Přejít na obsah
Menu

#malovani

TMfI9XiOCjo

Plenér (z francouzského en plein air – v přírodě) je  technika zobrazování objektů v přirozeném světle a v přírodních podmínkách.

Od jiných žánrů se liší především světlem, protože se chová úplně odlišně od osvětlení v interiéru.

Plenér se poprvé objevovil na počátku 19. století v Anglii díky Johnu Constableovi a Richardu Parks Boningtonovi.

Tato technika se stala velmi populární mezi francouzskými impresionisty. Také proto se vžilo její francouzské označení plenér.

Kvůli malování venku se začaly vyrábět barvy v tubách Předtím připravovali umělci barvy ve svých dílnách.

Umělci jako Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-Francois Millet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a v neposlední řadě Claude Monet přispěli k tvorbě plenéru.

V Rusku se v druhé polovině 19. a na začátku 20.století umělci jako Vasilij Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Igor Grabar úspěšně zapojili do trendu malby pod širým nebem.

Práce v plenéru: 8 doporučení 

1. Výběr správného místa

Posaďte se do stínu! To je nutnost.

Práce vytvořená na jasném světle bude nakonec příliš tmavá. A vy, pracující na slunci, si zkazíte svou vizi.

2. Pokrývka hlavy je nutnost

Dokonce i do stínu si nasaďte široký klobouk nebo kšiltovku. To vám umožní široce prohlížet krajinu, tedy lépe vidět to, co chcete.

3. Skicář

K práci na čerstvém vzduchu používá umělec speciální skicář, tedy blok s velmi tvrdými deskami. Pokud ale svůj speciální skicář nemáte, můžete se přesto radovat z malování v plenéru.

Vždy můžete pohodlně sedět s nízkou skládací židlí a obyčejnou pevnou podložkou s papírem. Barvy jsou umístěny na zemi, podložku dáte na kolena, paletu držíte v ruce, kterou nemalujete. Všechno jde!

4. Rychlost

Pracujte rychle. V opačném případě se oko brzy unaví a neuvidí jemné nuance.

Širokými tahy rozložte základní barevné vztahy: obloha-země (voda), koruny stromů vzdálených a v popředí (světlo a stín). To byste měli zvládnout během prvních 15 minut práce.

Někdy je už v této fázi možné zastavit a zbytek dotáhnout doma ve větším pohodlí.

5. Přestávky při kreslení

Pracujete-li déle než hodinu, udělejte si pauzu, abyste se rozptýlili. Vaše oči potřebují oddech, překvapí vás,jak po chvilce odpočinku uvidíte vše mnohem čerstvějším pohledem.

6. Formát práce

Zvolte radši menší velikost papíru, začněte od 10×15 a spíše volte pouze větší šířku. Větší formát bude vyžadovat více času a barev.

A jak řekl I. Levitan: „Nikdy se nesnažte následovat velký formát obrazu; ve velké etudě je více lží a v malém najdete jen velmi málo. “

7. Neustále porovnávat

V procesu práce neustále porovnávejte různé části obrázku, zkoumejte tón a barvu.

Abyste dobře viděli vztahy mezi odstíny, občas se podívejte na přírodu rozostřeným pohledem. Detaily zmizí a tóny objektů se vyjasní.

8. Dotvoření detailů

Na konci vše prozkoumejte podrobněji a dolaďte detaily. Tímto způsobem získáte hloubku krajiny a úplnost obrazu.

Milujete krásy přírody a rádi byste se je naučili zachytit na papír nebo plátno? Přihlaste se na kurz krajinomalby v Draw Planet, po jehož absolvování určitě zvládnete tvorbu pod širým nebem!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

 

wacom-intuos-pro-andra-dieckmann

V životě mnoha umělců přijde moment, kdy se rozhodnou zkusit digitální malovaní. Ačkoli máme internet a existuje na toto téma mnoho vzdělávacích materiálů, pořád mnozí tápou odkud začít.  Sepsali jsme pro Vás takový malý úvodní FAQ pro začátečníky i pro zkušené „tradiční“ umělce, kteří chtějí začít digitálně tvořit na počítači v grafických editorech.

1) Musím se naučit znovu kreslit?

