Blog Draw Planet

Proč používat černé gesso místo bílého

Existuje hned několik důvodů. Při tmavém podkladu vypadají mezery mezi tahy štětce jako záměrně namalované tmavé části kompozice, nikoli jako nevyplněná místa.

V realistické malbě je často mnoho tmavých míst – pod objekty, mezi nimi, v pozadí, mezi listy keře nebo třeba v oknech domu. S černým podkladem získáváte více stínů, což může zvýšit iluzi trojrozměrnosti a dodat krajině hloubku.

Černý podklad světlo pohlcuje, na rozdíl od bílého, který odráží světlo zpět skrz transparentní barvy. Toho lze využít – tenká vrstva barvy bude jen naznačená, zatímco silnější nános téže barvy bude kryvější a výraznější. Lze tak vytvářet dramatické světelné efekty, například aby se „stinná“ strana objektu či tváře takřka ztrácela ve stínu.

Některé kryvé barvy jsou na černém podkladu živější než na bílém, až téměř fluorescenční.

Změníte atmosféru či náladu obrazu už volbou tmavého podkladu – a samozřejmě je tmavý podklad skvělý pro noční scenérie.

Jak černý podklad ovlivňuje barvy

Některé pigmenty jsou přirozeně transparentní, jiné kryvé. U olejů i akrylů najdete informaci o kryvosti na etiketě. Znalost této vlastnosti Vám umožní kontrolovat vzhled barvy na tmavém podkladu.

Mezi kryvé barvy patří například: Cadmium Red, Cobalt Blue, Cadmium Yellow nebo Titanium White. Transparentní jsou pak třeba: Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Hansa Yellow (akryl) / Diarylide Yellow (olej) a Zinc White.

„Fluorescenční“ vzhled

Plně sytou kryvou barvou, která na černé „vyčnívá“, dosáhnete efektu podobného fluorescenčním barvám. Skutečné fluorescenční pigmenty mají velmi nízkou světlostálost a jejich zářivost časem vybledne.

Rozdíl v lesku

I když může být pigment na černém podkladu téměř neviditelný, lesk olejové/akrylové barvy kontrastuje s matným podkladem. Někteří umělci tento efekt využívají a malují celý obraz lesklou černou barvou na matné černé. Takové obrazy se sice těžko fotografují, naživo je však efekt jemný a působivý.

Na surovém plátně Vám jako stabilní podklad poslouží černé gesso i černý akryl. Olejomalíři ale obvykle preferují savější gesso kvůli lepší přilnavosti oleje. Pokud překrýváte již bíle napenetrované plátno, jsou dvě a více vrstev černého gessa stabilnější volbou než tónování akrylem či olejem. Malba na tmavý podklad Vám poskytne možnost nových experimentů s barvami i stíny a dovolí Vám oživit již ovládnutou techniku!

Objevte kouzlo moderní kaligrafie a naučte se psát umělecky z pohodlí domova!

Co se naučíte

Od anatomie písma až po zdobné nápisy. Náš lektor s Vámi během video lekcí projde gotické písmo, italic, populární brush lettering i copperplate. Vyzkoušíte práci s různými nástroji (parallel pen, oblique pen, brush apod.) a také tvorbu kompozic s ilustrací – třeba svatební oznámení či plakát.

Jak kurz probíhá

Čeká na Vás 9 video lekcí, dohromady 27 hodin zábavné výuky. Videa, prezentace a materiály si můžete pouštět opakovaně po celý rok. Zvolit můžete také balíček s podporou lektora, který je připraven Vám několikrát týdně poskytnout rady a zpětnou vazbu.

Screenshot

Pro koho je kurz vhodný

Kurz je ideální pro úplné začátečníky i zvídavé tvůrce, kteří chtějí postupovat krok za krokem a učit se ve svém tempu – kdykoli a odkudkoli.

Screenshot

Co budete potřebovat

Postačí Vám běžný počítač a internet. Doporučujeme dostatečně velkou pracovní plochu, dostatek světla a základní pomůcky k pohodlné tvorbě.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kaligrafie-lettering-online-kurz-pro-zacatecniky/

Tento a další naše online kurzy jsou k dispozici všem členům Kreativní komunity Draw Planet. Staňte se členem komunity a mějte přístup k databázi všech online kurzů v rámci svého členství kdykoli potřebujete! Tvořte a učte se společně s námi! ODKAZ NA KOMUNITU

Jako umělci trávíme dlouhé hodiny tvorbou, což může zatěžovat tělo. Klíčem k dlouhé a zdravé umělecké kariéře je péče o fyzické zdraví. Jak pracovat pohodlně a vyhnout se zraněním?

