Blog Draw Planet

Jako umělci trávíme dlouhé hodiny tvorbou, což může zatěžovat tělo. Klíčem k dlouhé a zdravé umělecké kariéře je péče o fyzické zdraví. Jak pracovat pohodlně a vyhnout se zraněním?

Držení těla

Jedna z prvních věcí, na kterou je při malbě dobré myslet, je držení těla. Páteř má přirozeně tři křivky, které tlumí zátěž a udržují tělo v rovnováze. Místo strnulého rovného sedu, který může křivky zplošťovat, si představte nitku, která Vás vytahuje z temene hlavy a páteř jemně prodlužuje. Uši mějte v linii s rameny a boky – tím snížíte tlak na krk a záda.
Pokud máte tendenci se k plátnu příliš naklánět, namáháte horní část zad a krk. Představte si mezi sebou a plátnem nafukovací míč, abyste drželi zdravý odstup.

Nastavení malířského stojanu

Nastavitelný stojan je velký pomocník. Ideálně by mělo být plátno ve výšce očí, abyste se nemuseli hrbit. Ať už sedíte, nebo stojíte, snažte se držet od plátna zhruba na délku paže. Při sezení se vyvarujte hrbení a přílišného předklonu, které zatěžují páteř.
Stání u malby nabízí větší volnost pohybu a usnadňuje odstup pro posouzení obrazu. Pokud však stojíte dlouho, vyhněte se přenášení váhy na jednu nohu – může to vést k bolesti v oblasti kyčlí a zad. Místo toho si občas položte jednu nohu na nízkou stoličku/krabici a střídavě ji měňte; tím udržíte vyváženější postoj.

Poloha zápěstí a úchop

Zápěstí je při práci na detailech klíčové, ale nesprávné držení štětce může vést k problémům, jako je syndrom karpálního tunelu. Udržujte co nejčastěji neutrální polohu (zápěstí není ani ohnuté, ani zalomené). Vyhněte se křečovitému sevření nástrojů, které zvyšuje napětí v dlani a předloktí. Uvolněný úchop nejen chrání ruku, ale také umožňuje plynulejší, „měkčí“ tahy.

Zařazení mikro-pauz a cvičení

Ať máte držení těla a nastavení sebelepší, pravidelné pauzy jsou klíčové. Mikro-pauzy (30–60 vteřin) pomáhají uvolnit postoj a snižují únavu svalů. Vyzkoušejte několik jednoduchých cviků:

• Kroužení krkem: jemně překlápějte hlavu z ramene na rameno v půlkruhu. Uvolňuje napětí v krku a horní části zad.

• Kroužení rameny: zvedněte ramena k uším, zakruťte dozadu a spusťte dolů. Vrací to lopatky do správné polohy a ulevuje horní části zad.

• Protažení zápěstí: natáhněte paži před sebe a druhou rukou jemně přitáhněte prsty směrem k sobě, loket držte natažený. Opakujte na obě ruce – je to prevence karpálního tunelu.

Pamatujte, že Vaše umění je důležité, ale Vaše zdraví také. Několik ergonomických úprav Vám umožní tvořit dlouho a pohodlně. Pokud při práci cítíte nepohodlí nebo bolest, obraťte se na odborníka, abyste měli jistotu, že své tělo chráníte co nejlépe.

V listopadu 2025 se do dějin pařížského Louvru zapsalo nové jméno – Marlene Dumas. Jihoafricko-nizozemská malířka se stala první současnou umělkyní, jejíž dílo bylo zařazeno do stálé sbírky jedné z nejslavnějších galerií světa.

Život a dílo

Marlene Dumas se narodila roku 1953 v Jihoafrické republice. Od 70. let žije a pracuje v Nizozemsku, kde patří k nejrespektovanějším malířkám své generace.

Její tvorba stojí na figurativní malbě. Její díla často působí zneklidňujícím, melancholickým a emocionálně velmi silným dojmem. Dumas pracuje s fotografiemi, novinovými výstřižky, historickými i současnými obrazy. Motivy převádí do výrazných, někdy až strašidelných podob. V centru jejího zájmu jsou témata identity, sexuality, násilí, mateřství, ale i politická a rasová otázka.

Na trhu s uměním patří dlouhodobě k nejdražším žijícím umělkyním. Její obrazy dosahují částek v řádech milionů dolarů a jsou zastoupeny v nejvýznamnějších světových institucích.

Liaisons

Pro Louvre vytvořila Dumas cyklus Liaisons (Spojení), devítidílnou sérii maleb, které vznikly na přímou objednávku muzea. Liaisons pracuje s motivy tváří a figur, které jsou pro Dumas typické: rozmlžené obrysy, výrazné pohledy, častá ambivalence mezi něhou a hrozbou, krásou a znepokojením. Tématem cyklu jsou mezilidské vztahy, mocenské vazby a intimita.

