Blog Draw Planet

Sociální sítě dokážou vaší tvorbě otevřít dveře do světa – k širšímu publiku i k možným zakázkám. Zároveň ale umí potrestat zbrklost a nedostatky v prezentaci. Následujících pět kroků vám pomůže sdílet s jistotou, profesionalitou a bez zbytečných přešlapů.

Nechte hotový post odležet

Připravte si příspěvek, ale nepublikujte ho hned. Dejte si alespoň 24 hodin pauzu a vraťte se k němu s „čerstvýma očima“. Zkuste si dílo prohlédnout na telefonu i na monitoru, otočit plátno nebo se na něj podívat v zrcadle. Často tak odhalíte nedostatky, kterých jste si na začátku nevšimli. Drobné chyby obvykle opravíte během pár minut a výsledek bude působit výrazně lépe.

Hlídejte kvalitu i kompozici

Pokud sdílíte digitální umění, pracujte od začátku na velkém plátně a exportujte do PNG (např. 4000 × 5000 px, min. 300 DPI), abyste předešli rozmazání.
Fotografie hotových děl pořizujte v denním světle; hlídejte ostrost snímku, rovné linie a čisté, nerušivé pozadí. Každý prvek v záběru by měl vaše dílo podpořit, ne od něj odvádět pozornost.

Hrajte si s výřezy a pořadím snímků

Uživatelé sociálních sítí scrollují rychle – první snímek musí zaujmout. Zvažte, zda začít atraktivním detailem, nebo celkem, a zbytek rozkrýt v karuselu. První snímek by měl nalákat (detail textury, výraz postavy, nejzajímavější část), následující snímky (2–4) mohou ukázat celek, kompozici, zachytit postup a upozorňovat na zajímavosti.

Přidejte nenápadný vodoznak

Umístěte na snímek jméno nebo logo decentně, ale čitelně – ideálně přímo do motivu, ne jen na prázdné okraje, aby nešlo snadno smazat. Poloprůhlednost a režim „overlay“ udrží vodoznak nenápadný, zároveň pomůže zabránit zneužití a usnadní dohledání autora při sdílení na jiných platformách.

Popisujte a tagujte smysluplně

Krátký, výstižný název v popisku dodá dílu kontext a pomůže ve vyhledávání. Kombinujte různé druhy hashtagů: obecné – #art, #digitalart, konkrétní – #fairyillustration, #ipadart. Méně je někdy více, dbejte na relevanci a kvalitu, raději než na zbytečně dlouhý popis.

Důležité je začít! Každý další post půjde snáz. Nebojte se drobných nedokonalostí, právě díky nim se učíte nejrychleji. Konzistence a malé krůčky udělají víc než čekání na ten správný moment.

Více podobného obsahu a mnoho dalších výhod najdete v naší online komunitě: ODKAZ 

Co je to urban sketching?

V podstatě jde o kreslení přímo na místě, kde reálný život slouží jako předloha.

Namísto práce podle fotografií či v ateliéru kreslí urban sketcher venku, což reflektuijí i zvolená témata – architektura, ulice, lidi v kavárnách nebo na cestách.

Urban sketching není jen zachycení scény, ale i vizuální reportáž – vyprávění příběhu o daném místě v daném čase. Globální komunita Urban Sketchers se zaměřuje právě na tuto formu kresby s příběhem.

Hnutí Urban Sketchers

Existuje oficiální organizace Urban Sketchers, která byla založena v roce 2007. Novinář a ilustrátor Gabriel Campanario založil internetové fórum, kde si kreslíři z celého světa mohli sdílet své skici z terénu. Brzy vznikl i blog urbansketchers.org a v roce 2009 se skupina stala oficiálně neziskovou organizací a dnes sdružuje tisíce členů po celém světě.

Poslání a zásady Urban Sketchers

Cílem této komunity je zvyšovat uměleckou, vypravěčskou a vzdělávací hodnotu kresby na místě, podporovat její rozvoj a propojovat lidi, kteří kreslí tam, kde žijí a kam cestují.

