#tvorba

Rozhodli jste se začít kreslit nebo malovat, ale ve světě výtvarných pomůcek a potřeb se ztrácíte? Vybrali jsme pro Vás pár těch nejpopulárnějších, tak se nechte inspirovat! 🙂

AKRYLOVÉ BARVY

Malba akrylem je jednou nejpoužívanějších technik ve světě malířů. Zároveň jsou však akrylové barvy skvělým médiem pro začínající malíře, protože jsou rozpustné ve vodě, rychle schnou a jsou všestranné.

Akrylové barvy jsou vodou ředitelné a poměrně snadno použitelné. Já osobně jako paletu používám sklo nebo plastovou podložku, na kterou se akryl nelepí. Po jejím zaschnutí na paletě je možné barvy opět rozmíchat vodou.
Barvy, které používáme u nás v Draw Planet jsou značky AMSTERDAM. Mají skvělou pigmentaci a strukturu a k dispozici širokou škálu barev a odstínů. Nacházejí se v praktických tubách, jsou světlostálé, mají výbornou krycí schopnost a jsou snadno omyvatelné z lesklých povrchů a štětců.

Pokud nejste spokojeni s oblastí, kterou jste namalovali, můžete ji nechat vysušit a přemalovat ji během několika minut. Protože akrylát je plastový polymer, můžete natřít jakýkoliv povrch, pokud neobsahuje vosk nebo olej. Na rozdíl od olejů můžeš akryláty používat bez toxických rozpouštědel a mohou se snadno čistit jen s mýdlem a vodou.
Po zvládnutí techniky malby akrylem můžete vytvořit opravdu mistrovská díla. Trocha trpělivosti, usilovného zkoušení a správných materiálů jsou klíčem k působivým výsledkům.

Chcete si malbu technikou akrylu vyzkoušet? Přihlaste se na kurz akrylu do Draw Planet! S námi vám to půjde!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

AKVARELOVÉ BARVY

Akvarel je jednou z nejmladších výtvarných technik. Akvarelové barvy jsou vyrobené ze směsi barviva a pojidla arabské gumy rozpustné ve vodě. Snadno se jimi vytváří transparentní kouřový efekt, a to buď vzájemným rozpíjením a mísením barev nebo postupným přidáváním barevných vrstev na předchozí zaschlé vrstvy.
Akvarel je vcelku náročná malířská technika. Před samotnou malbou je třeba dopředu vše promyslet. Akvarelové barvy vcelku rychle schnou a nekryjí tak dobře jako např. akrylové barvy, opravy nejsou vždy jednoduché.
Nanáší se speciálními štětci na akvarel, které mají schopnost udržet vodu (např. veverka) na papír s vyšší gramáží, 250 g/m2 a výš.Slabší papíry se i po upevnění k podložce nasátím vody zkroutí.

Malba mokrým na suché
Při malbě mokrým na suché se barvy nanáší jedna přes druhou, přičemž se barevná vrstva nanáší na další vrstvu až po jejím zaschnutí.

Malba mokrým do mokrého
Při malbě mokrým do mokrého se barvy nanáší na navlhčený papír, na kterém se rozpíjí a navzájem mísí. Barvy se nanáší od nejsvětlejšího odstínu po nejtmavší. Tato technika je vhodná pro kreslení krajiny, oblohy a vody. Práce by měla být rychlá, neboť vlhký podklad rychle schne.

Malba suchým na suché
Při malbě suchým do suchého se barvy co nejméně ředí vodou. Tuto techniku lze využít pro malbu detailů, např. trávy, listí nebo efektů na vodě.

Přihlaste se do kurzu malování akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora Vás seznámíme s kouzlem akvarelu a všechno se podaří. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

DESIGNÉRSKÉ FIXY – UMĚLECKÉ MARKERY

Moderní fixy vás ohromí. Díky možnosti překrývání barevných vrstev dokážete vytvořit jedinečné textury. To co vás v dětství vždy rozčilovalo, s uměleckými markery nehrozí. Proto se také během 21.století staly jedním s nejpopulárnější výtvarnou potřebou. Podle složení barvicí kapaliny rozdělujeme fixy na dva typy. Ty, které jsou naplněny inkoustem obsahujícím alkohol a ty s inkoustem na bázi vody. Mnohé designerské fixy lze znovu doplňovat a mají vyměnitelné hroty.