Úspěch s velkým významem

Zařazení cyklu Liaisons do stálé sbírky Louvru není jen osobním úspěchem Marlene Dumas. Jde o historický milník pro ženy v umění. Přestože se ve sbírkách galerie nacházejí práce historických malířek, současné autorky byly doposud opomíjeny. Dumas je první žijící současnou umělkyní, jejíž dílo bylo oficiálně zařazeno do stálé sbírky.

Navíc je zařazení současné malířky jakýmsi otevřením Louvru současnosti. Muzeum již není jen „chrámem minulosti“, ale živým prostorem, který propojuje staré mistry s aktuálními tématy, hlasy z celého světa a současnými autory.

Zařazení Dumas vedle starých mistrů ukazuje, že dějiny umění jsou otevřený, neustále se proměňující příběh.

Příběh Marlene Dumas v Louvru není jen o jedné umělkyni, která se dostala do slavného muzea. Je to příběh o tom, jak se vážená stará instituce, jako je Louvre, postupně učí zahrnovat hlasy, které byly dlouho opomíjeny: ženy, umělce mimo evropské centrum, tvůrce, kteří reflektují bolestné stránky nedávných dějin.

Spousta umělců ráda tvoří, ale u toho skončí. Nechtějí se pouštět do světa marketingu, protože působí zahlcujícím a matoucím dojmem. Pojďme si ho rozebrat na části a podívat se na to, jak funguje.

Najděte svou značku

U art marketingu je nejlepší začít tím, že si ujasníte svou „značku“. Je důležité podívat se na celé své portfolio, strávit s ním čas a najít prvek, který všechno spojuje. Jsou to témata, o kterých vaše tvorba je. Jsou to věci, na které lidé ve vašich dílech nejvíc reagují. To, o čem byste dokázali mluvit celý den. Je to váš důvod, proč umění děláte.

Odtud vychází ten nejlepší art marketing – jde o sdílení vaší vize. Když pak používáte sociální sítě, budujete web, posíláte newsletter nebo propagujete výstavu, všechno, co děláte, vysílá do světa zprávu: „Tohle jsem já.“

Vytvořte profesionální reprezentativní materiály

Je nesmírně důležité, aby vaše prezentace byla vždy profesionální. Mějte kvalitní, správně oříznuté fotografie s názvy děl a rozměry. Mějte připravený a vyladěný životopis. Příležitosti často přicházejí nečekaně. Máte publikované články o své tvorbě? Pořiďte si jejich kvalitní kopie a zařaďte je do svého portfolia.

Sociální sítě a art marketing

Většině umělců se čistě na sociálních sítích kariéru postavit nepodaří. Můžete si zde ale vybudovat publikum, komunitu, skupinu lidí, kteří znají vaši tvorbu a sledují ji. Právě z tohoto publika postupně přicházejí příležitosti k vystavování a prodeji. Pokud nemáte konkrétní prodejní strategii a konkrétní nabídku, nepoužívejte sociální sítě jako čistě prodejní platformu. Nestačí prostě nahrát nejnovější dílo a čekat, kdo se ozve. Vnímejte sociální sítě jako součást svého marketingu.

Další možnosti online marketingu

Kromě sociálních sítí existuje spousta dalších způsobů, jak propagovat sebe a svou práci. Někteří umělci píší blog a posílají newslettery, jiní vedou podcast, další natáčejí videa na YouTube. Pokud je vám sdílení „sebe sama“ přirozené, mohou to být velmi silné nástroje. Pokud vám to přirozené není, existuje dost jiných cest, jak své umění propagovat – nestojí za to se do něčeho nutit.

Umělci potřebují webové stránky

Mít vlastní web je ve světě umění znak profesionality a jeden z nejdůležitějších prvků marketingu. Weby dnes nejsou drahé a nemusí být složité. Obsah může být jednoduchý – často platí, že čím jednodušší, tím lepší.

Nečekejte, že vám web bude sám o sobě „prodávat“. Berte ho jako portfolio, jako prostor, kam lidi pozvete do svého tvůrčího světa a kde jim vyprávíte svůj příběh.

Networking je taky marketing

Můžeme trávit hodiny u obrazovky a snažit se navazovat kontakty, ale je důležité nezapomínat, že skutečné kouzlo se děje v reálném světě. Pěstujte proto své vztahy – profesní i osobní. Choďte na akce, vernisáže, výstavy. Podporujte lidi, u nichž chcete, aby jednou podpořili vás. Nejlepší marketing začíná dáváním.

