Blog Draw Planet

Fotografování zátiší je hra světla, detailů a atmosféry. Abychom se ponořili do tohoto žánru, je důležité pochopit, že hlavní zde není jen technika, ale způsob, jak vyprávět příběh prostřednictvím předmětů.

1. Výběr objektů

Nejprve si určete, co chcete vyjádřit. Může to být cokoliv: od šťavnatého ovoce a starých knih až po hudební nástroje, šperky apod. Neexistují zde žádná omezení, ale je důležité vybírat předměty, které se doplňují barvou, texturou a tvarem. I neobvyklé a na první pohled neslučitelné kombinace mohou oživit snímek – hlavní je zkoušet a dívat se!

2. Kompozice – vaše zbraň

Jak rozložit předměty? Standardní trojúhelník je dobrý začátek, ale neomezujte se na něj. Experimentujte s asymetrií nebo nečekanými úhly, abyste přidali dramatičnost. Hlavním cílem je dosáhnout vizuální rovnováhy a zajistit, aby pohled diváka přirozeně klouzal po snímku.

3. Světlo

Ve fotografii zátiší je světlo téměř vším. Používejte přirozené světlo nebo lampy k vytvoření hry stínů. Všimněte si také, že měkké a rozptýlené světlo zdůrazňuje textury, zatímco tvrdé světlo činí objekty více grafickými.

4. Textury a detaily

Při fotografování zátiší je důležité zdůraznit materiál a texturu objektů. Můžete přidat jemné prvky – pyl na květinách, praskliny na porcelánu nebo záhyby látky – aby snímek působil „živě“.

5. Atmosféra prostřednictvím pozadí

Pozadí by mělo doplňovat, ne odvádět pozornost. Jednoduchá látka nebo dřevěný povrch dodají přirozenost. Pokud chcete přidat trochu tajemství, zkuste použít kontrastní nebo neobvyklé textury – rezavý kov, staré tapety, ošlapanou podlahu a podobně.

Pamatujte, že zátiší není jen soubor předmětů, ale pokus zachytit emoce a vytvořit „poezii v obraze“.

Chcete se učit fotografii s profesionálním lektorem? Přihlaste se do našeho online fotografického kurzu.

Co činí jednoduché věci krásnými? Ve světě zátiší je to schopnost vidět v obyčejném něco víc. Jednoduché předměty, které nás obklopují každý den – ovoce, nádobí, knihy – mohou být základem pro neuvěřitelně výrazné obrazy. Jejich estetika spočívá v detailech a schopnost umělce je odhalit pomocí světla, stínů a kompozice činí zátiší zvláštním žánrem v malířství.

„Koš s ovocem“ od Caravaggia

Jeden z největších mistrů světla a stínu, Caravaggio, proměnil jednoduchou kompozici z hroznů, fíků a jablek v dramatický a hluboký obraz. Díky použití silných kontrastů světla a stínu každé jablko doslova „vystupuje“ z obrazu, což vytváří dojem reality. Na tomto příkladu lze vidět, jak se jednoduché zátiší stává téměř sochařským, získává objem a hustotu.

Zdroj obrazu

„Váza s květinami“ od Jana van Huysuma

Květiny jsou klasickým prvkem zátiší a Jan van Huysum tento žánr posunul na novou úroveň. V jeho pracích se váza s květinami stává středem opravdové barevné exploze. Každý detail – od průsvitných okvětních lístků po drobné kapky rosy – je zpracován s klenotnickou přesností. Co může být jednodušší než květiny ve váze? Ale van Huysum ukazuje, jak lze tento námět proměnit v umělecké dílo plné jemnosti a elegance.

Zdroj obrazu

„Zátiší s třešněmi a sýrem“ od Luise Meléndeze

Španělský mistr Luis Meléndez bral předměty ze svého každodenního života a proměňoval je v celé příběhy. Jeho zátiší s třešněmi a sýrem ukazuje, jak jednoduchost může být hluboká a bohatá. Zralé třešně se lesknou na světle, čímž vytvářejí šťavnatý kontrast s dřevěnou plochou stolu a temným pozadím. Zdá se, že na tomto obrazu není nic složitého, ale díky hře světla a bohatým texturám získávají jednoduché věci zvláštní význam.

Zdroj obrazu

„Zátiší se stříbrným pohárem“ od Willema Claesz Hedy

Toto zátiší od holandského barokního mistra demonstruje dovednost zobrazení textur a materiálů. Na obraze je stůl se stříbrným pohárem, sklenicí vína, citronem a rozdrobeným chlebem. Citron, částečně oloupaný, jakoby „visí“ přes okraj stolu, což dodává kompozici dynamiku. Pozornost k detailům – odraz světla na stříbře, průzračnost skla, textura citronové kůry – vytváří pocit absolutní reality. Takto Heda ukazuje, jak mohou obyčejné předměty vyvolat obdiv, pokud jsou zobrazeny s přesností a respektem ke každému detailu.

Zdroj obrazu

Ukazuje se, že estetika jednoduchých věcí v zátiší je možností vidět svět nově. Ovoce, nádobí, květiny – každý předmět dokáže vyprávět svůj příběh. Klíčem je umění rozpoznat krásu v detailech a nechat ji zářit na plátně.

