Přejít na obsah
Menu

#art

4zpUGcRjI8U

Každý z nás se musí denně rozhodovat. Jestli vstane brzy, jestli vypije kávu nebo vodu nebo jestli začít běhat či shlédnout další video na Youtube!

Někdy se zdá výběr jednoduchý, někdy se ale volí hůř. Chcete-li dosáhnout výsledků, musíte se rozhodovat a odstraňovat žrouty času. Tak to funguje i u koníčků. Přestože jsme své hobby měli rádi, upouštíme od něj, protože dojde čas, nebo se celkově změní situace. Nejčastěji to však bývá naše volba, kreslit (tančit, vyšívat nebo cokoli jiného) určitě můžeme upřednostnit před seriálem nebo jakýmkoli jiným, co vám vlastně jen bere čas.

Ujišťujeme vás, že nejde vždycky zvolit požadovanou variantu. Dny se od sebe dost liší, někdy je slunečno a někdy zataženo, někdy vám to ani zdraví nedovolí. Určitě to ale každý den zkuste! To je hlavní, nezapomenout to pokaždé zkusit!

O kreslení to platí také!

🖍 Buď můžete kreslení odložit na zítra, nebo si sednete a nakreslíte rychlou skicu tužkou za 10 minut.
🖍 Jde se vymluvit na to, že nemáte kde tvořit a všechno umažete, nebo si vezměte igelit či noviny a začněte kreslit
🖍 Určitě si jde říct, že byste potřebovali hodně peněz na tvoření, abyste koupili materiály. Také si ale můžete pořídit obyčejnou tužku, papír a začít kreslit, třeba už to máte doma.
🖍 Je možné, že ve Vašem městě neexistuje normální škola kreslení (což samozřejmě neplatí pro Prahu, vzhledem k Draw Planet), ale vy si přesto můžete koupit online kurzy.

Výběr je na vás! 😊

Témata

1ea8ee5e9654782d980bbe068f63d9b8

Uchopit a definovat abstraktní umění se zdá nemožné, jde o velmi různorodý směr 🙂 A proto taky dává tolik svobody a radosti!

Ať už mluvíme o formě, tvaru nebo způsobu tvorby, vše je v abstrakci opravdu individuální. Přesto jde rozdělit abstrakci alespoň na dva hlavní proudy.

V prvním případě díla vychází z linky, barvy nebo obrysu či světla, ale neváže se na žádný reálný objekt. Význam má hlavně obsah, tedy sdělení celého díla. Někdy nám pomůže popisek u obrazu a můžeme význam v obraze vidět :).

V druhém případě se naopak vychází z reality, ale nezobrazuje se konkrétně, jen ji umělec velmi zjednodušuje. Předmět je tedy spíše naznačený jeho určitými rysy, které možná v díle najdeme.

Každému je tedy jasné, že názory na jednotlivá díla budou tak různorodé, jak je to vůbec možné. Cení se originalita, vyváženost, i naopak velká nesourodost, jednoduchost i složitost :). Fantazii se tu konečně nekladou žádné meze.

Abyste ale utvořili kvalitní abstraktní dílo, měla by za ním stát určitá myšlenka. Poselství je pravděpodobně ten nejdůležitější rys abstraktního umění! Otevřít nové, nečekané a neotřelé obzory a představit je.

A protože i nápady a kreativita se dají rozvíjet a i cákance barvy se dají profesionálně ovládat, můžete se v Draw Planet naučit i abstraktnímu umění. Na kurzu abstrakce se potěšíte nádhernými barvami i volností ve tvorbě pod vedením těch nejlepších lektorů :).

  

Sophie_Griotto_03

Jak se módní čili fashion ilustrace liší od obvyklé ilustrace? Je potřeba získat specializované vzdělání nebo stačí mít pro módní kresbu vášeň?

Moderní fashion ilustrace se zrodila ze skic prvních módních návrhářů. Pomocí náčrtků návrháři slaďovali své nápady se zákazníky. Bylo to o mnoho levnější než pokaždé šít model z látky.

Pozdější módní kresby se začaly používat v reklamách na nové kolekce a v časopisech jako Vogue, Life, Harper Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Nyní je módní ilustrátor plnohodnotnou profesí. Talentovaní umělci s originálním podáním obrázků hledají reklamní agentury, módní domy, butiky a časopisy.

Vzdělání módního ilustrátora se liší od běžného výtvarného vzdělání. Důležité je nejen umět kreslit, ale také znát trh zvenčí, chápat jeho tendence a vytvářet obchodní kontakty.

Práce módního ilustrátora je o vytváření skic, obrázků, knih, ilustrací, reklamy, fashion obálky. To znamená, že díla musí být jasná, zářivá, s důrazem na sémantické detaily obrazu.

Módní ilustrátoři kreslí:
Celé modely na postavě
Detaily modelu a portréty
Kosmetiku a parfémy
Šperky a doplňky
Vzory textilií a materiálů
Módní ilustrace je poptávána nejen v designu oblečení. Můžete kreslit různé značkové věci a doplňky, parfémy a kosmetiku.


Umělci často spolupracují s reklamními agenturami a navrhují sezónní kampaně značek: plakáty, billboardy, výlohy, dekor v obchodech.
Tradiční ilustrátoři kreslí na papír – pro každý materiál mají své vlastní druhy. Nejběžnějšími uměleckými nástroji jsou inkoust, akryl, akvarel, designérské fixy. Ty umožňují obrazu předat dynamiku a jas.

Pokud autor upřednostňuje vytváření nebo zpracovávání výkresů v elektronické podobě, musí umět pracovat v grafických editorech, alespoň v Adobe Photoshopu a Adobe Illustratoru.
Nejčastěji však ilustrátoři kombinují obě metody práce – nejprve kreslí módní skici ručně a poté je upravují v programu.

Tímto způsobem pracuje I fashion ilustrátorka Sophie Griotto. Narodila se v roce 1975 ve městě Ales, na jihu Francie.

Studovala design oděvu. Její kreativní cesta začala v Nimes, Toulouse a Paříži ilustracemi a kresbami pro různá malá vydavatelství. Nyní vytváří ilustrace pro historické motivy některých módních časopisů a knih.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace!

 

1-2017-Olejomalba-Pokracovani-1-44

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!