Jsou vhodné pro návrhy a projekty, ilustrace, náčrty, kreslené animace, storyboardy a mnoho dalšího. V Draw Planet máme mimo jiné kurz, zaměřený vyloženě na práci s touto geniální výtvarnou pomůckou. Tak na co ještě čekáte? Přihlaste se a objevte kouzlo uměleckých markerů!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

PARALLEL PEN-MODERNÍ KALIGRAFIE

Moderní kaligrafie je neustálý proces objevování nových významů, ale také stylů, technik, materiálů a kombinací – písmo totiž nikdy není samo: jeho výsledné kouzlo je i v harmonii materiálů a barev. V moderní kaligrafii najdeme nespočet pomůcek a materiálů, my jsme však na základě zkušeností díky našem kurzům zjistili, že mezi nejoblíbenější pomůcky v tomto umění patří Parallel pen. 🙂

Parallel pen je perfektním nástrojem pro vytvoření ohromující kaligrafie. Na rozdíl od jiných kaligrafických hrotů, které mají v sobě jednu nebo dvě štěrbiny, umožňuje jeho jedinečný design dvou desek rovnoměrné protékání inkoustu po celé šířce hrotu. Tímto způsobem můžete použít plochý okraj pro široké tahy a roh pro úzké linie. Je k dispozici ve čtyřech velikostech hrotů: 1,5mm, 2,4mm, 3,8mm a 6,0 mm. Čím větší velikost hrotu, tím dramatičtější je psaní. Parallel pen se plní inkoustem, který je mísitelný a lze s ním tvořit gradace.Na výběr máte ze 14 odstínů.

Přihlaste se do Kurzu moderní kaligrafie a uvidíte, že psát nejen Parallel penem je umění, které Vás chytne! 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/moderni-kaligrafie-lettering/

Již více než 300 let se používá pastel jako materiál na kreslení. Pastel se i přes svou jedinečnost v některých vlastnostech shoduje s ostatními materiály.
Při použití pastelových barev se vytvoří určité pouto mezi umělcem a obrazem. Podobnou sounáležitost pozorujeme mezi hudebníkem a nástrojem, nebo sochařem a jílem.
Existují 3 typy pastelu, suchý, olejový a voskový. Olejový pastel se vyrábí z pigmentu, míchá se se lněným olejem a lisuje se. Podobně vzniká i suchý pastel, ale bez oleje.
Základem pro hnětení voskového pastelu je prvotřídní vosk a pigmenty. Olejový pastel se považuje za vzdělávací materiál a spíše se používá při výuce. Se suchým pastelem se trénuje, ale stejně tak s ním vznikají pravá umělecká díla! V technice suchého pastelu se velmi často objevuje rozmazávání, které umožňuje měkké přechody barev a hebkost.
Suchý pastel se dále dělí na tvrdý a měkký. Měkké pastely obsahují v podstatě čistý pigment s menším množstvím pojiva.
Existují dva hlavních typy suchého pastelu: tvrdý a měkký. Měkké pastely sestávají v podstatě z čistého pigmentu s malým množstvím pojiva. Využijete je hlavně k expresivní kresbě. Tvrdý, nasycený pastel se méně láme, protože obsahuje hodně pojiva.

Na kreslení pastelem potřebujete vhodný strukturovaný povrch, který udrží pigment. Pastelové kresby se obvykle provádí na barevném papíře. Jeho tón volíme individuálně a přihlížíme k cíli výkresu. Bílý papír například brání vyniknout sytosti barev samotného pastelu.
Opravy se zpravidla provádí v raných fázích kreslení. K odstranění většího množství barev využijeme širokého štětce. Obraz musíme umístit svisle, aby při tvoření částice pastelu padaly dolů a neřízeně neušpinily papír. Můžeme použít gumu, nebo kus bílého pečiva, třeba rohlík. Žiletkou zas odřeme tenké tahy.

O slovu „pastel“ vedou debaty vysoké kapacity v uměleckých spolcích. Stále ještě nedefinovali, co všechno přesně tento pojem vyjadřuje. V Pastel Society z Velké Británie (ano, existuje oficiální pastelový spolek :) ) se usnesli, že pod toto slovo spadá například olejový pastel, uhel i tužka.

A co si pod pojmem pastel představíme my? V Draw Planet víme, že na slovíčkaření nezáleží. Suchý pastel, který Vás naučíme, znamená nádherné barvy, překrásné obrazy zvířat, krajin, květin a čehokoli dalšího. Se suchým pastelem se příjemně pracuje a výsledky jsou úžasné! Technika se pohybuje mezi kresbou a malbou, efektně lze používat linky i rozmazávání.

