V dílech Mariny Abramović nejsou diváci jen pozorovateli, ale spolutvůrci. Její performance zkoumají hranice těla, psychiky i vztahu mezi umělcem a publikem – a zanechávají zážitek, na který se nezapomíná.

Počátky a odvaha riskovat
Narodila se v roce 1946 v Bělehradě, v tehdejší Jugoslávii. Už během studií začala experimentovat s performancí a brzy se stala jednou z průkopnic tohoto směru. V 70. letech šokovala sérií děl, v nichž podrobovala vlastní tělo extrémním zkouškám. Například stála zcela nehnutě, zatímco diváci na ni mohli libovolně použít připravené předměty – od peříčka až po nabitou pistoli. Chtěla tak zjistit, kam až sahají lidské morální hranice.

Spolupráce s Ulajem
Významnou část její kariéry tvořilo partnerství s německým umělcem Ulajem. Společně vytvořili desítky performancí, které se často točily kolem vztahů, důvěry a vytrvalosti. Jejich rozchod v roce 1988 završila symbolická akce „The Lovers“, kdy se každý z nich vydal z opačného konce Velké čínské zdi, aby se uprostřed setkali a rozloučili

.

„Umělkyně je přítomna“
Snad nejznámější je její projekt The Artist Is Present z roku 2010 v newyorském MoMA. Abramović seděla v tichu u stolu a zvala návštěvníky, aby si s ní vyměnili pohled. Tisíce lidí zažily nečekaně silné emoce – od smíchu po slzy – a performance se stala kulturním fenoménem.

Tělo, čas a přítomnost
Abramović chápe tělo jako hlavní umělecké médium. Její díla zkoumají bolest, trpělivost i meditativní klid. Čas není jen kulisa, ale materiál – mnohé akce trvají hodiny či dny, čímž diváka nutí vnímat jednotlivé okamžiky.

Odkaz a současnost
Dnes Marina Abramović vystavuje po celém světě a vede vlastní institut zaměřený na dlouhodobé performativní umění. Inspirovala generace tvůrců, kteří vnímají performance nikoli jako okrajový žánr, ale jako plnohodnotnou formu výtvarného projevu.

Chcete odhalit tajemství proporcí a anatomie a naučit se věrně nakreslit člověka v pohybu i v klidu? Kurz figurální kresby a portrétu v Brně vám s tím pomůže! Předlohou vám budou živí modelové a modelky, takže si vyzkoušíte skutečnou figurální kresbu se vším všudy.

Co se naučíte

Naši zkušení lektoři vám vysvětlí, jak správně a věrně zachytit proporce a anatomii. Během práce s fotografiemi i živými modely se naučíte, jak konstruovat postavu a pohyb. Osvojíte si, jak kresbou zachytit světlo, stíny i objem. Naučíte se kresbu portrétu a vše, co k ní patří. Vyzkoušíte si práci s přírodním i umělým uhlem, rudkou, pastelem i tužkou, a to aniž byste museli cokoliv sami pořizovat, veškerý materiál pro vás zdarma připravíme. Nechte se vést našimi trpělivými zkušenými lektory a získejte zkušenosti, které využijete i v další umělecké tvorbě.

Pro koho je kurz vhodný

Pro všechny, kdo mají chuť učit se a tvořit. Na konci každé lekce uvidíte pokrok, i když jste naprostí začátečníci. Nebojte se s námi učit něco nového a rozvíjet své dovednosti v tempu, které vám vyhovuje.

Další informace

Aktuální stav obsazenosti lekcí najdete na odkazu níže. Délka jedné lekce je 3 hodiny.

Víme, že život občas není možné přesně naplánovat, proto má předplatné 10 lekcí platnost půl roku a využít jej můžete podle vlastních časových možností. A pokud si i tak nejste jistí, využijte možnost zkušební lekce.

Zjistěte víc!: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-a-portretu-v-brne/

Stanovit cenu za vlastní práci je pro mnoho tvůrců citlivé téma. Máme pro vás, ale dobrou zprávu: cenotvorba se dá pojmout jednoduše a systematicky. V tomhle článku vás sběžně provedeme celým procesem cenotvorby a jak o ní uvažovat.

Začněte od nákladů a času

Nejspolehlivější je vyjít z reálných nákladů a vlastního času. Sečtěte materiál, práci, balení, poplatky a dopravu – tedy vše, co se k výrobku skutečně váže. Na takový mezisoučet potom aplikujte marži, která vytváří zisk a rezervu na pro případné ztráty.

U práce si stanovte hodinovou sazbu (např. 180 Kč/h) a vynásobte ji časem, který nad jedním kusem strávíte. Nebojte se do času započítat i přípravu, úklid pracoviště – i to je práce.

