Blog Draw Planet

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise „Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing“, která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

Když přijde řeč na kreslení architektury, mnohým z nás se zjeví panika. Ale je důležité si uvědomit, že přesnost a symetrie nejsou vždy rozhodující při kreslení architektury. Někdy je mnohem důležitější umět zachytit charakter budov a detailů, které je činí jedinečnými. A jak, ptáte se, lze vykreslit majestátnost sloupů nebo eleganci oblouků tak, aby vypadaly živě a expresivně? Pojďme na to.

Perspektiva

Ať už byste chtěli kreslit podle citu, klíčovým bodem, který musíte při kreslení architektury zohlednit, je perspektiva. Porozumění tomu, jak se linie sbíhají v bodech na horizontu, pomáhá přenést hloubku a objem. Naučte se tedy používat jednu, dvě nebo dokonce tři sbíhavé body pro realistické zobrazení budov. Pokud vám to zatím připadá složité, začněte kreslením jednoduchých krychlí a postupně k nim přidávejte okna, dveře a další detaily, vždy se ujistěte, že úhly odpovídají směru perspektivy.

Studium architektonických stylů

Každý architektonický styl, ať už gotika s vysokými okny a ostrými oblouky, nebo renesance s dokonale proporčními fasádami, má své unikátní prvky. Pokud chcete zachytit atmosféru určité éry, je důležité před tímto studiem pochopit její charakteristické rysy – to nejen oživí váš výkres, ale také mu dodá historickou přesnost.

Začněte s jednoduchými tvary

Architektonické prvky se mohou zdát složité, ale na začátku je můžete zjednodušit na základní tvary, abyste si ulehčili úkol. Například sloup můžete zobrazit jako válec, a oblouk jako půlkruh nebo elipsu. Jakmile se seznámíte s těmito zjednodušenými formami, můžete začít přidávat detaily, jako jsou kanálky, základna a kapitál.

Stíny a světlo

Aby vaše architektonické prvky nevypadaly ploché, je nutné věnovat se stínům a světlu. Představte si například, jak světlo dopadá na povrch, vytvářející hloubku architektonického detailu. Před tím, než nakreslíte oblouk, přemýšlejte, jak světlo hraje na povrchu zdí, a kde budou nejtmavší oblasti – přímo pod obloukem nebo podél jeho okraje. To dodá vašim prvkům pocit objemu.

Textury a detaily

Nezapomeňte na textury povrchů. Kamenné zdi, cihlové zídky nebo hladké mramorové sloupy – každý materiál má svou texturu, takže se ji pokuste zachytit pomocí šrafování nebo kontrastů světla a stínu. I drobné akcenty na textuře přidají realistický a materiální pocit vašim architektonickým prvkům.

Používejte reference

Studium skutečných architektonických staveb je nejlepším způsobem, jak se naučit nejen kreslit budovy, ale také lépe chápat historii umění. Snažte se pravidelně prohlížet a analyzovat fotografie budov nebo dokonce kreslit z přírody.

Na závěr, kreslení architektonických prvků je vlastně rovnováha mezi přesností a kreativitou. A nemusíte se stát architektem, abyste vytvořili krásné a přesvědčivé kresby budov, ale znalosti základů, jako je perspektiva, proporce a světlo, vám opravdu pomohou přidat realismus a eleganci do vašich prací – a nejen architektonických!

Také se můžete zapsat na naše online kurzy sketche nebo kreslení pro začátečníky!

Akvarel je doslova meditace v pohybu. Jemné, průsvitné vrstvy barvy vás nutí pracovat s pozorností a trpělivostí, ale zároveň poskytují prostor pro experimentování a svobodu. Jak si osvojit akvarelovou skicu tak, aby si zachovala živost a vystihla všechny důležité detaily?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte minimalismem. U akvarelových skic je důležité nezahlcovat obraz detaily hned na začátku. Proto si nejprve udělejte lehkou tužkovou kresbu, použijte měkké, téměř neviditelné linky k naznačení základních tvarů a kompozice. Nepřesnost není problém – akvarel je „živý“ a nepotřebuje dokonalé obrysy.

Práce s vodou

Kontrola množství vody je vaším klíčovým nástrojem. U akvarelových skic je důležité najít rovnováhu mezi sytostí barvy a průhledností. Čím více vody použijete, tím lehčí, vzdušnější a průhlednější bude vaše kresba. Méně vody znamená větší kontrolu a sytost. Experimentujte s množstvím vody na štětci, abyste dosáhli jemných i ostrých přechodů a pochopili, jak se akvarel chová.