Malba a kresba pastelem je perfektní volbou pro všechny začínající umělce! Díky jeho pestrým barvám a výjimečnému efektu si domů odnesete krásná díla, na které budete hrdí! Přihlaste se do Kurzu pastelu pro úplné začátečníky v Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

1. Skicujte každý den. Udělejte svým motem „ Ani den bez čárky!“ a začněte tak nový zvyk. Stačí si koupit malý notýsek a nosit ho všude s sebou společně s ostrou tužkou. Je jedno co kreslíte, hlavní je, že kreslíte! Můžete dělat skici čehokoli, co Vás obklopuje. Od spolucestujících v MHD, až po přezrálý banán na ledničce. Nesnažte se jít do detailů, není to nutné, ale hlavně nepoužívejte gumu! Kresby jsou pro Vás. Nezapírejte chyby, ale poučte se z nich. Zkuste si nakreslit jednu a tu samou paži pětkrát a pokaždé trochu jinak. Nakonec sami zjistíte, jak je to správně. Nad jednou kresbou nestravte více než 3 minuty času. Tato technika Vám skvěle vytrénuje oko i ruku.

2. Nekritizujte se a nesuďte se. Soustřeďte se na postup ne na konečný výsledek a užívejte si, co děláte. Věřte sami sobě, milujte svou jedinečnost. Zadání může být jedno, ale výsledek nikdo nikdy nenakreslí tak, jako právě VY. Váš jedinečný styl je Vaše výhoda – Vaše síla.

3. Sbírejte informace na dané téma a proměňte je ve vlastní dovednosti, tzn. použijte je v praxi. Dívejte se na videolekce kreslení na youtube, sledujte tématické stránky, magazíny a bohatě ilustrované knihy o kresbě. To vše Vám pomůže nabít na sebedůvěře. Když uvidíte, jak je pro jiné lidi jednoduché tvořit, nic Vám nebude připadat nemožné. Na první pohled nerealizovatelná věc se rozepsaná bod po bodu bude zdát najednou mnohem snazší.

4. Navštěvujte výstavy, galerie a vernisáže. Zapište se do uměleckých kurzů, komunikujte s lidmi s podobnými zájmy na fórech a sociálních sítích. Prozradíme Vám totiž malé tajemství. Kreativita je nakažlivá! Ale pouze pokud jste v pozitivním prostředí. Negativní lidé nemají rádi ani svou, ani kreativitu někoho jiného a hledají ve všem chyby. Takové lidi kolem sebe nepotřebujete – rozhodně ne ze začátku. Ostrá kritika může být pro začínajícího umělce vražedná a odradí Vás od pokračování v tvorbě.

5. Choďte pěšky. Pěší volná chůze je dobrá pro Vaše zdraví a kreativní inspiraci. Pravidelný pohyb, čerstvý vzduch a hluboký dech Vám pomůže utéct od každodenních problémů, stresu a starostí a pomůže Vám vidět svět v jiném světle. Během bezcílné chůze nemusíte pospíchat, máte spoustu času na to rozhlížet se okolo a hledat inspiraci v každodenní realitě. Nezáleží kam se půjdete projít. Inspirací vám mohou být stromy v parku nebo zvláštní lavičky, interiéry obchodních center nebo i pocházka po městě, která Vám umožní vidět architektonické prvky pod jiným úhlem než kdykoli předtím. Zaměřte se na stíny a světla, která se promítají na daném objektu a které promítá daný objekt do svého okolí. Kreslete zatímco chodíte. Představte si, jak by to vypadalo na papíře, jak byste zachytili materiály, zda by to vypadalo lépe tužkou, pastelem či akvarelem. Takové procházky většinou vedou k zajímavým a jedinečným nápadům, které byste jinak nezískali.

7. Odměňuje se nákupem nových výtvarných materiálů a potřeb. Správný umělec miluje návštěvy uměleckých obchodů a nikdy neodejde bez minimálně jednoho nového štětce, tužky nebo barvy. Nakupování materiálů Vás bude inspirovat a motivovat pro další tvorbu. Nebojte se zkusit i něco nového, co třeba ani netušíte na co je. Zeptejte se v obchodě, určitě Vám rádi poradí. A hlavně – používejte nové věci okamžitě! Neschovávejte je, nečekejte na úžasné dílo, abyste mohli použít Vaše nejlepší materiály. Neodpírejte si je, protože si myslíte, že nejste dost dobří, abyste s nimi mohli tvořit. Už tím, že jste začali jste prokázali, že jste jich hodni!

8. Hledejte svou múzu. Samozřejmě je to spíše faktor štěstěny než výsledek vlastního přičinění. Pokud se však do Vašeho okolí dostane člověk, kterému můžete věřit, kdo skutečně miluje co děláte, uznává Vás a pro koho byste chtěli tvořit, může to být silný zdroj energie. Dokonce i kritika od takovýchto lidí nemusí být bolestná. Ba naopak! Může Vás posunout a být brána jako konstruktivní. Často jsou tito lidé nejlepší přátelé či partneři, ale může to být kdokoli jiný. Třeba rodiče, prarodiče nebo dobří přátelé.

