Blog Draw Planet

Papoušek je pták plný jasných detailů a elegantních linií. Ale i jeho kresba se dá zvládnout pomocí jednoduchých kroků. Zde je návod, jak nakreslit papouška krok za krokem, začínaje základními tvary a přidáváním detailů, abyste udělali kresbu živou:

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete malý kruh pro hlavu papouška a větší ovál pod ním – to bude jeho tělo. Papoušek sedí vzpřímeně, takže kruh a ovál by měly být umístěny jeden nad druhým, mírně nakloněné dopředu. Tyto základní tvary vám pomohou stanovit proporce ptáka.

Krok 2: Obrys zobáku a hlavy

Nyní je třeba přidat obrysy hlavy. Nakreslete zakřivenou linii od kruhu a mírně ji zaostřete vpředu – to bude obrys zobáku. Zobák papouška je velký a zakřivený dolů, takže ho nakreslete masivní, ale elegantní.

V této fázi můžete také načrtnout oči – měly by být vysoko na hlavě a mírně zakulacené.

Krok 3: Tvarování těla

Spojte kruh hlavy a ovál těla pomocí hladkého oblouku – to bude krk papouška.

Nyní můžete vykreslit celkový obrys těla. Papoušci mají dlouhá, mírně zaoblená těla, takže ovál by měl být trochu prodloužený. Přidejte malý trojúhelník ve spodní části oválu – to bude začátek ocasu.

Krok 4: Nohy a větev

Papoušek sedí na větvi, takže nakreslíme větev mírně pod tělem. Je důležité, aby byla vodorovná. Poté přidejte nohy papouška: měly by obejmout větev, proto nakreslete několik malých zakřivených čar pro drápy, které budou větev svírat.

Krok 5: Křídla a ocas

Nyní je třeba načrtnout křídla. Nakreslete dva dlouhé, mírně zakřivené ovály podél těla – to bude základ křídel. Učiňte je dole o něco ostřejšími, aby působily lehce a elegantně.

Pro ocas přidejte několik dlouhých rovných čar, které vycházejí ze spodní části těla. Ocas papouška je obvykle dlouhý a tvořen několika pery.

Krok 6: Detaily zobáku a očí

Vrátíme se k hlavě papouška. Detailně propracujte zobák: přidejte čáru oddělující horní a spodní část zobáku a mírně zakulaťte jeho konec. Vykreslete oko – udělejte ho kulaté a výrazné, přidejte malý odlesk, aby oko vypadalo živě.

Krok 7: Peří a textura

Přidejte detaily peří na křídlech a ocase. Lehce je naznačte jemnými tahy: peří na křídlech by mělo být dlouhé a upravené, zatímco na ocase by mělo být mírně zašpičatělé. Můžete také přidat jemné tahy na krk a hlavu, abyste zachytili hebkost a strukturu peří.

Krok 8: Stíny a objem

Nyní je čas přidat stíny, aby papoušek vypadal objemně. Označte si, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – pod křídly, na spodní části ocasu a pod nohama. Také přidejte stíny na větev, aby vypadala realističtěji.

Krok 9: Finální úpravy

V poslední fázi zkontrolujte detaily: přidejte poslední tahy na peří, zdůrazněte stíny a přidejte malé akcenty, aby kresba působila dokončeně.

Papoušek by nyní měl vypadat objemně a živě, s lehkým a vzdušným peřím.

Tímto způsobem máte nyní jasný návod, jak nakreslit papouška tužkou!

A pokud se chcete naučit kreslit kohokoli tužkou, přihlaste se na náš kurz kreslení tužkou pro začátečníky.

Nakreslit kočku se může zdát jako neproveditelný úkol, ale pokud budete postupovat podle jednoduchých kroků, proces se stane mnohem snazším. Sdílíme návod, který vám pomůže pochopit, jak nakreslit kočku tužkou, začínaje jednoduchými tvary a konče detaily.

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete kruh pro hlavu kočky a malý ovál pod ním – to bude její tělo. Tyto tvary vám pomohou stanovit proporce a vytvořit celkovou strukturu kresby. Pamatujte, že kruh nemusí být dokonale rovný – kočky mají lehce protáhlý čumák. Ovál pro tělo můžete také mírně naklonit, aby kočka působila přirozenějším dojmem.