Vrstvy a postupnost

Akvarel se často tvoří vrstvením. Začněte od nejsvětlejších odstínů a postupně přidávejte tmavší. Tím vytvoříte hloubku a objem, aniž byste kresbu přetížili zbytečnými tahy. Nechte jednotlivé vrstvy dobře uschnout, abyste zabránili nežádoucímu mísení barev a špíně v obraze.

Nechte papír dýchat

Nebojte se ponechat části papíru bílé, tedy volné – jsou důležitou součástí akvarelové techniky. Bílé plochy mohou vyjadřovat světlo, odrazy nebo jednoduše přidávat lehkost vaší skice. Snažte se nepokrýt celý prostor barvou, protože právě tyto volné části dodají kresbě „vzdušnost“.

Používejte různé techniky

Akvarel nabízí širokou škálu technik k experimentování. Zkuste například „na sucho“, kdy barvu nanášíte na suchý papír pro ostřejší hrany, nebo „na mokro“, pokud chcete, aby se barva roztékala po vlhkém povrchu a vytvářela jemné, rozmazané efekty. Tyto dvě metody lze v jednom obraze kombinovat pro zvýšení kontrastu.

Buďte spontánní 🙂

Akvarel miluje spontánnost. Pokud vám barva náhle steče jinam, než jste plánovali, nezoufejte a podívejte se na kresbu jinýma očima. Možná právě tato „chyba“ může být příležitostí pro novou zajímavou část obrazu.

V akvarelové skice je důležité pracovat s tím, co už máte, a nesnažit se zakrývat neúspěšné tahy jako u olejomalby. Pamatujte, že i chyby zde mohou být cennými nálezy!

Trénujte své oko

Učte se vidět. Akvarelová skica není pouhé kopírování reality, ale schopnost vystihnout její podstatu pomocí minimálních detailů. Trénujte rychlé zachycení klíčových prvků – ať už je to hra světla na vodní hladině nebo obrysy architektury. To vám pomůže pracovat rychle a obratně.

Vyzkoušejte různé techniky, buďte odvážní s vodou i barvami, ale nezapomínejte na rovnováhu a trpělivost. A přihlaste se do našich online kurzů akvarelového malování – tam se naučíte všechny nuance práce s akvarelem!

Pokud jste někdy snili o tom, že své nápady oživíte, dáte svým postavám energii a pohyblivé emoce, komiksový styl je přesně to, co hledáte! Komiksy nejsou jen kresby – je to umění, které vtahuje pomocí akce, emocí a napětí příběhu.

Prvním krokem je naučit se pracovat s jednoduchými tvary.

Komiks je charakteristický svou stručností – každý detail zde musí sloužit příběhu. Postavy a objekty nejsou přetíženy složitými prvky; důležité je, aby byly snadno rozpoznatelné a výrazné. Kreslete hrubé linie a kontury, protože právě ty dodávají dynamiku – klíčový prvek komiksů.

Dalším důležitým aspektem je vyjádření emocí.

Tvář vašich postav nemusí být složitá nebo detailní, ale musí jasně vyjadřovat emoce. Zaměřte se na oči, ústa a obočí – to jsou tři klíčová místa, kde se rodí výrazy. Platí jednoduché pravidlo: čím jednodušší, tím silnější emoce.

Co se týče kompozice, snažte se přidat pohyb do každého okénka. Zakřivené linie, ostré úhly a posunuté perspektivy dodají dynamiku a oživí scénu. I jednoduchý dialog se díky správnému úhlu pohledu může stát součástí živého světa vašeho komiksu.

Zdroj obrázku

Nezapomeňte na barvy. V komiksu mohou barvy sloužit k zdůraznění klíčových prvků nebo k zesílení emocí. Jasné, kontrastní palety přitahují pozornost tam, kam chcete, a pomáhají vytvářet správnou atmosféru.

A klíčovou roli hrají panely. Panel je rámeček obsahující jeden obraz, obvykle představující jednu akci na stránce. Právě panely určují tempo vyprávění. Experimentujte s jejich tvary a rozmístěním – tím přidáte vašemu příběhu dynamiku a vizuální přitažlivost.

A nejdůležitější pravidlo? Pravidelně trénujte kreslení postav, pohybů a kompozic. Časem tak budete schopni vytvořit své vlastní komiksové světy, které budou vyprávět vaše příběhy.

Přihlaste se také na naše online kurzy a rozvíjejte své tvůrčí schopnosti!