Držení těla

Jedna z prvních věcí, na kterou je při malbě dobré myslet, je držení těla. Páteř má přirozeně tři křivky, které tlumí zátěž a udržují tělo v rovnováze. Místo strnulého rovného sedu, který může křivky zplošťovat, si představte nitku, která Vás vytahuje z temene hlavy a páteř jemně prodlužuje. Uši mějte v linii s rameny a boky – tím snížíte tlak na krk a záda.
Pokud máte tendenci se k plátnu příliš naklánět, namáháte horní část zad a krk. Představte si mezi sebou a plátnem nafukovací míč, abyste drželi zdravý odstup.

Nastavení malířského stojanu

Nastavitelný stojan je velký pomocník. Ideálně by mělo být plátno ve výšce očí, abyste se nemuseli hrbit. Ať už sedíte, nebo stojíte, snažte se držet od plátna zhruba na délku paže. Při sezení se vyvarujte hrbení a přílišného předklonu, které zatěžují páteř.
Stání u malby nabízí větší volnost pohybu a usnadňuje odstup pro posouzení obrazu. Pokud však stojíte dlouho, vyhněte se přenášení váhy na jednu nohu – může to vést k bolesti v oblasti kyčlí a zad. Místo toho si občas položte jednu nohu na nízkou stoličku/krabici a střídavě ji měňte; tím udržíte vyváženější postoj.

Poloha zápěstí a úchop

Zápěstí je při práci na detailech klíčové, ale nesprávné držení štětce může vést k problémům, jako je syndrom karpálního tunelu. Udržujte co nejčastěji neutrální polohu (zápěstí není ani ohnuté, ani zalomené). Vyhněte se křečovitému sevření nástrojů, které zvyšuje napětí v dlani a předloktí. Uvolněný úchop nejen chrání ruku, ale také umožňuje plynulejší, „měkčí“ tahy.

Zařazení mikro-pauz a cvičení

Ať máte držení těla a nastavení sebelepší, pravidelné pauzy jsou klíčové. Mikro-pauzy (30–60 vteřin) pomáhají uvolnit postoj a snižují únavu svalů. Vyzkoušejte několik jednoduchých cviků:

• Kroužení krkem: jemně překlápějte hlavu z ramene na rameno v půlkruhu. Uvolňuje napětí v krku a horní části zad.

• Kroužení rameny: zvedněte ramena k uším, zakruťte dozadu a spusťte dolů. Vrací to lopatky do správné polohy a ulevuje horní části zad.

• Protažení zápěstí: natáhněte paži před sebe a druhou rukou jemně přitáhněte prsty směrem k sobě, loket držte natažený. Opakujte na obě ruce – je to prevence karpálního tunelu.

Pamatujte, že Vaše umění je důležité, ale Vaše zdraví také. Několik ergonomických úprav Vám umožní tvořit dlouho a pohodlně. Pokud při práci cítíte nepohodlí nebo bolest, obraťte se na odborníka, abyste měli jistotu, že své tělo chráníte co nejlépe.

V listopadu 2025 se do dějin pařížského Louvru zapsalo nové jméno – Marlene Dumas. Jihoafricko-nizozemská malířka se stala první současnou umělkyní, jejíž dílo bylo zařazeno do stálé sbírky jedné z nejslavnějších galerií světa.

Život a dílo

Marlene Dumas se narodila roku 1953 v Jihoafrické republice. Od 70. let žije a pracuje v Nizozemsku, kde patří k nejrespektovanějším malířkám své generace.

Její tvorba stojí na figurativní malbě. Její díla často působí zneklidňujícím, melancholickým a emocionálně velmi silným dojmem. Dumas pracuje s fotografiemi, novinovými výstřižky, historickými i současnými obrazy. Motivy převádí do výrazných, někdy až strašidelných podob. V centru jejího zájmu jsou témata identity, sexuality, násilí, mateřství, ale i politická a rasová otázka.

Na trhu s uměním patří dlouhodobě k nejdražším žijícím umělkyním. Její obrazy dosahují částek v řádech milionů dolarů a jsou zastoupeny v nejvýznamnějších světových institucích.

Liaisons

Pro Louvre vytvořila Dumas cyklus Liaisons (Spojení), devítidílnou sérii maleb, které vznikly na přímou objednávku muzea. Liaisons pracuje s motivy tváří a figur, které jsou pro Dumas typické: rozmlžené obrysy, výrazné pohledy, častá ambivalence mezi něhou a hrozbou, krásou a znepokojením. Tématem cyklu jsou mezilidské vztahy, mocenské vazby a intimita.

Úspěch s velkým významem

Zařazení cyklu Liaisons do stálé sbírky Louvru není jen osobním úspěchem Marlene Dumas. Jde o historický milník pro ženy v umění. Přestože se ve sbírkách galerie nacházejí práce historických malířek, současné autorky byly doposud opomíjeny. Dumas je první žijící současnou umělkyní, jejíž dílo bylo oficiálně zařazeno do stálé sbírky.