Ověřte situaci na trhu

Jakmile máte teoretickou cenu, podívejte se, jak se cenově pohybují podobné produkty. Stačí tři až pět srovnatelných nabídek: zjistěte minimum, maximum, průměr a co je v ceně zahrnuto (materiál, balení, servis, personalizace). Pokud je váš produkt dražší, jasně vysvětlete proč – lepší materiály, limitovaná edice, garance oprav. Je-li levnější, prověřte, že to není na úkor marže ani dlouhodobé udržitelnosti.

Vnímaná hodnota: proč si zákazník rád připlatí

Cenu neurčují jen náklady. Zásadní je vnímaná hodnota: příběh značky, originální design, limitovanost, možnost nechat si produkt upravit na míru. Vše, co se vašeho produktu týká konkrétně zmiňte – certifikace, ruční práce, lokální výroba, dostupný servis. A přidejte důkazy v podobě fotek z procesu, recenzí zákazníků, atd. Tím dáváte zákazníkům jistotu, že platí za něco skutečného.

Psychologie cen

Drobnosti dělají rozdíl. Koncovky 90 nebo 9 lidé vnímají jako nižší, přesto pokud pracujete s vyšší kvalitou, držte je střídmě, aby nabídka nepůsobila výprodejově. Balíčky a množstevní zvýhodnění přirozeně zvedají průměrnou objednávku. 

Neviditelné (ale reálné) náklady

Skutečnou marži vám snadno ukrojí to, co nevidíte na první pohled: reklamace, vratky, slevové kupony, ztráty při balení, poplatky platebních bran a marketplace. Patří sem i „neviditelný“ čas na administrativu, focení, popisy produktů a účetnictví. Vyplatí se proto přidat rezervu 5–10 %, která tahle rizika pohlídá.

Doprava zdarma tak, aby dávala smysl

„Doprava zdarma“ je skvělý motivátor, ale jen pokud nepolyká vaši marži. Spočítejte si průměrnou marži na objednávku a reálné náklady na dopravu i obaly. Práh pro dopravu zdarma nastavte tam, kde to vychází pohodlně – u mnoha tvůrců je to cca 1 200–1 500 Kč, ale vždy záleží na sortimentu. Cílem je zvýšit průměrnou hodnotu košíku, nikoli dotovat poštu.

Prodáváte do zahraničí? Přepněte ceník i myšlení

Mezinárodní prodej vyžaduje zohlednit DPH, clo, měnu, kupní sílu i logistiku v jednotlivých zemích. Počítejte s delší dopravou a vyšší pravděpodobností vratek. Vyplatí se respektovat místní zvyklosti zaokrouhlování i formy balíčků – to, co funguje doma, nemusí být jinde intuitivní.

Testujte dřív, než zlevníte

Když prodeje nejedou, první reflex je sahat po slevě. Zkuste nejdřív vyladit to, co vidí zákazník: hlavní fotku, popis přínosů, důvěryhodnost (recenze, garance), dodací termíny. Testujte po malých krocích – změnu koncovek, balíčky, benefitové nadpisy.

Závěrem: cena je příběh i strategie

Dobrá cenotvorba není jednorázový výpočet, ale průběžná disciplína. Vychází z reality vašich nákladů, opírá se o jasně vysvětlenou hodnotu a průběžně se upravuje pomocí drobných testů. Když budete své ceny umět konkrétně zdůvodnit a zároveň je zasadíte do srozumitelného příběhu značky, přestane pro vás být tvorba „cenovky“ strašákem a stane se přirozenou součástí procesu.

Pokud vás zajímá podobný obsah, chcete tipy, jak si přividělat svou tvorbou a mnoho dalších výhod, najdete je na v naší komunitě: ODKAZ

Štětec je prodloužená ruka malíře. Tvar hlavy, typ vlasu a délka rukojeti rozhodují o tom, zda vznikne jemná linka, plynulý přechod, nebo odvážná textura. Jak si vybrat a používat štětce tak, aby malba zůstala živá a přitom čitelná?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte minimalistickou sadou. Místo desítek kusů zvolte tři až čtyři tvary, které pokryjí většinu práce: kulatý (univerzál), plochý (ostré hrany a plochy), kočičí jazýček / filbert (měkké okraje) a liner (dlouhé tenké linie). Méně nástrojů znamená více kontroly a jistoty.

Vlas a tvrdost

Vlas určuje, jak štětec drží barvu a reaguje na tlak. Měkký přírodní vlas (veverka, kuna) pojme hodně tekutiny a plynule ji uvolňuje – ideální pro akvarel. Syntetika se lépe vrací do původního tvaru a snese časté čištění – hodí se na akryl. Štětiny (prasečí) jsou tuhé a vhodné na hustou barvu – to pravé pro olejomalbu.