Ne, to nemusíte. Základy teorie kreslení / kompozice / barvy jsou stejné, bez ohledu na techniku, ve které pracujete (ať už je to pastelová, olejová nebo digitální). Jen musíme vnímat a přizpůsobit se specifikům práce v této technice. Je tedy třeba získat znalosti o rozhraní grafického editoru a zvyknout si na práci na tabletu.

2) Musím mít grafický tablet?

Kreslení myší není ten nejlepší nápad. Grafický tablet vám dost usnadní práci. Ale například průkopník počítačového malování Craig Mullins stále pracuje myší a vytváří působivou práci.

3) Co jsou to grafické tablety?

Grafické tablety můžou být buďto s vestavěnou obrazovkou nebo bez ní.

Tablety s obrazovou jsou podobné jako „ipad“ nebo jiný monitor s dotykovým vstupem. Na rozdíl od obyčejných dotykových monitorů dokáže povrch obrazovky grafického tabletu číst tlak tahů při kreslení. Také se k práci na něm se používá speciální stylus.

Setkat se můžete s takovými tablety s obrazovkou, které se připojují k počítači nebo s přenosnými verzemi s vestavěným softwarem. Výhodou tohoto druhu tabletu je, že kreslíme přímo na jeho obrazovku, což je proces velmi blízký tradičnímu kreslení. Nevýhodou těchto zařízení je jejich vysoká cena.

Tablety bez obrazovky jsou nejoblíbenější a nejběžnější. Při kreslení na tomto tabletu bez obrazovky se umělec dívá na počítačový monitor, kde se mu kresba objevuje. Nejprve je to zvláštní, ale velmi rychle si zvyknete. Výhodou je pohodlí, kompaktnost i cena.

Všechny tablety se liší velikostí pracovní plochy, citlivostí pracovní plochy, zdrojem připojení (kabelové / bezdrátové) a tak dále.

4) V jakých programech je lepší kreslit?

Vše závisí na individuálních preferencích, stejně jako na tom, co chcete aby program uměl. Pro rastrovou grafiku je to Adobe Photoshop, Corel Painter, PaintTool SAI; pro vektorovou grafiku tu je Adobe Illustrator, Corel Draw. K dispozici jsou také editory rastrové grafiky, které jsou vytvořené tak, aby věrně napodobovaly tradiční techniky (akvarel, olej, měkké materiály…), kde si můžete vybrat texturu listu, tvar štětce, a tak dále. Jedním z nejpopulárnějších programů tohoto typu je ArtRage.

5) Jaký je rozdíl mezi rastrovou a vektorovou grafikou?

Stručně řečeno: rastrové obrázky jsou složeny z obrazových bodů a mají jasné rozlišení, tento druh grafiky se blíží k tradičním kresbám na plátně nebo papíru. Vektorová grafika je založena na kontrolních bodech a křivkách, které je spojují. Vektorová grafika je užitečná pro ilustrátory stejně jako pro návrháře, kteří kreslí poměrně jednoduché obrázky. Výhodou vektorové grafiky je její flexibilita a možnost nekonečného zvětšení obrazu bez újmy na kvalitě.

6) Jaké jsou výhody kreslení na počítači?

Není možné, abyste si práci zkazili. Máte možnost uložit si práci v jednotlivých fázích odděleně, a pokud se něco nepodaří, prostě se vrátíte o kus zpátky. Dává vám to obrovské možnosti při změně fáze kreslení, při přidání nebo změně barvy, změně proporcí, velikosti plátna atd. A obrovskou výhodou je i flexibilita zobrazení originálního obrazu na různých zařízeních i neomezené kopírování.

7) Jaké jsou nevýhody kreslení na počítači?

Po vytvoření digitálního díla je třeba před finálním tiskem provést mnoho úprav, barevných korekcí a mnoho dalšího než bude vytisknuté dílo vypadat stejně jako na obrazovce. Také je obtížné provádění neočekávaných náhodných textur a efektů. Prostě je k pokročilé digitální tvorbě zapotřebí překonání digitální odlišnosti.

8) Je možné kombinovat kresbu na papíře s digitální tvorbou?