Když ilustrujete knihu, neděláte jen obrázky – dáváte příběhu druhý život, tentokrát vizuální. Každá ilustrace se stává součástí vyprávění, zesiluje emoce a pomáhá čtenáři vnímat svět autora z nové perspektivy. Ale jak vytvořit ilustrace, které budou opravdu poutavé a profesionální?

Pečlivě si přečtěte text

To zní samozřejmě, ale překvapilo by vás, kolik ilustrátorů začne kreslit, aniž by se plně seznámili s příběhem. Vaším prvním a nejdůležitějším úkolem je ponořit se do textu, pochopit jeho náladu a klíčové momenty.

Zaměřte se na scény, které si podle vás zaslouží vizuální doprovod. Které momenty jsou nejvíce emocionální nebo důležité pro vývoj děje? Které postavy vyžadují zvláštní pozornost? A hlavně – jak zařídit, aby vaše ilustrace text nejen doplňovala, ale přidala mu další vrstvu smyslu?

Vytvořte správnou atmosféru

Ilustrace by neměla jen kopírovat dění na stránkách – měla by zesilovat emoce. Vyberte vhodné barevné kombinace, které podpoří atmosféru – například teplé barvy pro radostné okamžiky nebo chladné tóny pro scény plné napětí. Pokud pracujete s pohádkou nebo fantastickým příběhem, nebojte se experimentovat s neobvyklými barvami a světelnými efekty, které zvýrazní magickou atmosféru.

Zdroj obrázku

Vizualizujte charakter postav

Než začnete kreslit postavy, zamyslete se, jak jejich vzhled může odhalit více, než co je napsáno v textu. Zohledněte detaily: jaký je jejich styl oblékání? Jakou emoci vyjadřují? Možná má jedna postava neobvyklý účes, zatímco druhá nosí stále stejný amulet, který symbolizuje její minulost nebo obavy. Pozornost k těmto drobnostem dodá vašim ilustracím hloubku a zajímavost.

Hrajte si s kompozicí

Vizuální dynamika je klíčem k úspěšné ilustraci. Snažte se zachytit pohyb, i když se jedná o statický obraz. Využijte perspektivu, úhly pohledu a diagonální linie k tomu, aby se čtenářova pozornost zaměřila na nejdůležitější prvky scény. Například pokud má postava působit malá a bezmocná, nakreslete ji zdola na pozadí obrovského prostoru.

Zdroj obrázku

Nebojte se symboliky

Skryté symboly a náznaky v ilustraci mohou dodat textu novou hloubku. Třeba padající list může symbolizovat ztrátu naděje, nebo vzor na zdi místnosti může připomínat tvar artefaktu, který hrdina hledá. Tyto detaily potěší pozorné čtenáře, kteří se k vašim ilustracím budou chtít vracet a objevovat nové vrstvy významu.

Využijte technologické nástroje

Dnešní ilustrátoři mají k dispozici množství aplikací, které jim otevírají nové možnosti. Programy jako Procreate, Adobe Illustrator nebo Clip Studio Paint nabízejí nástroje pro práci s texturami, vrstvami a světlem. Nejenže napodobují tradiční techniky, ale umožňují i něco navíc – například vytváření dokonalých symetrií, rychlé kopírování prvků nebo pokročilou práci s barvami a světlem.

Například v Procreate a Clip Studio Paint můžete využívat integrované 3D modely, které vám usnadní zachycení složitých perspektiv nebo pohybu. Pokud s těmito programy zatím nepracujete, zvažte absolvování online kurzů zaměřených na kresbu v Procreate nebo Adobe Illustrator.

Nekopírujte – inspirujte se

Prozkoumejte díla klasiků ilustrace, jako jsou Maurice Sendak nebo Hilary Knight. Nezkoušejte je však kopírovat. Hledejte prvky, které vás osloví, a přizpůsobte je svému stylu. Možná vás zaujme minimalismus nebo naopak složité detaily – vždy ale zůstaňte sami sebou.

Doporučujeme také prozkoumat ilustrace Anny Wilsonové.

Zdroj obrázku

Buďte připraveni na úpravy

Práce ilustrátora často zahrnuje komunikaci s autory knih nebo vydavatelstvími. Vaše představa se nemusí vždy shodovat s jejich požadavky. Berte jejich připomínky jako šanci vylepšit svou práci a zohlednit více nuancí textu.

Ilustrace ke knihám nejsou jen prací – je to dialog s autorem i čtenářem, vedený skrze barvy, linie a detaily. Čím více se ponoříte do textu a pochopíte jeho atmosféru, tím unikátnější a zapamatovatelnější vaše ilustrace budou.