Zásady Urban Sketchers

1. Kreslíme v terénu.

2. Naše kresby vyprávějí příběh prostředí, ve kterém žijeme a cestujeme.

3. Zaznamenáváme čas a místo.

4. Zůstáváme věrní tomu, co vidíme.

5. Používáme jakékoli médium a ctíme vlastní styl.

6. Podporujeme se a kreslíme společně.

7. Sdílíme kresby online.

8. Ukazujeme světu svět – jednu kresbu po druhé.

Chapters a sketchcrawl

Místní skupiny se nazývají chapters (kapitoly) a najdete je po celém světě. Scházejí se většinou jednou měsíčně na předem určených místech a pořádají také sketchcrawl. Což je celodenní „pochod s blokem“ kdy se skupinově přesouvají po městě a společně kreslí různé scenérie.

Zaujal vás urban sketching? Abyste začali, nepotřebujete mnoho:

Základní výbava

• Mechanická tužka – není třeba ořezávat.
  
• Fineliner – s voděodolným inkoustem, např. Uni Pin nebo Micron.

• Akvarel a štětce (volitelně) – ideální pro rychlou barevnost

• Skicák – pro akvarel raději s akvarelovým papírem.

• Guma, papírové ubrousky.

Barvu můžete přidávat i pastelkami, fixy, olejovými pastely či digitálně na tabletu. Důležité je, aby materiály byly skladné, přenosné a rychle na použitelné.

Jak začít

1. Trénujte doma – kreslete podle fotografií či vlastních pokojů, zvířat a rodiny. To dodá jistotu.

2. Vyrazte ven – naplánujte si místo a čas, abyste neztratili odvahu ani drahocenné minuty.

3. Sdílejte – Instagram, Facebook skupiny nebo hashtag #uskathome vám pomohou spojit se s ostatními.

Když si osvojíte základy, můžete naplánovat a zorganizovat vlastní urban sketching výlety, zkusit online kurzy nebo volnější, experimentální techniky.

Užijte si to!

Hlavní je užívat si proces. Nehodnoťte každou kresbu přísně – s časem se budete zlepšovat, najdete svůj styl a zaplníte skicáky vzpomínkami z cest i každodenního života.

Urban sketching je nádherný způsob, jak objevovat svět – jeden obrázek po druhém.

Práce s akvarel je o trpělivosti a vrstvení: každá vrstva má svůj úkol a teprve jejich souhra dá obrazu hloubku, světlo i drama. Jak, ale na to? Tady jsou tři klíčové kroky.

První vrstva: lehká a světlá  

Začněte světlými barvami a velkými tvary. Přemýšlejte o světle a atmosféře, ne o detailech.
Tahy nechte dýchat, barvu klidně míchejte přímo na papíru. Cílem je vytvořit náladu a nejjasnější plochy. Dejte si, ale pozor, ať nejsou barvy první vrstvy příliš vybledlé, abyste měli další vrstvy “na čem stavět”. První vrstvu vždy nechte zcela uschnout.

Druhá vrstva: propojení

Teď sjednoťte střední tóny. Důraz klaďte na propojení, ne na přesné obrysy: spojujte stíny, propojíte tak domy, stromy i figury do jedné čitelné masy. Sledujte měkké/ostré okraje stínů podle objektu, který stín vrhá a světla. Opět nechte zaschnout.

Tmavé tóny a detaily: vše do sebe zapadá

Nakonec přidejte nejtmavší hodnoty, akcenty a jen nezbytné detaily (okna, siluety, antény, švy). Kontrast světlo × tma je to, co obraz oživí — používejte ho uvážlivě a cíleně kolem ohniska. Méně je někdy více.

Jak zajistit, aby byly vrstvy čisté (bez špíny a matu)

• Sušte mezi kroky. Glazování funguje jen na suchý podklad; jinak se barvy míchají. 
• Začněte světlem a končete tmou. Světlé prvky si ujasněte a vyhraďte hned na začátku, tmavé postupně přidávejte. 
• Zjednodušujte tvary. V druhém kroku raději spojte tři polostíny do jedné masy než je oddělovat a malovat každý zvlášť.

Časté chyby a jejich rychlé opravy

• Příliš světlá první vrstva. Když je až moc bledá, vznikne velký skok mezi ní a druhou vrstvou a obraz působí „flekatě“. Přimíchejte o trochu víc barvy, ale stále hlídejte průzračnost výsledné barvy. 
• Detaily příliš brzy. Ztrácí se hierarchie mezi prvky. Nechte si je až po malbě velkých prvků a detaily doplňte na závěr.

Rádi tvoříte a uvažujete, že své výrobky začnete prodávat, ale nevíte, kde začít? Abychom vám usnadnili výběr, připravili jsme pro vás přehled základních možností včetně jejich specifik a poplatků.