Samozřejmě! Můžete začít kreslit na papíře, pak jej naskenovat a dokreslit na počítači. Nebo naopak, nakreslit náčrty v grafickém editoru a poté náčrt přenést na plátno. Zpracování obrázku na počítači s mírnou korekcí je dnes při dotváření na papír nakreslených ilustrací naprostým standardem.

9) Jaký je nejlepší způsob, jak začít s digitálním tvořením?

Na začátku je nejdůležitější zjistit, jestli se vám tato oblast tvorby líbí. Podívejte se na díla opravdu dobrých umělců. Pokud se vám díla líbí, je na čase pořídit si grafický tablet a v závislosti na vašich finančních možnostech zvolit grafický editor, který splní vaše potřeby.

A pak už jen zbývá přihlásit se na kurz digitální malby pro začátečníky 🙂
Na kurz v Draw Planet si nemusíte pořizovat nic – máme tu pro Vás k zapůjčení notebooky s nainstalovanými grafickými editory, skvělé grafické tablety od Wacom a ty nejlepší lektory, kteří vám všechno vysvětlí a se vším pomůžou.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

arts-dept-majors-4

Člověk se probudí a už mu v hlavě běží: Tohle musím dneska zařídit, tuhle práci musím odevzdat, nesmím zapomenout vyzvednout děti, nesmím zapomenout nakoupit, musím se naučit na tenhle test… Pokud jste v takovém kolotoči každý den několik měsíců, můžete začít pociťovat úzkost, napětí, stres a mnoho dalších nepříjemných pocitů.

Co proti tomu dělat? Někdo se ranní chmury snaží odehnat chutnou snídaní, jiný se je snaží utopit ve výběrové kávě a někdo s ní bojuje ranní rozcvičkou. Všechny tyhle věci rozhodně pomáhají, ale my v Draw Planet si stejně myslíme, že nejlepší je tvořit.

Když tvoříte, zapomenete na každodenní starosti a užíváte si chvíli klidu, kterou máte jen pro sebe. Tvorba je svým způsobem forma meditace, která vás učí zachovat klidnou mysl při řešení náročných a neobvyklých situací. Jakmile člověk přemýšlí o tom, jak nakreslit list na stromě, nebo z jakého úhlu vyfotit Staromák na starosti ohledně práce či jiných věcí už nemá pomyšlení.


Tím, že se učíte dívat se na svět kreativníma očima, jste schopní se i na problémy dívat z nového úhlu. To můžete zužitkovat mimo jiné i ve svém zaměstnání. Když se objeví problém, se kterým si s kolegy marně lámete hlavu, dokážete nad ním přemýšlet trochu jinak než ostatní a problém se Vám povede vyřešit spíš. Dopoledním tvořením vás nabije na celý den, vyčistí vám hlavu a utřídí myšlenky.

Přijďte si vyzkoušet pozitivní účinky tvorby na vlastní kůži a přihlaste se na některý z našich nových dopoledních kurzů, které probíhají vždy od 10:00.

Na kurzu figurální kresby v úterý si ukážeme, jak zachytit lidské tělo, zaměříme se jak na končetiny, tak i na kreslení a malování portrétu. Zkusíte si přírodní a umělý uhel, rudku nebo pastel. Předlohou Vám budou živí modelové a modelky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

DSC_9096.JPG

Kurz ilustrátorství ve středu vás naučí pracovat s textem a stylizací předmětů. Rozebereme si práce slavných ilustrátorů a představíme si techniky, které se v ilustraci používají nejčastěji. Kurz je vhodný pro začátečníky i pokročilejší.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

1-2017-Ilustrace-1-86.JPG

Na kurzu fotografování ve čtvrtek elegantně zvládneme focení s modelkou, práci v pravém fotoateliéru, fotku malebné krajiny, parádní portrét nebo komerční fotografii! Samozřejmě
nezapomeneme ani na teorii. Projdeme si expozici, nastavení zrcadlovky i možnosti objektivu. Na kurzu vám také zapůjčíme notebook pro práci na důležitých úpravách fotek v Lightroomu a
Photoshopu.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

untitled-26.jpg

Na kurzu abstraktní malby si vysvětlíme, jak abstrakce a expresivní tvorba funguje. Přiblížíme si historii a povíme si, proč jsou některé abstraktní obrazy úspěšné. Užijeme si zábavnou práci s
akrylem, špachtlemi i modelovací hmotou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/