Chcete se naučit malovat tak krásná zátiší? Zapište se do našeho online kurzu malby akvarelem pro začátečníky!

Zátiší není jen chaoticky poskládané předměty, ale dobře promyšlená a harmonická kompozice, kde každý detail má svůj význam. Abyste vytvořili zátiší tak, aby vypadalo celistvě a živě, je třeba chápat, jak správně vybírat objekty, osvětlení a perspektivu.

Výběr objektů

Prvním krokem je výběr předmětů. Nejprve si promyslete, co chcete vyjádřit, protože zátiší nemusí být jen soubor ovoce a váz.

Poté vyberte předměty, které se budou vzájemně doplňovat tvarem, barvou a texturou. Například můžete zkombinovat hladké ovoce s drsnými látkami nebo přidat neobvyklý předmět, který okamžitě upoutá pozornost.

Nebojte se experimentovat: staré knihy, nástroje a dokonce i poškozené věci mohou vaši kompozici udělat originálnější.

Kontrasty a rytmy

Aby vaše kompozice byla zajímavá, využijte kontrastů. Kontrastní barvy, textury a tvary oživí kresbu.

Je však důležité dodržovat rovnováhu: pokud přidáte něco výrazného, vyvažte to klidnými tóny a plynulými liniemi. Dobrý efekt má i rytmus – opakující se prvky (například několik stejných jablek nebo skupina sklenic) dodají práci dynamiku.

Rozmístění objektů

Druhým důležitým bodem je rozmístění. Vaším cílem je vytvořit plynulý přechod mezi objekty, aby se pohled diváka nezasekl na jednom místě.

Umístěte větší předměty blíže ke středu, aby se staly základem kompozice, a menší kolem nich. Neměli byste však kompozici přetěžovat příliš mnoha prvky – nechte “vzduch”, tedy volný prostor mezi předměty, aby vše nevypadalo přeplněně.

Osvětlení jako střed kompozice

Osvětlení v zátiší oživuje objekty. Hra světla a stínu pomáhá přenést objem, takže vybírejte světelný zdroj, který bude jemně dopadat na objekty, vytvářet zajímavé odlesky a stíny.

Nejlepší je použít přirozené světlo, protože dává obrazu teplo a realističnost. Pokud však pracujete s umělým světlem, zajistěte, aby světlo přicházelo pod úhlem a nebylo příliš ostré.

Nezapomínejte na pozadí

Jedním z aspektů, který se často opomíjí, je pozadí, které je však důležité, protože také ovlivňuje náladu a celkový dojem obrazu.

Nemělo by být přeplněné, aby neodvádělo pozornost od hlavních objektů. Ideální je neutrální, jednobarevné pozadí, které podtrhne detaily vašeho zátiší. Můžete ho však udělat i texturované nebo mírně rozmazat zadní část, abyste vytvořili hloubku.

Správný výběr objektů, chytré osvětlení a harmonické rozmístění promění jednoduché předměty v plnohodnotné umělecké dílo.

A pokud vás baví malovat květiny, trávu a přírodu obecně, přihlaste se do našeho online kurzu botanické ilustrace akvarelem.

Zachytit oko tak, aby vypadalo realisticky, je jedním z nejtěžších, ale zároveň nejuspokojivějších úkolů při kreslení. Oko není jen tvar, ale také hloubka, lesk, hra světla a stínů, které oko oživují. Pojďme se podívat, jak toho lze dosáhnout!

1. Základní obrys

Začněte lehkým náčrtem tvaru oka. Je důležité si uvědomit, že oko není dokonalý ovál, ale složitější tvar. Horní linie víčka se mírně ohýbá dolů k okrajům, zatímco spodní linie je vždy měkčí a tenčí.

Jakmile obrys máte, naznačte umístění zornice a duhovky – měly by být přesně uprostřed oční bulvy, i když pohled směřuje do strany.

2. Řasy a tvar víček

Dalším krokem je vykreslení víček. Horní víčko je obvykle výraznější a mělo by mít viditelnou tloušťku, zatímco spodní víčko je méně patrné. A až poté, co jste dokončili víčka, můžete přidávat řasy.
Důležité: řasy rostou ve shlucích a nejsou stejné délky, zakřivují se od víčka a směrem ke konci se ztenčují.

3. Detailní duhovka

Aby pohled působil hluboce, věnujte pozornost detailům duhovky. Duhovka není jen kruh, její struktura připomíná paprsky vycházející od zornice k okraji. Použijte techniku šrafování, abyste vytvořili tento efekt. Také přidávejte malé čáry směřující od středu k okraji a stíny, aby duhovka vypadala objemně.

4. Zornice a odlesk

Odlesk je jedním z klíčových prvků, který oku dodává živost. Než tedy ztmavíte zornici, nechte malou část bílou pro odlesk – ten by měl být na stejném místě na obou očích, aby pohled nevypadal rozostřeně.

A zornice by měla být vždy nejtmavším místem v oku – nebojte se použít syté stíny.