(Pozn.: uvedené poplatky se mohou měnit, ověřte si prosím aktuální ceny.)

Prodejní platformy

Etsy je obrovské mezinárodní tržiště, které umožňuje snadno otestovat zahraniční poptávku.
Poplatky: platforma si účtuje poplatek za zveřejnění položky ve výši 0,20 USD a transakční poplatek přibližně 6,5 %.

Fler je největší české a slovenské tržiště pro handmade produkty. Oslovíte zde značné množství lokálních zákazníků.
Poplatky: 11 % provize z ceny výrobku a servisní poplatek přibližně 5–35 Kč podle hodnoty objednávky.

SAShE je silná slovenská platforma, která dobře funguje pro prodeje v rámci Česka i Slovenska.
Poplatky: transakční poplatek zhruba 12,3 % a poplatek platební bráně přibližně 1,4 %.

Vlastní e-shop

Shopify je globální platforma pro snadné založení e-shopu se širokými možnostmi rozšíření; je vhodná i pro škálování do zahraničí.
Poplatky: tarifní poplatky podle zvoleného plánu; u mezinárodních plateb se připočítává transakční složka obvykle 0,85–1,5 %.

Shoptet je lokální platforma pro CZ/SK, která umožňuje rychlé zřízení e-shopu s napojením na místní dopravce a platební metody.
Poplatky: měsíční tarif podle zvoleného balíčku (například Basic cca 349 Kč/měsíc).

Sdílené/kurátorované prodejny a designové trhy (offline)

CVRK je síť kurátorovaných prodejen, která dává prostor lokálním tvůrcům ve vybraných městech.

MINT Market pořádá pravidelné designové trhy po celé České republice a přináší vysokou návštěvnost i kontakt s komunitou.

LEMARKET je kurátorovaná akce v Praze, která klade důraz na výběr značek a kvalitní prezentaci.

Doufáme, že se nám podařilo vám pomoci zorientovat se a rozhodovat se s větší jistotou. A pokud vás podobný obsah zajímá, připojte se k naší fantastické online komunitě nadšených kreativců:  

Hodně štěstí při prodeji!

Kresba pózy lidského těla je nesmírně důležitá – pár promyšlených tahů udává energii celé figury. Jak na to, aby byla póza vždy energická, ale přitom čitelná?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte velkými tvary a „směrem“ pózy. Jednou či dvěma linkami naznačte hlavu a páteř – odtud vycházejte. Příliš se nezabývejte přesností; důležitý je „tok“ pohybu, ne perfektní obrys.

Čas a tempo

Následující časové bloky by vám měly pomoct uvědomit si, kolik pozornosti věnovat jednotlivým krokům. Kresbu pohybu si rozdělte do bloků po 1, 2 a 5 minutách.

1 minuta: načrtněte jen osu těla, směr končetin, náklony.
2 minuty: přidejte pár kontur a křivek.
5 minut: lehký stín pro objem – jen tam, kde nejvíc pomáhá čitelnosti pózy.

Časový limit vás nutí zaměřit se na to podstatné a dává póze energii.

Tahy, které mají smysl

Každý tah by měl mít důvod. Vnímejte, kde se tělo stlačuje/krčí a kde se natahuje, kde se tvar otáčí. Několik správně tvarovaných křivek řekne víc než mnoho nepodstatných čar.

Čím kreslit?

Tužka: univerzální; snadno s ní přejdete z linek do ploch.
Pero/inkoust: učí rozhodnosti (nejde gumovat) a pevné ruce.
Fix/marker: také nejde gumovat; ideální pro široké tvary.

Vrstvy a postupnost

Postupujte od obecného ke konkrétnímu: základní póza → větší objemy → teprve potom okraje a akcenty.

Nechte papír dýchat

Bílé plochy nejsou prázdno, ale světlo a vzduch. Nepřebarvujte vše; kontrast plných a prázdných ploch zvýrazní dynamiku pózy.

Nebojte se chyb a experimentů

Když linka „uhne“, zkuste ji začlenit. Kresba pohybu je trénink odvahy a soustředění, ne hon za čistotou a dokonalostí.

Využívejte živé modely

Kreslení póz podle živých modelů vás naučí pracovat s jemnými změnami v čase. Nemáte-li možnost živého modelu, využijte videosezení dostupná například na YouTube.