1-2018-Abstrakce-1-56.JPG

Vstupte s námi do světa umění! 🙂

Akvarelové štětce

26. ledna 2019

watercolor-techniques-1-favorite-tools-humm-gouache-paint-tipsasas

Existují dva druhy akvarelových štětců: přírodní a syntetické. Jak si vybrat ten vhodný a jaká specifika mají jednotlivé druhy? Pojďme se podívat na ty „nejnej“ štětce, které se dají sehnat u našich partnerů – v obchodě s výtvarnými potřebami na Soukenické 14.
Začneme s přírodními. Přírodní štětce se vyrábějí ze srsti lasiček, kun nebo veverek.

Raphael
Štětce Rafael mají vlákno s označením Kolinsky, které je z kuny. Je to nejkvalitnější přírodní vlákno na světe a v historii mělo větší cenu než samotné zlato. Štětce mají na sobě označení S, a to znamená, že každý jeden štětec prochází zvláštní kontrolou. Každý štětec si vezme kontrolor do ruky, podívá se pod lupou, jestli je každý vlas perfektní, zkontroluje je i po hmatu a až pak je posílá dál. Proto jsou tyto štětce ty nejdražší.
Na druhé pozici jsou štětce z kazaňské veverky. Jak už specifikace napovídá, veverky se chovají se v Kazani, v Rusku. Díky tomu, že je v těchto oblastech větší zima, jsou chlupy veverek velmi odolné a pevné přestože jsou jemné. Nasakují hodně vody a pigmentu.
Na třetím místě mezi přírodními štětci jsou štětce z lasičky. Štětce z lasičky existuje více jakostí, pro začátečníky existuje i pár levných variant štětců z lasiček z Číny. Samozřejmě ale štětce z lasičky nemají ale takovou výdrž jako štětce z kuny či veverky, které Vám mohou vydržet až 30 let.
Když to shrneme, přírodní štětce velmi dobře nasakují vodu a pigment ale levnější varianty mohou ve větším množství pouštět chlupy.

 

Číslo jedna mezi syntetickými štětci, které najdete na Soukenické 14, jsou ty vyrobené Japonci na Srí Lance. Ti vymysleli vlákno, které se jmenuje Kazan, a to má vlastně napodobovat už zmiňovanou kazaňskou veverku. Vlákno je strašně odolné a měkké ale nepouští chlupy. Syntetický vlas Kazan má o 17% vyšší kapacitu zadržování vody než přírodní vlas.
Číslo dvě jsou štětce Fontaine
To jsou štětce, které mají malinko pevnější vlákno než falešná veverka (Kazan). Štětce Fontaine obsahují odolné syntetické vlákno, ale přesto dokážou pojmout velké množství vody. Je to díky mikroskopickým prohlubním na povrchu každého vlákna. Moc se nehodí pro techniku vymývání.
Astra
Tento štětec je vlastně určený pro akryl, přesto se hodí pro malování akvarelem. Má syntetické vlákno, které po vzoru přírodního směřuje jemně do špičky. Vlákno je velmi pružné, odolné, snadno se čistí. Díky vysoké hustotě vláken naváže obrovské množství barvy. Po namočení v inkoustu dokáže udělat 20 metrů dlouhou čáru. Je to tím, že je vlákno ve štětci strašně dlouhé a díky tomu vcucne hodně pigmentu.


Stále nemáte ve štětcích jasno? Přihlaste se do kurzu akvarelu v Draw Planet, na kterém Vás rádi zasvětíme do všech tajů malování akvarelem.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

thought-catalog-505eectW54k-unsplash

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit 🙂  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

cover-trent

Termín koncepční umění poprvé vyjádřilo studio Walt Disney Feature Animation ve 30. letech minulého století. To bylo ještě před příchodem prvních umělců. Ne těch, kteří malovali na stěny jeskyní mamuty, ale těch, kteří udělali z umění plnohodnotnou profesi.

