vše vidět.
Při jasném světle hraje jemná mřížka roli difuzoru, pomocí silonové tkaniny můžete na fotografiích dosáhnout mlhavého obrazu nebo „nostalgického“ efektu.

Sluneční brýle
Nemáte poblíž polarizační fotografický filtr? Sluneční brýle Vám pomůžou dosáhnout podobného účinku světelné polarizace. K tomu dojde díky snížení množství oslnění a změnám ve vlastnostech odraženého světla.
V závislosti na představě obrazu může obrázek v slunečních brýlích zrcadla úplně změnit celou scénu.

Vazelína
Můžete vytvořit fotografie s měkkým zaostřením pomocí vrstvy vazelíny na kusu potravinářského folie svázaného s objektivem fotoaparátu. Tato mast umožňuje získat neobvyklé, „staré“, vzdušné nebo „éterické“ fotografie. Hlavně nemažte vazelínu přímo na sklo čočky. 🙂
Takže na povrch fólie, která je fixována gumičkou nebo lepenkou na objektiv, aplikujte vrstvu vazelíny.

V závislosti na tom, kde a jak jste ji rozmazali, bude snímek vypadat jako v mlze nebo v zamračeném počasí atd. Portréty rozostřené pomocí vazelíny vnesou do snímku snění a romantiku. Zajímavý taky vypadá když vazelínu rozmáznete jedním tahem v jednom směru. V závislosti na poloze rozmazaných ploch můžete získat efekt mlhavého dne, oblačného dne, opar, atd.

Například fotograf z Washingtonu, Sam Hard, používá k vytvoření svých snímků 15 cm dlouhý hranol. Otočením hranolu a změnou jeho polohy před čočkou může změnit obraz refrakcí paprsků.

Pokud máte zájem o fotografování a chcete se naučit novým věcem ze světa fotky, přihlaste se do našeho kurzu fotografovaní v Draw Planet! Od úplných základů proberme nástroje foťáku, kompozici záběru, teorii barev a samozřejmě se dostaneme i k praxi venku i v ateliérech.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/