9. Neustálé procvičování. Naučit se plně využívat svou kreativní část mozku chce čas. Dovednosti nepřicházejí okamžitě, ale nikdy se nezlepšíte, pokud budete pouze ležet u televize a snít o kreslení. Postupujte od lehčích úkolů ke složitějším a nakonec se budete sami divit, jak se den ode dne zlepšujete.

10. Zkoušejte nové věci. Zkuste si různé techniky, materiály a styly. Hledejte sami sebe. Není potřeba abyste se museli ze začátku učit kreslit pouze tužkou, když sníte o malbě. Ani neznámých materiálů se nebojte a vrhněte se do toho po hlavě. Improvizujte. Pamatujte si frázi jednoho animátora: „Nejsou žádná pravidla, pouze nástroje.“

A konečně – neřiďte se jen podle rad ostatních. Samozřejmě je vyslechněte a vezměte je v potaz, ale nenechte se jimi ovlivnit, pokud je sami neuznáte ze pravdivé. Řiďte se hlavně vlastními stavy, názory a pocity. Hledejte své vlastní triky a techniky, jak svou tvorbu uděláte originální. Buďte kreativní a trénujte své dovednosti.

Chcete se naučit kreslit úplně od začátku, nebo se připravit na talentové zkoušky? Jsme tu pro vás! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Už dlouho přemýšlíte, že začnete tvořit? Při každé volné chvíli brouzdáte po internetu a hledáte kurzy, které by splnily vaše představy, a srovnáváte nabídky? Proč si vybrat ale Draw Planet?!
Připravili jsme si pro vás 5 důvodů, proč právě Draw Planet je tou správnou volbou. 🙂

1. Poskytneme vám pomůcky a materiály v ceně kurzu Po celou dobu kurzu máte na lekcích s dispozici kvalitní pomůcky a materiály. Cena kurzu už se po uhrazení nijak nenavyšuje, vše máte k dispozici. A pokud píšeme vše, je to opravdu tak. I na kurzy fotografování si u nás můžete po předchozí domluvě zapůjčit na lekce zrcadlovku a na grafické kurzy vám zapůjčíme notebook s programy.

2. Lektoři jsou u nás příjemní a milí Každý náš lektor je nejen vynikajícím umělcem- profesionálem, ale i velmi sympatickým a milým člověkem, který rád pracuje s lidmi a se vším studentům rád pomůže a poradí! 🙂
3. Vycházíme vstříc s nahrazováním lekcí Chápeme, že někdy nastane situace, kdy nemůžete navštívit svou lekci, ať už jde o dovolenou, nebo v horším případě nemoc. Jediné co je třeba k nahrazení lekcí, je ozvat se, co nejdříve ať už přes email nebo telefon a na náhradní lekci se s námi domluvit.

4. Z široké nabídky si jistě vybere i úplný začátečník
Nabízíme nejenom tradiční techniky, jako jsou kurzy olejomalby, akvarelu, nebo třeba kresby, ale i kurzy zaměřené, jako kurz ilustrátorství, módní tvorby nebo moderní kaligrafie. Na své si jistě přijdou i ti, kteří by se chtěli naučit s grafickými programy Adobe Photoshop nebo Illustrator, případně s iPadem v programu Procreate. Připravujeme také studenty na talentové zkoušky, učíme kreslit a malovat i děti od 6 let a ty od 10 let učíme i počítačovou grafiku nebo programování.

5. Připravujeme co nejpříjemnější prostředí U nás máme naše studenty rádi, přistupujeme ke každému individuálně podle jeho potřeb. Ateliéry jsou pozitivní a příjemné a nikdy zde nebudete o žízni a o hladu 🙂
Věříme, že se u nás v Draw Planet budete cítit dobře a jako mezi svými. Přihlaste se na kurz a přesvědčte se na vlastní oči, že v Draw Planet budete jako doma! Na shledanou v ateliérech 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/

Vánoce už se nezadržitelně blíží. Pojďme se podívat na trendy dárky letošních Vánoc!

S rozvojem internetu už nemusíte běhat po všech čertech a dlouho a bolestně vybírat dárek pro přátele a příbuzné. Skvěle to za Vás vyřeší vouchery. Pro ty co se s tímto slovem ještě nesetkali nebo jen nevědí, co to vlastně znamená – jde o dárkové poukazy! 🙂

Poukazy mají mnoho nesporných výhod. Umožňují obdarovanému vybrat si podle vlastních preferencí vhodný produkt, nebo využít zakoupený zážitek v termínu, který se jim nejvíc hodí. Ve skutečnosti jde vlastně o lepší a sofistikovanější verzi darování klasické obálky s penězi.
Každý voucher má kód, který musíte při uplatňování zadat a ve většině případů má nabídka omezenou dobu trvání. Darovat takový poukaz můžete naprosto komukoli a ke kterékoli příležitosti: kamarádovi, partnerovi, manželovi či manželce, příbuznému, známému, šéfovi nebo kolegovi… Design voucheru si můžete často vybrat podle příležitosti, ať už jde o narozeniny, Vánoce nebo třeba dar ke svatbě.
Obdarovanému jistě udělá radost, když si bude moci vybrat dárek podle sebe a zároveň si tím nebude předem kazit překvapení z dárku. Pokud plánujete poukaz darovat někomu ze starší generace, nebo někomu, kdo se s dárkovými certifikáty ještě nesetkal, doporučujeme k dárku přidat i postup, jak voucher využít.