Concept art je forma ilustrace, jejíž hlavním účelem je předávat vizuální představu designu, nápadu nebo nálady filmů, videoher, animáků nebo komiksových knih. Jde o obraz toho, co bude součástí konečného produktu. Vývoj concept artu je nedílnou součástí rozvíjení a zlepšování čehokoli, od budování domu až po vývoj nového automobilu, nebo třeba nové populární mobilní aplikace, která je navržena tak, aby přivedla svět na kolena. Zvláštní případ takového koncepčního umění navždy zůstane zapsán v patentové knihovně a bude připomínat Steva Jobse.

A jak se vlastně vytváří takový koncept? Začíná se vždy z tmavé siluety objektu nebo postavy. Z tohoto vyplývá, že umělec nebo jakákoli jiná osoba, která si ráda kreslí, začíná od toho neobecnějšího a pokračuje postupně k nejmenším detailům. Nejčastější chybou nováčků je, že začínají vykreslovat detaily do obecné siluety nebo obrysu. Pořádně ani nevědí, jak se jim detail do kresby bude vůbec hodit a jestli jej kreslí ve správné velikosti. Když jej do výkresu nějak vměstnají, je z toho všeho takový nehezký guláš. 🙂


V dnešní době mnoho umělců po celém světě kreslí stovky tisíc konceptů („skic“) denně. Nejlepší digitální galerie jsou plné rozmanitého grafického obsahu.  Proč ale všichni tito lidé pro někoho vytvářejí tak šíleně obrovskou armádu konceptů? K čemu to všechno je? Kdo to potřebuje? Pro některé umělce je tvorba konceptů jako dýchání. Pro druhé je to výzva, výzva, ve které se umělec snaží světu ukázat, jak je v dobrý a jak originální jsou jeho navrhované koncepty. Někdo kvůli PR. Pro některé je to rutinní práce, kde je třeba vytvořit alespoň pět konceptu za hodinu práce, aby někdo jiný mohl vybrat ten nejlepší. Pro někoho je to jen odpočinek. Existuje více typů těchto umělců, než si dokážete představit, ale …
… Jedna věc je spojuje – vytvářejí rychlé koncepty, které nám umožňují v rané fázi zjistit, zda stojí obětovat zdroje na vývoj zvoleného směru projektu, nebo ne.

Získala si vás digitální tvorba a pohlcující herní svět? Chcete se do toho opravdu obout a naučit se digitálně namalovat postavu a dělat návrhy?

Přihlaste se do kurzu charecter designu a concept artu v Draw Planet! 🙂

Ucelený program logicky krok po kroku poodhaluje detailněji digitální umění. Povíme si o zajímavých tvůrcích, inspirujeme se jejich tvorbou, probereme možnosti zlepšení, a jak dosáhli svých výsledků. Představíme si funkce Photoshopu, ve kterém budeme tvořit.
Se štětci zvládneme textury, barvy i různé materiály. Nezapomeneme ani na anatomii. Při tvorbě charakteru se nám bude velmi hodit, stejně tak je důležitá psychologie postavy.
Nahlédnete do světa tvorby her a odnesete si praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování s tvorbou concept art. Dodejte svému tvoření uvěřitelnost! V Draw Planet milujeme posouvání hranic tvorby. Tak do toho pojďte s námi!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

 

444444

Podmanivý akvarel zvládnete i jako začátečník. Začněte s malováním!

Nádhernou a jemnou techniku akvarelových barev si zamiluje snad každý. Aby ne!

Už jen při omalovánkách se aktivují hormony štěstí. Navíc se při kreativním malování cvičíte v nové dovednosti, což je skvělý trénink mozku. Rozšiřování obzorů také prokazatelně zpomaluje proces stárnutí.

Malování vodovými barvami zvládnete, i když s tvorbou teprve začínáte. Stačí troche odhodlání a chuť malovat! Každý v sobě najde talent, máme ho všichni.  Akvarel svými jemnými barvami a přechody mezi barvami něžně pohladí duši. Malujte také!