Další příležitosti

Možnosti, jak propagovat svou tvorbu, jsou omezené jen vaší fantazií. Nebojte se být odvážní: pop-up obchody, dny otevřeného ateliéru, přednášky, ukázky tvorby, online videa…

Osvědčeným nástrojem jsou také art veletrhy. Udělejte si průzkum, najděte veletrh, který odpovídá vašemu stylu a cenové hladině. Díky průzkumu předem získáte představu o úrovni propagace, velikosti publika i kupní síle návštěvníků.

Chybou mnoha umělců je, že očekávají velký úspěch hned na první akci. Někdy se to stane – a je to skvělé. Často ale trvá delší dobu, než si vybudujete publikum, navážete kontakty a stanete se známou „značkou“, aby se investice začala vracet.

Ať už offline nebo online, nejlepší art marketing stojí na budování vztahů a na tom, že se prezentujete jako profesionál, kterým jste.

Správné světlo rozhoduje o tom, jak vidíte barvy, hodnoty i textury, a tedy o kvalitě Vaší práce. Proto je zásadní nastavit si osvětlení, které Vás podrží při každém tahu.

Přirozené světlo

Pokud si můžete vybrat orientaci okna, vždy volte sever. Severní světlo je stálé a měkké – nevrhá tvrdé stíny a barvy vidíte věrněji. Pokud pro Vás prostor u okna směřujícího na sever není možnost, pomůže jemná difuze světla v podobě záclon nebo otevřené rolety a rozumné umístění stojanu v úhlu cca 90° k oknu, abyste omezili odlesky.

Barva žárovek

Nejlepší teplota žárovek je v rozmezí 5000–5500 K; jedná se o tzv. denní bílou, která nejlépe napodobuje denní světlo. Volba teplejších nebo studenějších žárovek zkresluje barvy a znesnadní Vám míchání.
Pokud kombinujete denní a umělé světlo, slaďte Kelviny, nebo použijte difuzi (záclony/rolety).

CRI

CRI označuje míru toho, jak věrně umělé světlo zobrazuje barvy ve srovnání s přirozeným slunečním světlem. Cílte na CRI ≥ 90 (ideálně 90–95). Vysoké CRI zachová jemné odstíny i pleťové tóny a usnadní Vám přesné míchání.
Pro účely tvorby samotný vysoký jas nestačí. Raději volte svítidla s menším světelným tokem, ale s vysokým CRI. Ta jsou pro umění lepší než velmi jasná svítidla, která však podají „nepravdivý“ obraz.

LED a vrstvení světla

Moderní LED svítidla a žárovky jsou úsporné, trvanlivé a běžně nabízejí 5000–5500 K a CRI 90+. Ideální je světlo vrstvit. Ambientní osvětlení v podobě LED panelu zajistí rovnoměrné pokrytí světlem. Druhý zdroj světla namířte přímo na stojan, pracovní plochu nebo model. Pro detailní práci se hodí přenosné lampy a lampičky. Světla miřte na pracovní plochu pod úhlem 45° a pro zjemnění je difuzujte překrytím (často postačí bílý papír) nebo odrazem od neutrálních stěn či stropu.

Rovnoměrnost a odlesky pod kontrolou

Potřebu osvětlení testujte namířením bílého panelu na stojan: hledejte tmavé kouty a přepaly – prozradí Vám, kam svítidla umístit. Místo jednoho silného zdroje je lepší použít více měkčích zdrojů z různých směrů. Pokud pracujete s lesklými médii (např. akvarelem), dejte vždy přednost měkčímu, rozptýlenému světlu.

Dokonalé osvětlení pro tvorbu není o maximálním jasu, ale o věrnosti barev (CRI), správné teplotě (5000–5500 K) a rovnoměrné, měkké distribuci světla. Pokud osvětlení ve svém tvůrčím prostoru postavíte na těchto třech pilířích, usnadníte si práci a dovolíte Vašim barvám, přechodům i texturám mluvit naplno.

Chcete tvořit, aniž byste museli opustit pohodlí domova? Vytvořte si místnost věnovanou jen Vaší kreativitě. S trochou plánování a inspirace se tento sen může změnit ve skutečnost.

Plánování

Než začnete zařizovat, zvažte své potřeby a preference. Potřebujete hodně přirozeného světla pro malbu? Nebo spíše odhlučnění pro tichou soustředěnou práci? Co nejpřesněji si sepište všechny požadavky, které vytvoří ideální prostředí pro tvorbu.