I my v Draw Planet nabízíme možnost objednání dárkového poukazu, ať už jde o univerzální nebo o voucher na konkrétní kurz. Vybrat si můžete i z mnoha designů a darovat je můžete nejen k Vánocům.
Splňte svým blízkým sny a darujte jim krásný zážitek z tvorby. 🙂

https://www.drawplanet.cz/voucher/

Zajímá se Vaše dítě o kreslení a malování a rádi byste, aby se v budoucnu věnovalo třeba architektuře nebo grafickému designu? Orientace v grafických programech je v dnešní době pro tyto moderní profese nezbytná.

Děti mezi desátým a patnáctým rokem jsou celkově na práci na počítači zvyklí. Často jsou však možnostmi, které mají, přehlceni a nedokážou se sami na práci plně soustředit. Pokud se jim však dostane dobrého vedení již v takto nízkém věku, budou mít před svými vrstevníky opravdu velký náskok. Můžou se stát skvělým grafickým designerem, concept artistou nebo designerem počítačových her.

Na našem kurzu počítačové grafiky jim představíme práci v grafických programech neotřelou a zábavnou formou. Pracovat budeme v Adobe Photoshopu i Illustratoru, tedy ve dvou nejpoužívanějších programech rodiny Adobe. Pod vedením profesionálních lektorů se naučí spoustu užitečných a zajímavých věcí, které se jim budou k další tvorbě náramně hodit.

Na zajímavých úkolech si představíme základní nástroje programů Photoshopu i Ilustrátoru. Řekneme si, co jsou to vrstvy a naučíme se je používat. Budeme s dětmi vytvářet krásné digitální obrázky a ilustrace, ukážeme si jak měnit barvy, jak vytvářet koláže, parádní fotomontáže a mnoho dalšího.

Díky zábavné formě, kterou jsou kurzy vedené, se děti naučí spoustu užitečných věcí, které jim s budoucí tvorbou moc pomůžou. Umožněte svým dětem mít náskok před svými vrstevníky a přihlaste je na kurz v Draw Planet. Naši přátelští lektoři jim vysvětlí vše srozumitelně krok po kroku a zábavnou formou.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-mladez-10-15-let/

Skoro každé dítě ze začátku kreslí a maluje. Některé děti od toho ale postupně upouští. Proč toho některé nechají a postupně začnou jakoukoli tvorbu nesnášet? Prostě se jim nedaří malování podle jejich představ.

Ze začátku se mají prostě radost z toho, že mohou čmárat a líbí se jim barvičky. Pak ale postupně přichází frustrace z toho, že už si dokážou představit lepší výsledky a ne a ne je aplikovat na papír. A tak se začnou porovnávat s ostatními. Komplexy jsou na světě!

Přitom stačí málo. Děti k sobě začnou být kritické přibližně až ve školním věku. To by měla být zároveň doba, kdy se už začnou soustředit na výuku. A tak už můžeme nenásilně vysvětlovat, jak dojít k tomu, co chtěly namalovat. Děti se budou těšit z úspěchu a mohou se postupně rozvíjet :).

Zbytečné stresy můžete podchytit nebo dokonce odstranit. Dětem se sebevědomí vrátí, když zjistí, že se malování a kreslení dá naučit. Je ale nutné vše vysvětlovat s citem, rozumně a bez zbytečného poukazování na minulé chyby. Vždy je dobré navrhnout lepší řešení a neodsuzovat to předchozí.

Pokud byste chtěli mít vaše děti pod vedením těch nejlepších lektorů, díky kterým je tvoření bude bavit, určitě přijďte na lekce pro děti v Draw Planet. U nás se kreslení a malování opravdu naučí a budou se k nám těšit :)!

Výtvarka, kreslení a malování pro děti 6-9 let:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-malovani-pro-deti-od-6-do-9-let/

Výtvarka, kreslení a malování pro mládež 10-15 let:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pro-mladez-10-15-let/

Těžko můžeme 100% předvídat, jaký bude svět v budoucnu, ale můžeme to celkem dobře odhadnout. A v tom se můžete určitě spoléhat na názory profesionálů z tvůrčího odvětví. Přinášejí změny dlouho předtím, než si to uvědomíme. Mluvili jsme s fotografy, designéry a kurátory světového rozsahu, abychom zdůraznili nápady, trendy a trendy vizuální komunikace, které ovlivní naši celkem blízkou budoucnost.