Skvělý program Vás i jako úplné začátečníky seznámí s dovednostmi, které jiní umělci získávají léta. Získáte vědomosti o výběru papíru a štětců, o malbě do suchého podkladu, nebo o použití stylizace. Zvládneme zobrazit krásné krajinky i nádherná zvířata. Malování akvarelem se Vám dostane pod kůži :).

Nechte se dovést ke skvělým výsledkům na kurzu zde: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Akryl Amsterdam

6. prosince 2018

qox9QY_I4E0

Od nového roku budeme používat v Draw Planet nové akrylové barvy. Zkusíme vám ujasnit, v čem jsou vlastně lepší.
Akrylové barvy Amsterdam od holandského výrobce Royal Talens jsou nesmírně oblíbené a to z mnoha různých důvodů. Jsou naprosto skvěle pigmentované a disponují výbornou světlostálostí. I jejich konzistence je velice příjemná a oproti jiným akrylovým barvám se lépe míchají, protože obsahují méně pigmentu v každém z odstínů. Pojivo, do kterého se pigment přidává, obsahuje 100% akrylové pryskyřice, což zajišťuje, že je barva trvanlivá a velice odolná.
Proto není vůbec od věci malovat s ní i na zdi nebo na dřevo.


Amsterdam nabízí také velice neortodoxní škálu barev, která obsahuje jak tradiční odstíny, tak také současné, moderní odstíny a včetně úžasných pastelových, kterým se jiný výrobce prostě nevyrovná! Ty jsou hodně tlumené, a asi právě proto jsou tak populární ve Skandinávských zemích. 🙂 Také mají speciální řadu perleťových odstínů, která se vyjímá nejen na bílém, ale především na černém podkladu.


Sám od sebe je akryl Amsterdam saténový, není tak matný jak Pebeo. Není však problém používat pro práci s ním doplňky od Pebea.
Amsterodamy mají také poměrně krátkou dobu schnutí a jsou prakticky bez zápachu.


Akryl Amsterdam najdete v obchodě našich partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 17.12. do 17.01. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊
Rádi byste se naučili malovat akrylem? Přihlaste se na náš kurz akrylu pro začátečníky. Pod vedením šikovného lektora to určitě zvládnete!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

Green for oil

7. září 2018

maxresdefault

Co nového ve světe olejových barev? Fantastická série doplňků pro olejové barvy „Green for oil“!

Doplňky Green for oil jsou vyrobené na bázi oleje ze safloru (Světlice barvířské), což je taková malá žlutá kytička, která je vůní podobná nechvalně známé řepce olejné. Jsou tedy přírodní a zdravotně nezávadné! V této sérii naleznete všechny doplňky, které můžete k tvorbě olejem potřebovat. Pojďme se na každý z nich podívat trochu víc zblízka.

Jako první je ekologické ředidlo na ředění barev. Jedná se o skvělou variantu pro každého, kdo nechce škodit svému zdraví a zatěžovat životní prostředí. Je totiž plnohodnotnou náhradou klasických ropných destilátů, jen nezpůsobuje žádná zdravotní rizika a při jeho použití se nemusí dodržovat žádná speciální opatření. Výrobek lze používat kdekoliv a kdykoliv.

Jako další bychom vám chtěli představit univerzální médium, které zcela bez rozdílu zastoupí klasické doplňky k olejovým barvám této kategorie. Nemusíte však pracovat v dobře větraných prostorách, ani dodržovat žádné jiné speciální podmínky. Zlepšuje konzistenci olejové barvy, urychluje schnutí a přidává lesk. Umožňuje vytvářet lazury, stejně jako lze použít i pro impasto techniky.

V této sérii naleznete i gel, který se prodává v tubě a je určen především pro umělce, kteří rádi používají velmi pastózní barvy a rádi budují hloubku malby. I po přimíchání tohoto média, barvy neztrácí intenzitu a nabývají na objemu a zářivosti. Jen pozor, urychluje schnutí barev.

Naleznete tu i čistič štětců. Možná nebude působit tak rychle, jako ty klasické, které by dokázaly sežrat i štětinky, ale zvládne štětce vyčistit do par desítek minut.  Lze s ním samozřejmě čistit jakékoliv malířské náčiní, ať už štětce, špachtle, palety…

K ochraně hotové olejomalby jistě využijete dva typy laků, které jsou rychleschnoucí a po zaschnutí zůstávají zcela čiré.