Velikosti bez chaosu

Číslování není napříč značkami jednotné. Orientujte se podle skutečné šířky tahu a podle toho, jak štětec drží špičku. Pro začátek se hodí tyto velikosti: kulatý 6–8, plochý 1/2″–1″, kočičí jazýček 8–10, liner 0–2.

Tvary a co umí

• Kulatý: od jemných linek po středně velkou plochu, dobře drží špičku.
• Plochý: rovné hrany, blokování a pásy barev; hranou lze vést tenkou linku.
• Kočičí jazýček / filbert: měkké začátky a konce tahu, hladké prolínání.
• Krátký plochý (bright): přesný, razantní tah.
• Vějíř: sjednocení textur, jemné přechody a efekty.
• Liner / rigger: velmi dlouhé, tenké čáry; písmo, větvičky.
• Mop / quill: velké savé štětce pro lavíry a měkčení.
  

  

Zvolte štětec podle techniky

• Akvarel / kvaš: měkký, savý vlas a krátká rukojeť pro přesnost. Využijte mop nebo kulatý štětec, doplňte linerem.
• Akryl: syntetika pro odolnost a jasnou stopu; tvrdost volte podle použití – měkčí (glazury) či tužší (impasto).
• Olej: štětiny na pastu a gesto, jemnější syntetika/kuna na glazury a detail; volte štětce s delší rukojetí.

Práce s barvou (a vodou)

Nechte štětec dělat práci za vás. Tlakem regulujte šířku stopy, tempem míru textury a vlhkostí sytost barvy. Jeden štětec toho svede víc, než čekáte – střídejte špičku, bok i celou šířku.

Péče, která šetří peníze i nervy

Čistěte štětce ihned po práci a podle použité techniky (u akvarelu a akrylu – voda a speciální mýdlo; u olejových barev – šetrný čistič). Nikdy netlačte špičkou štětce na dno nádoby, aby se nedeformoval. Vytvarujte hrot a sušte naležato nebo hrotem dolů. Nikdy nenechávejte štětec stát ve vodě/ředidle – povolí objímka a zničíte lak.

Když se někde na zdi přes noc objeví malba, která během pár hodin obletí svět, je pravděpodobné, že za ní stojí právě on. Banksy, tajemný britský streetartový umělec, už více než dvě desetiletí svým dílem kritizuje společnost, vysmívá se autoritám, přetváří městský prostor a zůstává přitom anonymní.

Neznámá identita
Nikdo přesně neví, kdo Banksy je. Předmětem spekulací se v průběhu let stali hudebníci, umělci i celé kolektivy tvůrců, ale jeho pravá totožnost zůstává skrytá. Právě anonymita se stala součástí jeho umělecké persony a dokazuje, že dílo může mluvit samo za sebe – bez slávy a tváře autora.

Jazyk ulice
První Banksyho díla se objevila v 90. letech v Bristolu v podobě graffiti s tematikou politického aktivismu. Součástí jeho pouliční tvorby se velmi brzy staly šablony. Díky nim mohl vytvářet komplexní, okamžitě rozpoznatelné obrazy.

Humor i protest
Každé jeho dílo nese ostrý komentář směrem k politice, konzumní společnosti nebo válce. Mezi jeho nejznámější práce patří například „Dívka s balónkem“, která se při aukci sama skartovala, nebo série maleb na Západním břehu Jordánu kritizujících stavbu izraelské bariéry. Banksy ve svých dílech využívá kousavý humor jako nástroj kritiky.

Umění bez galerie
Ačkoli se jeho práce prodávají za miliony, Banksy trvá na tom, že umění patří lidem, ne jen galeriím. V roce 2015 otevřel v britském Weston-super-Mare dystopický zábavní park Dismaland, ironickou parodii na Disneyland. O pět let později, během pandemie, daroval londýnským nemocnicím obrazy jako poděkování zdravotníkům.

Globální fenomén
Banksyho malby se objevují v New Yorku, Paříži, Kyjevě i Betlémě. Každá nová práce je událostí: média pátrají po detailech, fanoušci vyrážejí na lov fotografií a města často řeší, zda dílo chránit, či odstranit.

Proč nás fascinuje?

Možná právě proto, že nám připomíná, že umění není jen dekorace. Může být protestem, vznesenou otázkou i kousavou humornou poznámkou – to vše v prostředí ulice. Banksy dokazuje, že i anonymní hlas může mít celosvětovou ozvěnu a že stěny ulic mohou vyprávět víc než zdi galerií.