Díky sociálním sítím a bloggerům se poprvé objevuje určitá globální estetika. Obchodníci se snaží přizpůsobit obsah, zatímco umělci a designéři hledají způsoby, jak respektovat minulost a experimentovat s inovativními přístupy k umění.

Kreativní provokace
Chcete-li přilákat pozornost, vizuální obsah by měl vyniknout. Proto byste měli používat jasné, výrazné a někdy odvážné vizuální materiály. Efekt tvůrčí provokace vzniká díky netradičním přístupům ve fotografii, umění a designu.

„Stále více se díváme na fotografie a videa na cestách prostřednictvím mobilních zařízení, takže vizuální materiály, které automaticky nezmizí, když sjedeme dolů, budou úspěšné. To znamená, že musíte vytvořit něco neočekávaného, výrazně odlišného od otupělosti, která nyní naplňuje sociální sítě “, Gabriel, portrétista DGT, fotograf.

Jen dokonalé obrázky nebo dokonalý design už nestačí. Hlavní je, aby si vás zapamatovali. A v naší době to znamená, aby publikum mluvilo o vašem projektu na internetu. Povzbuzujte diskusi, pochopíte, co to znamená, že vaše značka zůstala relevantní.

Některé z nejlepších fotografických projektů v Behance tento přístup praktikují, nabízejí kreativní řešení a publikují úžasné vizuální materiály, které motivují diskusi. Jak daleko se dají posunout hranice? Tato otázka nedává odpočinek kreativcům z celého světa.

Podívej se do minulosti
Dokonce i před 5 lety se web design ve stylu 90. let mohl zdát jako chyba. Například společnost Adidas na svých internetových stránkách pro sérii Yung hrála na nostalgii, když tak pojmenovala celou řadu tenisek příštího tisíciletí.

Použití barev, vzorů a fontů, které jsou charakteristické pro 90. léta ve web designu, může velmi efektivně fungovat. Pokud míříme na správnou cílovou skupinu.
„Vracíme se do minulosti. Stále častěji vytváříme koláže a používají se staré fotografie k přidávání nového významu a kladení nových otázek o minulosti. “, Oded Wagenstein, fotograf.

Umělci, designéři a známé značky navazují na trendy minulosti, vracejí se do stylu událostí a slavných osobností posledních desetiletí. Tyto odkazy jsou určeny těm, kteří si časy pamatují, a těm, kteří se na minulost dívají se zvědavostí s nečekaně získanou nostalgií.

Móda často čerpá inspiraci z minulosti a ukazuje nám, že staré trendy lze používat znovu a s nadšením. Vracet se do minulosti pomáhá využít toho nejlepšího z několika dob jako nostalgický obraz s moderní interpretací.

První globální estetika
Proč se objevují téměř stejně vypadající kavárny v různých částech světa?

Quartz News nastínil první estetiku, která začíná být globální. Luxusní minimalismus. To je název pro univerzální minimalistický interiérový design v místech, kde jíme, pracujeme, trávíme večery. Po celém světě vznikl tento styl převážně díky sociálním sítím.

„Instagram“ design v kavárnách se stal jedním ze způsobů, jak přilákat nové návštěvníky. Nyní jde tento trend daleko za kavárny. Je trochu děsivé si uvědomit , jak sociální sítě ovlivňují fyzický svět. Děje se to ale opravdu všude kolem nás. Veřejná místa v různých zemích se navzájem velmi podobají.

Luxusní minimalismus je sofistikovaný, leštěný, čistě estetický. Móda pro ideální design s použitím přírodních materiálů (dřevo, květiny, kámen) plní sociální sítě a v reakci na to se životní styl s fotografiemi stává rafinovanější.

Přechod do 3D
3D design přidává realismus do plochého virtuálního světa. Naplňuje projekty hloubkou a okamžitě vzbuzuje zájem. Vedle 3D designu statické obrazy ztrácejí svého ducha.
3D technologie získala nejen web design. Fotografové experimentují s 3D snímky a nabízejí detailní obrazy, které lze nazvat velkými uměleckými díly.

Filozofický minimalismus

Minimalismus každý rok nalézá stále více směrů. Přístí rok se minimalistický trend dotkne nejen designu webových stránek a aplikací, ale také designu produktu a fotografie. Minimalistické obrazy inspirují diváka k filosofickému hledání, zastavte se a přemýšlejte. Vyvoďte závěry z pohledů, které obecně neobsahují velkolepost. Fotografie v tomto stylu nejsou nudné, naopak, díky nečekaným drobným prvkům na snímku vytváří minimalismus zájem sám o sobě.

