Go to

#kreslení

2bd66890efbc

Kreslení skla vždy přináší mnoho problémů a otázek. V tomto článku se dozvíte, jak postupně nakreslit skleněnou lahvičku fixy.

Krok 1. Nakreslíme lahvičku tužkou

Provádíme lineární kresbu. Velmi skicovitě nakreslíme obrys, označíme ohyby a hlavní odrazy světla na lahvi.

Krok 2. Linerem vytáhneme obrys lahve

Také schematicky nakreslíme hlavní části odrazu světla a nejvýraznějších stínů skleněné lahve. Zbytky po kresbě tužkou vygumujeme.

Krok 3. Vybarvujeme lahvičku fixy

Vezmeme nejsvětlejší fixu a nakreslíme skvrny na nejjasnějších místech lahve. Vždycky máme před sebou předlohu. Potom použijeme fixu středního tónu. Touto barvou vybarvíme celou lahev.

Krok 4. Začínáme pracovat s tmavými plochami.

Vezměte fixu středně tmavého odstínu. Zakreslíme s ní stinné oblasti. Také malujeme „skvrny“. Zatím nemyslete na barevné přechody. Hlavní věcí je správné uspořádání barevného tónu.

Krok 5. Děláme hladké přechody mezi barvami

Vezmeme si všechny tři barvy, co jsme použili. Opět procházíme každou barvou v oblastech, kde byla použita, a vyrovnáváme přechody. Papír musí být dostatečně tlustý, aby zvládal počet vrstev.

Krok 6. Nakreslíme stíny na lahvi

Pro kreslení stínů použijeme nejtmavší odstín. Poté si vezmeme dva nejbližší odstíny a vyhladíme přechody od světla k stínu.

Krok 7. Vybarvíme víčko lahve

Pro víčko používáme dva odstíny zelené. Nejdříve nakreslíme světlou část a pak ji ztmavíme. Přidáme ještě víc odstínu do nejméně osvětlených částí.

Krok 8. Na skleněnou lahvičku nakreslíme odlesky světla

Barvy máme uspořádány, takže můžeme začít s detaily. V této fázi se vytváří efekt skla a průhlednost. Nejdříve používáme bílou gelovou propisku a označujeme s ní nejsvětlejší, bílé oblasti na lahvičce.

Krok 9: Vytvoříme efekt záření a hloubky

Chcete, aby vaše sklo svítilo? Nebojte pro kontrast se použít černou pastelku!

Označíme a nakreslíme černou pastelkou nejtmavší oblasti lahve a víka. Najednou vznikne hloubka a průhlednost. Dále použijeme černý liner o tloušťce 0,3 mm a obtáhneme celý obrys lahve. A posledním krokem je bílá pastelka.

Použijeme ji tam, kde vidíme odraz z bílého stolu – na stranách lahve. Ještě můžeme vytvořit název. Několik doplňkových prvků a stínů a láhev vypadá ještě realističtější.

Nyní už víte jak na to! Nebojte se kreslit průhledné předměty. Vyžadují sice trochu větší pozornost, ale výsledek za to stoji!
Baví Vás kreslit fixy? Tak se přihlaste do kurzu designerské kresby fixy v Draw Planet, kde se dozvíte spousty dalších triků.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

7345d89af822

Texturu dřeva vídáme všude kolem nás. Jak ji ale snadno a rychle zobrazit ve skicách, aniž byste nad tím strávili spoustu času? Rozeberme si a ukážeme si jednu z jednoduchých technik.

Vzor dřeva je různý jak v barvě, tak ve vzoru. Základní struktury borového dřeva jsou zobrazeny ve třech oddílech, které jsou uvedeny níže: a, b, c.

Na základě těchto schémat můžeme znázornit dřevěný povrch. Hlavní kresba, charakteristická struktura stromu, je znázorněna na obrázku “c”. Budeme jej v tomto článku analyzovat pomocí kreslení dřevěného trojrozměrného objektu.

Nakreslíme trojrozměrnou dřevěnou kočku. Pozor, texturu budeme zobrazovat ve tvaru objektu, ne ploše jako na obrázku.

Krok 1. Náčrt
Nejprve kreslete tužkou. Zakreslete tvar kočky a lehce naznačte směr čar vzoru dřeva.
Čáry tužky překreslete linerem. Můžete si vzít jakýkoli, nejdůležitější je, aby byl odolný proti vodě. Pak náčrtek kreslený tužkou vygumujte elastickou gumou. Nyní je kresba připravena pro práci s markery.

Krok 2. Vybarvujeme kočku fixami
Začněte tou nejsvětlejší fixou, vykreslete nejvíce osvětlené části těla kočky. Světlo dopadá na levou spíš dolní část, což znamená, že tato strana bude nejsvětlejší. Nanášejte barvu tahy podle tvaru (jak je znázorněno čarami na obrázku).