Navíc je zařazení současné malířky jakýmsi otevřením Louvru současnosti. Muzeum již není jen „chrámem minulosti“, ale živým prostorem, který propojuje staré mistry s aktuálními tématy, hlasy z celého světa a současnými autory.

Zařazení Dumas vedle starých mistrů ukazuje, že dějiny umění jsou otevřený, neustále se proměňující příběh.

Příběh Marlene Dumas v Louvru není jen o jedné umělkyni, která se dostala do slavného muzea. Je to příběh o tom, jak se vážená stará instituce, jako je Louvre, postupně učí zahrnovat hlasy, které byly dlouho opomíjeny: ženy, umělce mimo evropské centrum, tvůrce, kteří reflektují bolestné stránky nedávných dějin.

Spousta umělců ráda tvoří, ale u toho skončí. Nechtějí se pouštět do světa marketingu, protože působí zahlcujícím a matoucím dojmem. Pojďme si ho rozebrat na části a podívat se na to, jak funguje.

Najděte svou značku

U art marketingu je nejlepší začít tím, že si ujasníte svou „značku“. Je důležité podívat se na celé své portfolio, strávit s ním čas a najít prvek, který všechno spojuje. Jsou to témata, o kterých vaše tvorba je. Jsou to věci, na které lidé ve vašich dílech nejvíc reagují. To, o čem byste dokázali mluvit celý den. Je to váš důvod, proč umění děláte.

Odtud vychází ten nejlepší art marketing – jde o sdílení vaší vize. Když pak používáte sociální sítě, budujete web, posíláte newsletter nebo propagujete výstavu, všechno, co děláte, vysílá do světa zprávu: „Tohle jsem já.“

Vytvořte profesionální reprezentativní materiály

Je nesmírně důležité, aby vaše prezentace byla vždy profesionální. Mějte kvalitní, správně oříznuté fotografie s názvy děl a rozměry. Mějte připravený a vyladěný životopis. Příležitosti často přicházejí nečekaně. Máte publikované články o své tvorbě? Pořiďte si jejich kvalitní kopie a zařaďte je do svého portfolia.

Sociální sítě a art marketing

Většině umělců se čistě na sociálních sítích kariéru postavit nepodaří. Můžete si zde ale vybudovat publikum, komunitu, skupinu lidí, kteří znají vaši tvorbu a sledují ji. Právě z tohoto publika postupně přicházejí příležitosti k vystavování a prodeji. Pokud nemáte konkrétní prodejní strategii a konkrétní nabídku, nepoužívejte sociální sítě jako čistě prodejní platformu. Nestačí prostě nahrát nejnovější dílo a čekat, kdo se ozve. Vnímejte sociální sítě jako součást svého marketingu.

Další možnosti online marketingu

Kromě sociálních sítí existuje spousta dalších způsobů, jak propagovat sebe a svou práci. Někteří umělci píší blog a posílají newslettery, jiní vedou podcast, další natáčejí videa na YouTube. Pokud je vám sdílení „sebe sama“ přirozené, mohou to být velmi silné nástroje. Pokud vám to přirozené není, existuje dost jiných cest, jak své umění propagovat – nestojí za to se do něčeho nutit.

Umělci potřebují webové stránky

Mít vlastní web je ve světě umění znak profesionality a jeden z nejdůležitějších prvků marketingu. Weby dnes nejsou drahé a nemusí být složité. Obsah může být jednoduchý – často platí, že čím jednodušší, tím lepší.

Nečekejte, že vám web bude sám o sobě „prodávat“. Berte ho jako portfolio, jako prostor, kam lidi pozvete do svého tvůrčího světa a kde jim vyprávíte svůj příběh.

Networking je taky marketing

Můžeme trávit hodiny u obrazovky a snažit se navazovat kontakty, ale je důležité nezapomínat, že skutečné kouzlo se děje v reálném světě. Pěstujte proto své vztahy – profesní i osobní. Choďte na akce, vernisáže, výstavy. Podporujte lidi, u nichž chcete, aby jednou podpořili vás. Nejlepší marketing začíná dáváním.

Další příležitosti

Možnosti, jak propagovat svou tvorbu, jsou omezené jen vaší fantazií. Nebojte se být odvážní: pop-up obchody, dny otevřeného ateliéru, přednášky, ukázky tvorby, online videa…

Osvědčeným nástrojem jsou také art veletrhy. Udělejte si průzkum, najděte veletrh, který odpovídá vašemu stylu a cenové hladině. Díky průzkumu předem získáte představu o úrovni propagace, velikosti publika i kupní síle návštěvníků.

Chybou mnoha umělců je, že očekávají velký úspěch hned na první akci. Někdy se to stane – a je to skvělé. Často ale trvá delší dobu, než si vybudujete publikum, navážete kontakty a stanete se známou „značkou“, aby se investice začala vracet.

Ať už offline nebo online, nejlepší art marketing stojí na budování vztahů a na tom, že se prezentujete jako profesionál, kterým jste.