Environmentální povědomí
Když společnost utratí pět milionů dolarů, aby upozornila na otázky životního prostředí během Super Bowl, pak je to vážná záležitost. Známé značky stále více začínají hovořit o globálních tématech a péče o životní prostředí se stává jedním z nejdůležitějších.

Sledujte stranky Draw Planet a vždycky budete IN 🙂 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Obrázky s letní krajinou má rád každý. Pro začátečníka to ale může být náročný úkol! Celý trik ale spočívá ve světle padajícím na zelené stromy. Mnoho lidí maluje zeleň v krajině pomocí pouze dvou nebo tří druhů čisté barvy. A pak to vypadá jako dětský obrázek. Jak nakreslit krajinu se stromy správně?

Barva „zelených“ stromů v krajině nemusí být vůbec zelená. A v některých oblastech i šedohnědá nebo dokonce karmínová. Podívejme se na princip kreslení zelených stromů na výběru maleb Marka Hansona. Zaměřili jsme konkrétně barvu různých oblastí zeleně odděleně, abyste mohli adekvátně posoudit jejich barvu.

1) První obrázek nám ukazuje jasně čisté odstíny zelené, jejichž barva se dá vytvořit barvami z klasické sady barev barev.
Jen tak, bez míchání barev, to si většinou začátečníci myslí. Situace s jasnou zelení je však v přírodě poměrně vzácná.
Jedná se o temnější počasí, je začátek léta, kdy jsou listy mladé a přibližně ve stejné vzdálenosti od všech objektů v krajině.

2) V jiných obdobích roku nebudou zelené tak jasně. Ano a barva listů se na různých stromech liší.
V krajině pravděpodobně najdete více druhů mladých listů nebo jehličí, tmavších jako borovice i chladnější odstíny, jako je tomu u vrb nebo oliv.
Nezapomeňte najít rozdíl ve stínu jednotlivých dřevin.

3) Jasné slunce radikálně mění obraz. Pokud v zatažený den vidíme víceméně jednotný odstín v barvě koruny, pak na slunci je barva ve světle a ve stínu nápadně odlišná.
Ve světle se barva rozjasní a oteplí. Stín se stává méně sytým a tmavým.
Na tomto obrázku vidíte také změnu barvy stromu v důsledku blízkosti. Stíny na vzdálených stromech jsou ve srovnání s jejich sousedy jasnější a chladnější.

4) S rostoucí vzdáleností se stromům jejich barva ve srovnání se sousedy výrazně mění. Změní se ze zelené na šedou.
A to vše proto, že vzdušná mlha odděluje diváka a strom se stává silnější, barva se rozptýlí a barva mléčné, modré nebo fialové atmosféry se promíchá do zelené barvy koruny.
Podívejte se, jaké bohatství a složitost odstínů autor zobrazuje v této práci.

5) Situace se ještě více změní, pokud se spojí složité světelné podmínky: soumrak, západ slunce, svítání, noc.
V tom případě neexistují podmínky pro zviditelnění zeleně. Vidíme modrozelené, šedé nebo dokonce červené stromy.

Vezměte na vědomí, že na tomto obrázku není zelená barva, i když dobře víme, že stromy jsou zelené.
Náš mozek si však zařazuje do svých obvyklých míst, že strom a tráva jsou zelené, slunce je žluté, obloha je modrá. A i když nám to oko řekne jinak, ruka se natáhne po zelené barvě, aby se strom stal zeleným.
Jak pomoci naší mysli „vidět“ barvu?
Pomůže vám velmi jednoduchý nástroj. Vezměte malý proužek papíru nebo lepenky a vytvořte v něm malou dirku.
Díru nasměrujte na zelenou plochu, jejíž barvu chcete vidět. Řez barev, oddělený od celkového obrazu, vám bude jasný.

Je obzvláště užitečné měřit barvy tímto způsobem, když kreslíte stromy v dálce. Koneckonců tam výrazně mění svůj zelený odstín a mysl tomu odmítá uvěřit.
Vyzkoušejte to teď!

Pořiďte si fotografii se stromem nebo se podívejte z okna s papírem s dírkou. Až se podíváte na přírodu ve skutečnosti, umístěte nástroj asi 30-50 cm od očí. Pro větší pohodlí zakryjte jedno oko. Aby bylo měření přesné, papírový proužek musí být bílý, dobře osvětlený. Tak můžete snadno změřit stín a odstín.
Až budete příště chtít malovat krajinu se zelenými stromy, ujistěte se, že vidíte právě zelenou barvu.