Lesklý lak se používá k navýšení lesku a také k podtrhnutí nejjasnějších a nejživějších barev v malbě. Matný lak se zpravidla používá, pokud se v malbě chcete vyhnout odleskům.

Pro dosažení saténového finiše smíchejte dohromady lesklý a matný lak.

Zbytky všech těchto doplňků můžete zcela bez obav vylít do umyvadla. Není třeba žádného speciálního zacházení.
Celou sérii „Green for oil“ najdete v obchodě u našich partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 15.9. do 15.10. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊

image-17-11-15-04-24-21

Pro malbu akvarelem důležitý papír. Nejlepší je používat 100% bavlněný, 300 g. Pouze 100% bavlna umožňuje, aby voda a barvy fungovaly dobře a vznikly krásné „vláknité“ skvrny.

Nejprve si obrázek předkreslete tužkou. Snažte se nepoškodit papír. Také předběžně promyslete, jaké barevné směsi použijete a udělejte si na papírovou paletu malé pokusy barevných kombinací.

Dobře navlhčete horní část papíru (oblohu do horizontu) širokým štětcem s vodou. Voda by měla proniknout dovnitř papíru a neměla by na povrchu vytvářet „louže“.

Stejným štětcem vytvoříme velké rozmáchlé tahy barvou ze směsi indiga a malého množství ultramarínu. Barva bude na povrchu zajímavě rozložená, což vám pomůže dosáhnout neobvyklých efektů. Malým elastickým štětcem přidejte na obzor jasně barevné skvrny. Plochým, šikmým syntetickým štětcem zvolte barvu, nastavte pohyb horizontu, ale pouze pokud je papír stále ještě mokrý.

Když obloha uschne, můžete začít malovat vzdálené stromořadí na obzoru. Snažte se vytvořit přechod z teplé barvy v oblasti vycházejícího slunce do studené na periferii.

Barva stromů je tmavší a chladnější směrem k okraji a teplejší ve středu.

Po uschnutí dále navlhčete vodou spodní část našeho obrazu – moře. Voda by měla také proniknout hluboko do papíru, ale nestát na povrchu. Jinak nám barva „uteče“ a bude neovladatelná.

Přidejte skvrny jasně teplé barvy – voda vedle linie horizontu odráží oblohu. Dále pomocí kulatého štětce poměrně velkého rozměru nanášejte velké skvrny s měkkými hranami, které ukazují směr pohybu vody. Nechte na papíře nepomalované mezery, voda odráží světlo a akvarel by měl „dýchat“! Vlhkost papíru musíte vždy sledovat – na příliš mokrém papíře se všechny skvrny mohou spojit do jedné, na příliš suchém se vám nepodaří měkké přechody.

Pokračujte s tmavší barvou a tvořte na vodě skvrny stínů. Snažte se vést pohyby vědomě, ne chaoticky. Nepřehánějte to! Vlhkost papíru se sice postupně mění, klesá, ale papír je stále ještě trochu mokrý. Myslete na to, že zesílení tónu a barvy a větší detaily vyobrazujeme v popředí. V dálce je vše velmi klidné, implicitní, bez jasných a velkých detailů.

Odrazy lodí malujte až na téměř suchém povrchu. Jsou docela lokální, zůstávají na svých místech. Snažte se je „vytáhnout“ za pohybem vody. Samotné lodě a lidi malujte už na suchém papíře. Pamatujte, že jsou tmavší než povrch vody, ale světlejší než odrazy. Pokud obraz správně udržujete v tónu, bude se naše práce projevovat velmi výrazně.

Obecná doporučení zde mohou být následující: směřovat pohyb barvy je možné když je papír ještě docela mokrý a absolutně to nejde, pokud už vyschnul. Nezapomeňte, že postavy a detaily v popředí by měly být podrobnější a silnější v tónu než ty více v dálce.

Pokud Vás baví akvarel a chcete se naučit v tvořit v této technice krásné obrazy, zveme Vás na kurz akvarelu pro začátečníky v Draw Planet. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

IMG_7051

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!