Krok 2: Obrysy hlavy a uší

Nyní přejděte k detailům hlavy. Uvnitř kruhu lehce naznačte čáry, které vyznačí střed čumáku a linii očí. V horní části kruhu přidejte dva trojúhelníky pro uši – jejich konce mohou být mírně zaoblené.

Uši koček často směřují do stran, proto nezapomínejte na symetrii, ale nedělejte je příliš striktní.

Krok 3: Náčrt těla a tlapek

Teď je třeba kočce dodat více tvaru. Nakreslete linii podél oválu těla – to bude její záda. Přidejte obrysy předních a zadních tlapek: pro to nakreslete čtyři malé ovály v dolní části těla.

Tlapky můžete nakreslit lehce pokrčené, aby kočka působila realisticky. Všichni víme, že kočky často sedí s tlapkami přitisknutými k tělu, takže spodní části tlapek mohou být skryté – to vám může práci trochu usnadnit.

Krok 4: Ocas a krk

Přidejte ocas, který začíná od zadní části oválu. Ocas můžete nakreslit rovný nebo lehce zakřivený – kočky často drží ocasy v různých polohách.

A aby hlava a tělo byly spojeny, nakreslete malou obloukovou čáru pro krk.

Krok 5: Rysy čumáku

Přejděte k čumáku. Uvnitř kruhu hlavy naznačte oči – měly by být velké a mandlového tvaru. Přidejte malý nos ve tvaru trojúhelníku dole a lehké čáry pro ústa.

Nezapomeňte nakreslit fousky – to je klíčový prvek vzhledu kočky. Fousky se mohou mírně zakřivovat do různých směrů.

Krok 6: Detaily

Nyní, když jsou základní tvary hotové, přidejte detaily.

Začněte vykreslováním textury srsti, zejména na uších a tlapkách. Jemnými tahy můžete vyjádřit hebkost srsti. Dále propracujte oči, aby byly výrazné – přidejte odlesky, aby oči vypadaly živě. Nezapomeňte také zdůraznit objem ocasu přidáním hustějších tahů.

Krok 7: Stíny a objem

Aby kočka vypadala realisticky, přidejte stíny. Naznačte, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – například pod tlapkami, pod ocasem a na jedné straně čumáku. Zde je důležité dělat jemné tahy, aby byly stíny plynulé a kočka působila přirozeně objemně.

Krok 8: Poslední úpravy

V poslední fázi můžete přidat další detaily, jako je textura srsti nebo výraznější stíny.

Je také důležité podívat se na kresbu a opravit části, které podle vás vyžadují úpravy. A pokud chcete, aby kresba působila živěji, můžete přidat pozadí nebo předměty, se kterými kočka interaguje.

A to je vše! Nyní máte krok za krokem plán, jak nakreslit kočku. Nebojte se experimentovat s pózami, tvary nebo detaily – každá kočka je jedinečná, a tak by měla být i ta vaše!

A pokud si chcete rozvinout své tvůrčí dovednosti a naučit se kreslit kohokoli, přijďte na naše kurzy kreslení akvarelem nebo tužkou pro začátečníky.

Výběr štětce je jako výběr nástroje pro hudebníka. Každý štětec má svůj jedinečný úkol, od přesných detailů po široké tahy. Pokud teprve začínáte cestu do světa malby, může se výběr správného štětce zdát složitý. Ale nebojte se – není to tak děsivé.

Hlavní je pochopit, jaké štětce jsou k čemu vhodné a jak vám mohou pomoci vyjádřit vaši kreativitu. Zde je několik tipů, které vám pomohou vybrat správný štětec.

1. Materiál štětin: syntetika nebo přírodní?

První věc, na kterou je třeba se zaměřit, je materiál štětin. Syntetické štětce jsou obvykle levnější a univerzálnější. Dobře fungují s akrylem, kvašem a dokonce i olejovými barvami. Přírodní štětce, například ze sobola nebo veverky, jsou ideální pro akvarel, protože lépe udržují vodu a vytvářejí jemnější tahy.

Pokud teprve začínáte, syntetika může být skvělou volbou pro začátek, ale pro jemnější práci s akvarelem stojí za to vyzkoušet přírodní štětiny.