Obdivujete přírodu? Rádi byste si vytvořili vlastní krajinomalby?
Přihlásit se do Kurzu krajinomalby pro začátečníky:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Kreslení podle skutečnosti nebo podle fotky? Povíme si pro a proti!

Kresba podle fotky zobrazuje objekt plošší než oko vidí. Pokud se podíváte na blízký objekt nejprve oběma očima, a pak to zkusíte jen jedním, uvidíte, že se objekt stane „méně živým“, méně objemným. Ztratí se 3D efekt. Při kresbě přímo z reality si můžeme lépe všímat objemu a zachytit ho. Při kreslení z fotografie se zbavíme různých vzdáleností a je těžší objem odhadnout a vyobrazit

Malování i kreslení podle fotografie je rozhodně o dost snažší. Pro začátečníky sedá mluvit o spáse. Jasně uvidíte dvojrozměrný objem, skvěle analyzujete barvu na té či oné části obrázku. Můžete jednoduše přenášet odpovídající světlo a stín na také dvojrozměrný list svého papíru.

Přenos vizuálních dojmů 3D objektů často způsobuje pocit bezmoci a ztrácí se přesnost i detaily. Mnoho lidí se kreslení vzdává právě kvůli nepodařeným převodům trojrozměrné reality na plochý papír. Kopírování předloh vám v první fázi tréninku výborně poslouží. Ale v této fázi neuvízněte. Radši časem čerpejte z fotografií i z reality současně, abyste pochopili, jak a co vidí oko v přírodě.

Kreslení podle fotky zkresluje velikost objektů v pozadí.

Nejspíš jste si všimli, že když se pokoušíte fotografovat dalekou krajinu, zadní část bývá nevýrazná. Na výšku je silně stlačená. Takže ty vysoké hory, které vás zasáhly, vypadají na fotografii jako kopce. A detaily v poli, které vidí oko, už na fotografii nenajdeme.

Kresba podle fotografie může také nahradit plenér, když nejsou vhodné podmínky na místě. Tady máme obrovské plus. Foťák nám umožňuje zachytit ty krajiny, kde nemůže sedět umělec se stojanem. Jen si zkuste malovat na místě vrchol Elbrusu nebo rušnou dálnici, v krutém mrazu nebo v dešti! O pohodlí se postará fotoaparát.

Kresba podle fotky je statická. Člověk vnímá svět nejen svýma očima, ale všemi ostatními smysly. A může to vyjádřit na obrázku. Fotopředloha může zachytit prchavý charakter.

V některých chvílích by umělec nejradši udělal stop a zachytil na obraze pohybující se přírodu. Létající pták, zvíře ve skoku, záblesk blesku a dokonce i vadnoucí květy, to vše nám zachrání vyfocení situace.

Fotografie neposkytuje jemné odstíny barev. Ano, fotografie mění barvu, usnadňuje to, spojuje tóny. A obecně nejsou barvy na fotografii věrné. A fotografie se musí dělat ve správném světle. Potřebujete opravdu umět fotit, abyste mohli vytvořit kvalitní, blízký obraz reality.

Při kresbě podle předlohy lze experimentovat s barvou. Můžete experimentovat s fotografií, dávat jí jinou intenzitu, měnit odstíny barvy, dávat různou náladu motivu. Šedá nudná krajina se tak může stát tajemnou, mystickou nebo světlou a slavnostní.

Jedna fotka nikdy nepředá tolik dojmů a někdy i adrenalinu, jako práce na čerstvém vzduchu.

Každý chce radši sedět na louce, poslouchat zpěv ptáků, být v harmonii s přírodou. Současně přichází zvláštní pocit, po kterém jdou umělci znovu a znovu na čerstvý vzduch. A nezáleží na tom, že malování pod širým nebem je v 90% případů pouze pomocným materiálem, který se nikdy nestane obrazem. Jde o ten nejpříjemnější proces tvoření!

Z fotografie si lépe všimnete jednotlivých částí. To je již slabé plus ve srovnání s výše uvedeným argumentem. Kromě náčrtu vytvořeného pod širým nebem bude fotografie dobrým doplňkem. Vezměte si pár fotografií a obecný rozvrh krajiny a její jednotlivé detaily. Ve spojení s etudou pod širým nebem to bude velmi užitečné.

Jak vidíte, fotografie má jako zdroj obrazu mnoho výhod. Už snad všechna moderní díla vznikají pomocí fotografií. Ano a proč tomu bránit? Koneckonců není důležité, jakou cestu jste zvolili, pokud stojí výsledek za to.

Proto si každý může vybrat podle sebe, jestli zvolí jako předlohu fotografii, nebo realitu. Anebo může kombinovat! V Draw Planet si můžete vyzkoušet obě možnosti a sami zjistíte, co se Vám líbí víc! 

https://www.drawplanet.cz/kurz/