5. Stíny a objem

Stíny jsou nejdůležitější součástí při tvorbě realistického oka. Přidejte jemné stíny kolem okrajů víček, kde víčko přesahuje přes oko. Zvláště důkladně vykreslete stín pod horním víčkem – to dodá oku hloubku. Je také důležité přidat stíny pod oko, abyste ukázali tvar oční bulvy.

6. Řasy a detaily

Řasy nerostou v dokonale rovných liniích – shlukují se a ohýbají různými směry. Horní řasy jsou hustší a delší, zatímco spodní jsou tenčí a řidší. Vykreslujte je tenkými, rychlými tahy a snažte se, aby nebyly všechny stejné.

7. Přidání detailů

Závěrečný krok zahrnuje drobné detaily, jako jsou žilky nebo vrásky kolem očí. Žilky mohou být na bělmu sotva patrné a jemné vrásky nebo záhyby dodají realistický vzhled.

Vytvoření realistického oka je o práci s množstvím detailů – od tvaru a řas po stíny a odlesky. Pečlivá práce na každém prvku vám pomůže zachytit hloubku a živost pohledu.

Pokud se chcete naučit kreslit celé lidské obličeje, přihlaste se na naše online kurzy portrétní malby. Nebo se můžete přihlásit na online kurz kreslení tužkou, kde se naučíte kreslit nejen realistické portréty, ale také krajiny a různá zvířata.

Kreslení kovu není jen o zobrazení lesku. Jde o jemnou rovnováhu mezi světlem, stínem a odrazy, které vytvářejí iluzi pevného a lesklého povrchu. Kov může být leštěný nebo matný, hladký nebo drsný, a pro každý typ je třeba jiné techniky.

1. Nastavte základní tvar

Než přidáte texturu, je důležité nakreslit základní tvar objektu. Může to být krychle, válec nebo jiný geometrický útvar. Kov má často ostré hrany, takže se snažte kreslit rovné, čisté linie.

2. Určete zdroj světla

Pro vytvoření kovového efektu je klíčové správně zachytit světlo a stín. Na rozdíl od jiných materiálů má kov ostré, jasné odlesky, protože silně odráží světlo. Označte jasně, kde jsou tyto odlesky – měly by být jasné a ostré, zejména na leštěném povrchu.

3. Kontrastní stíny

Na rozdíl od dřeva nebo kamene potřebuje kov ostřejší kontrast mezi světlem a stínem. Jemné přechody zde nejsou vhodné – použijte tmavší stíny v místech vzdálenějších od zdroje světla a ponechte ostré hranice mezi světlými a tmavými oblastmi.

4. Odrazy

Kov, zejména hladký a leštěný, odráží okolní prostředí. Při přidávání textury je tedy důležité zvážit, že se na kovovém povrchu mohou objevit odrazy předmětů z okolí.

Například pokud je objekt v interiéru, mohou na něm být světlé a tmavé pruhy odrážející strop a podlahu. Na otevřeném prostoru může kov odrážet nebe nebo stromy, pokud jsou blízko.

5. Technika šrafování pro drsný povrch

Pokud kreslíte neleštěný kov, například rezavý nebo oxidovaný, použijte techniku šrafování a tečkování, abyste zachytili drsnost – to dodá povrchu hloubku a vytvoří dojem opotřebovanosti nebo koroze.

6. Použití odlesků a stínů pro objem

Pro zobrazení kovu je důležité pracovat s odlesky a vytvářet ostré kontrasty mezi světlými a tmavými zónami. Kromě toho je potřeba přidat jemné stíny v místech, kde kov odráží světlo tlumeněji – to dodá obrázku objem a hloubku.

7. Barevné přechody

Kov jen zřídka bývá jednobarevný. Dokonce i stříbrné a chromované povrchy mohou mít namodralé, šedé nebo zlaté odstíny v závislosti na osvětlení. Pokud pracujete s barvami, použijte jemné přechody mezi těmito odstíny, aby kov vypadal realisticky.

8. Vytvoření efektu starého nebo rezavého kovu

Pro rezavý kov použijte textury s drobnými tečkami, skvrnami a nerovnostmi. Přidejte také malé detaily, jako kdyby byl kov zkorodovaný. Kombinujte několik odstínů, například načervenale hnědé pro rez nebo šedozelené pro oxidovaný kov.

9. Jemné tahy pro matný kov

Pokud chcete zobrazit matný kovový povrch, použijte tlumenější odstíny a jemné tahy. Tento kov odráží méně světla a nemá ostré odlesky, ale stále si zachovává charakteristický kovový lesk.

Přesto je třeba používat jemnější přechody mezi světlem a stínem, aby tento efekt vynikl.

Pamatujte, že kov se odlišuje od jiných textur svým leskem a odrazivostí a také ostrými kontrasty mezi světlem a stínem. A abyste to zachytili na papíře, musíte umět pracovat s odlesky, kontrasty a brát v úvahu odrazy.

Můžete se také přihlásit do našeho online kurzu kreslení pro začátečníky, abyste se naučili několik nástrojů a technik pro své další kresby!