Ideální místo

Prvním krokem je vytipovat si prostor, který si „přivlastníte“. Může to být nevyužívaný pokoj, část pracovny, bývalá šatna nebo kout v garáži.
Pokud navíc nemáte samostatnou místnost, přemýšlejte kreativně: nainstalujte skládací stůl, který po práci skryjete v běžně využívaném pokoji; využijte sklep, půdu nebo garáž. Nezáleží na velikosti – stačí vyhrazený kout, kde máte po ruce pomůcky, můžete si rozložit materiály a čerpat inspiraci.

Světlo hraje velkou roli. Ideální je místnost s velkými okny nebo světlíkem. Nemáte-li takovou k dispozici, pořiďte si lampy simulující denní světlo, abyste barvy viděli věrně.

Velikost prostoru záleží na oboru a Vašich možnostech. Pro velkoformátovou malbu je potřeba více místa než pro kreslení či korálkování. Zvažte také, zda budete tvořit sami, zvát hosty nebo pořádat lekce.

Uskladnění a organizace

Uspořádaný ateliér podporuje kreativitu. Investujte do polic, skříněk a zásuvek. Skvělé jsou průhledné boxy, kde je hned vidět obsah. Kombinujte otevřené (rychlý přístup k často používanému) a uzavřené úložiště (ostatní věci). Používejte koše a neprůhledné nádoby na drobnosti, vše viditelně štítkujte, abyste věděli, kde co hledat. Otevřené police využijte k vystavení inspirativních kousků. Pokud se vše nevejde, uchovávejte zde jen nezbytnosti a zbytek uložte jinde.

Skvělá je i nástěnka nebo magnetická tabule na nápady, skici a termíny. Nástroje umístěte na dosah, abyste se mohli soustředit na práci.

Prostor pro inspiraci

Ateliér by měl inspirovat. Vyzdobte jej díly, která obdivujete, nebo předměty, jež Vás motivují. Rostliny, vonné svíčky a tichá hudba dotvářejí atmosféru. Skvělé jsou i moodboardy – koláže fotek, textur a barev, které Vás inspirují a vystihují Váš styl.

Základní vybavení

Pracovní plocha

Srdce ateliéru tvoří stabilní stůl či pracovní deska. Pro práci vestoje zvažte výškově nastavitelný stůl. Zkontrolujte, že má dostatečný rozměr, a chraňte plochu podložkou.

Sezení

Pohodlná, ergonomická židle šetří záda a umožní Vám pracovat delší dobu v komfortu.

Osvětlení

Nejlepší je rozptýlené denní světlo. Doplňte jej umělými zdroji (studenější žárovky s efektem denního světla). Otočné stolní nebo studiové lampy s nastavitelným ramenem jsou velmi praktické.

Další důležité faktory

Větrání

Větrání je zásadní při práci s materiály uvolňujícími výpary či prach (olejová ředidla, spreje, brusivo). Otevíratelné okno nebo odtah mohou být pro Váš kreativní prostor nezbytné. Myslete na své zdraví.

Voda a výlevka

Přístup k tekoucí vodě nebo vlastní výlevka se hodí mnoha tvůrcům. Ušetří kuchyňský či koupelnový dřez a předejde ucpání.

Bezpečnost

Hasicí přístroj a detektor kouře mohou být důležité podle technik, které používáte. Vždy je dobré mít po ruce alespoň lékárničku. Pokud pracujete s chemikáliemi, ukládejte je bezpečně a mimo dosah dětí. Dbejte také na osobní ochranné pomůcky.

Technika

Podle potřeby začleňte notebook, skener nebo tiskárnu – usnadní Vám digitální úpravy i přípravu tisků.

Rozpočet a náklady

Domácí ateliér nemusí být drahý. Prioritizujte – nejdřív pořiďte základní vybavení, postupně doplňujte. Nábytek pořizujte z druhé ruky (od známých, z bazarů a Facebook Marketplace). Pokud něco sháníte, zmiňte se lidem ve Vašem okolí – mnoho z nich má na půdách a v garážích nevyužitý nábytek. Některé kusy si můžete vyrobit i sami (stojan z latí, pracovní deska z repasovaného nábytku).
Naplánujte si rozpočet a průběžně sledujte výdaje.

Jak ateliér využívat naplno

• Rutina: stanovte si pravidelné tvůrčí bloky bez vyrušení.

• Pořádek: po každé seanci uklízejte, materiál průběžně třiďte.

• Komunita: propojování s dalšími autory – navštěvujte ateliéry, pracujte na společných projektech. Skvělou volbou jsou také online komunity; například Kreativní komunita Draw Planet Vás propojí s dalšími umělecky smýšlejícími lidmi a poskytne podporu i inspiraci.

Domácí ateliér není jen místnost, je to živý prostor podporující Vaši kreativitu!