2. Tvar štětce

Tvar štětce určuje, jaké tahy budete schopni vytvořit. Zde jsou nejoblíbenější varianty:

Kulatý štětec – univerzální štětec pro práci s drobnými detaily i širšími tahy. Ideální pro vytváření čar různé tloušťky a pro detailní práci.

Plochý štětec – skvělá volba pro široké tahy a ostré kontury. Výborně se hodí i pro pokrývání velkých ploch.

Flader – široký plochý štětec, ideální pro vyplňování pozadí.

Filbert – štětec se zaoblenými konci. Vytváří jemné tahy a plynulé přechody mezi barvami.

3. Velikosti štětců

Štětce jsou v různých velikostech a každá má svůj účel. Malé štětce (čísla od 0 do 5) jsou pro detailní práci, kreslení tenkých čar nebo vytváření textur. Velké štětce (6 a více) jsou pro velké plochy a odvážné tahy. Dobrý set zahrnuje jak malé, tak velké štětce, abyste mohli snadno přepínat mezi různými technikami.

4. Jak vybrat štětec pro akvarel, akryl a olej?

Každá technika vyžaduje jiný přístup k výběru štětců. Pro akvarel jsou nejlepší měkké štětce z přírodních štětin, které mohou udržet hodně vody. Akrylové barvy rychle schnou, takže zde jsou důležité syntetické štětce, které zvládnou tvrdší práci. A pro olejomalbu se hodí husté štětce, které si poradí s hustou barvou a umožňují práci s texturou.

5. Délka rukojeti: krátká nebo dlouhá?

Délka rukojeti také hraje roli. Krátké rukojeti jsou vhodné pro detailní práci, když potřebujete být blízko plátna. Dlouhé rukojeti jsou ideální pro široké tahy a tvorbu obrazu z větší vzdálenosti. Umožňují umělci lépe ovládat velká plátna a nanášet barvy volněji.

Výběr správného štětce je váš krok k vytvoření jedinečného stylu. Experimentujte, zkoušejte různé tvary a materiály. Časem zjistíte, jaké štětce vám nejlépe vyhovují. Hlavní je nebát se zkoušet nové věci, protože každý štětec je další možností, jak vyjádřit své tvůrčí nápady.

Je to celý svět emocí a nuancí, který lze vyjádřit pomocí jednoduché linie a tahu. Pokud se teprve začínáte ponořovat do umění portrétu, nebojte se jeho složitosti. Všechno začíná základními technikami, a čím více budete cvičit, tím více detailů budete schopni vidět a přenést na papír.

Podělíme se s vámi o několik technik, které vám pomohou začít kreslit portréty tužkou.

1. Stavba obličeje: od jednoduchého ke složitému

Než začnete kreslit oči nebo ústa, nejprve si vytvořte základ. Rozdělte obličej na jednoduché tvary – kruh pro lebku a ovál pro spodní část obličeje.

Nakreslete pomocné čáry – horizontální pro oči a vertikální pro nos a ústa. To vám pomůže správně umístit všechny prvky a udržet proporce.

2. Vrstvy šrafování

Jakmile jsou základní kontury hotové, přejděte k šrafování. Začněte s lehkými čarami a postupně zesilujte tlak na tužku. Šrafování by mělo probíhat ve vrstvách: čím více vrstev, tím hlubší stíny.

Pro stínované oblasti použijte diagonální tahy, a pro hladší plochy kruhové pohyby. Experimentujte s různou hustotou čar, abyste vytvořili objem.

3. Zaměření na oči

Oči jsou centrem jakékoliv emoce v portrétu. Aby byly výmluvné, věnujte pozornost detailům: řasám, odleskům v očích, liniím očních víček.

Pro bělmo použijte jemné stíny, abyste jim dodali přirozený objem, a nezapomeňte přidat lehký odlesk, který oživí pohled.

Nejdůležitější je, aby oči nebyly příliš symetrické, protože každé oko je unikátní, a právě i malá asymetrie dodá přirozenost.

4. Jemné přechody pro pleť

Přechody mezi světlem a stínem na pleti by měly být co nejplynulejší. Abyste takových přechodů dosáhli, zkuste použít roztírání. Jemně rozetřete tužku pomocí prstu, vatového tamponu nebo speciálního nástroje –– roztírátka. To dodá pleti přirozenost a jemnost a zároveň se vyhnete ostrým kontrastům.

5. Detaily vlasů

Nepokoušejte se nakreslit každý pramínek zvlášť – to nedá kýžený efekt. Místo toho rozdělte vlasy na větší prameny a nakreslete jejich směr a dynamiku.

Používejte dlouhé linie pro hladké a rovné vlasy a kratší a ostřejší tahy pro kudrnaté vlasy. Pro přidání objemu můžete také zvýraznit světlé a tmavé oblasti hrou s kontrasty.

Pokud se vám nepodaří hned dosáhnout dokonalosti – nekritizujte se! Kreslení portrétu je trénink očí a rukou. Čím více cvičíte, tím lépe začnete vidět drobné detaily, které vám dříve unikaly.

Cvičte a časem se naučíte vyjádřit v portrétech nejen vzhled, ale i emoce lidí.

Chcete se naučit malovat akvarelem, ale nevíte, kde začít?

Tajemství je v tom, že akvarel je hra s vodou, trpělivost a trocha odvahy. Tato technika se může zdát nepředvídatelná, ale právě v tom spočívá její kouzlo. Aby vaše první zkušenosti nebyly stresující, ale naopak příjemné, shromáždili jsme 5 tipů, které vám pomohou zamilovat se do tohoto umění hned od začátku.

1. Začněte s minimalismem

Jednou z hlavních chyb začátečníků je snažit se hned vytvořit něco velkolepého. Uvolněte se!

Začněte pouze s jednou barvou a vyzkoušejte ji v různých variantách – světlejší, tmavší, hustší, průsvitnější. Tak pochopíte, jak se barva chová s různým množstvím vody.

A když se naučíte ovládat odstíny, můžete postupně přidávat další barvy. Jednoduché neznamená špatné, berme to jako základ.

2. Mokré na mokrém

Ne, to není tautologie, ale jedna z nejzábavnějších a nejpůsobivějších technik pro začátečníky.

Abyste ji použili, jednoduše navlhčete papír nebo karton vodou (nejlépe to uděláte houbičkou) a poté přidejte barvu v libovolném nebo jen vám známém pořadí.

Sledujte, jak se rozlévá, mísí s jinými barvami a vytváří nepředvídatelné, ale úžasné efekty.

Tato technika je ideální způsob, jak se naučit uvolnit nutkání mít absolutní kontrolu a dát volnost své fantazii a barvám.

3. Použijte suchý štětec pro detaily

Akvarel nemusí být jen vzdušný a rozmazaný. Zkuste malovat suchým štětcem – přidá to texturu a kontrast.

Když bude váš obraz téměř hotový, přetřete některé části suchým štětcem s minimem barvy, abyste zvýraznili detaily a přidali hloubku. Kontrasty vždy upoutají pozornost.

4. Voda je váš nejlepší přítel (i nepřítel)

Voda vám může pomoci vytvořit jemné přechody, ale může také zkazit práci, pokud to přeženete. Proto se pokuste pochopit, jak voda pracuje na papíře.

Například čím více vody použijete, tím průhlednější a jemnější budou barvy, ale také budete mít menší kontrolu.

Zkuste experimentovat: přidejte více vody v jednom rohu, méně v jiném, a pozorujte výsledky.

Pokud se vám podaří ovládat vodu, budete mít větší kontrolu nad tím, jak malujete.

5. Nebojte se chyb

Akvarel není technika, kde můžete jednoduše smazat neúspěšný tah, jako v grafickém designu nebo kresbě tužkou. Ale právě v tom spočívá její kouzlo.

Proto je důležité pochopit, že chyby jsou součástí procesu. Mohou se proměnit v něco zcela nového a nečekaného. Naučte se vidět v nich příležitosti, ne selhání.

Mějte na paměti, že při malování akvarelem neexistují žádná pevná pravidla – a právě proto je to tak fascinující. Každý tah štětcem je nová příležitost. Proto vezměte štětce a barvy, experimentujte, zkoušejte nové věci a nebojte se toho, že se něco nemusí podařit podle plánu!

Tvořivost je totiž proces, nikoli výsledek.