Dále udělejte tmavší barvu stinné oblasti a poté pomocí fix vytvořte přechod středního tonu. Přechod tvoříte tedy mícháním barev.

Krok 3. Nakreslete texturu dřeva
Nyní nakreslete čáry textury dřeva.
Poté vezměte trošku tmavší odstín a ztmavte čáry v nejtmavších částech těla kočky. Ale ne úplně, na některých místech zachovejte původní barvu.
Náš princip: začínejte od tmavých oblastí ve stínu a protahujte je do světlých oblastí (míchání barev).
Pak s ještě tmavšími fixami nakreslete čáry dřevěné struktury kočky.

Krok 4. Práce s detaily
Nyní nakreslete bílou propiskou odrazy světla. Tam, kde se světlo odráží od povrchu, vzniká bílá skvrna. Propisku než zaschne, můžete jemně rozmáznout prsty. Ale nejprve to radši vyzkoušejte na jiném papíře.

Nezapomeňte, že takový obrázek můžete nakreslit jakoukoli technikou! Nezáleží na tom, jestli jsou to akvarely nebo barevné tužky. Všechny kroky jsou podobné.
Chcete-li se dozvědět jak zobrazit fixy i jiné textury, přihlaste se na náš kurz designérské kresby.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

Kak-narisovat-kota-karandashom-pojetapno-1

Jak nakreslit kočku tužkou v pěti krocích. V první fázi určujeme umístění hlavy kočky na papíře. Nakreslete ovál s dalším menším oválem uvnitř. Přidejte také krční linie kočky. Přímo nad menším oválem nakreslete dvě rovnoběžné čáry – mezi nimi budou oči.

Druhý krok- nakreslíme ovály znázorňující oči, linii uší a snažte se, obličej zformovat tak, aby byl více “kočičí”. Na obrázku již vidíme kočičí hlavu.

V dalším kroku nakreslíme nos. Nos kočky může být v této fázi jednoduše označen trojúhelníkem. Hlavní věc, které nyní musíme dosáhnout, je, aby vypadalo všechno rovnoměrně a nic nám „neujíždělo“.

Dále bude nutné zapracovat víc na všech smyslových orgánech kočky.
Předejděte zmatku tím, že budete postupovat do pořádku: nakreslete uši, pak oči a nakonec nos. Podívejte se na obrázek níže a pokuste se nakreslit vše podle něj.

Začneme šrafovat a přidáme stíny. Vezměte si tužky v rozsahu „2B“ až „6B“, porovnejte předlohu, pokuste se stejně zakreslit tmavé a světlé plochy. Podívejte se pozorně- tam kde jsou nejtmavší místa, dělejte tahy tužkou „6B“ a kde jsou světlá, použijte tužku „2B“.

Například nad očima, v blízkosti úst a uší tužkou “6B” a oči tužkou “2B”. Nebojte se udělat chybu! Guma vám vždy pomůže při opravě výkresu.

Chcete se naučit víc? Kurz kresby v Draw Planet je přímo pro vás. https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/ Ukážeme si jak od úplných základů nakreslit věci, zvířata, lidi a mnoho dalšího. Stačí se jen přihlásit. 🙂

Kak-narisovat-vodu-ili-kaplju-vody-karandashom-1

Dnes se pokusíme nakreslit vodu. Odpovědi na otázku „Jak nakreslit vodu?“ se můžou velni různit. Voda může být řeka, moře, voda ve sklenici, louže nebo jen kapka vody. Vzhledem k tomu, že většina dotazů je na nakreslení kapky vody, rozhodli jsme se, že Vám ukážeme právě to.

Chcete-li nakreslit kapku vody, nakreslete nejprve její tvar. Každá kapka je originál a nemá žádný určitý „správný“ tvar, proto se s ním nemusíte nijak stresovat. :). Nakreslete tedy tvar kapky a nezapomeňte rovnou zakreslit odraz světla (ovál v horní části).

Dále, abychom mohli krásně nakreslit vodu, potřebujeme nakreslit stín na pravé straně kapky. Voda, přestože je průhledná, má také stín. Světlo dopadá na levou stranu, takže stín bude vpravo.

Po nakreslení stínu, přejděte k samotné kapce. Ve spodní části by měla být kapka světlejší a v horní část tmavší. Kreslit začneme odshora dolů a ponecháme bílé zvýraznění. Použijte papírovou těrku, abyste dosáhli hladkého přechodu v tónu obrázku.

V horní části použijte měkkou tužku označenou písmenem “B” a v dolní tužku s označením “H”. Pracujte v klidu, nespěchejte a všechno se podaří.

Postupně ztmavujte část v blízkosti bílého zvýraznění a vytvořte měkký přechod. Pomocí papírové těrky získáte požadovaný výsledek a povede se vám nakreslit krásná kapka.

Ujistěte se, že spodní část kapky je zcela bílá. Pokud byste jej omylem těrkou rozmazali, stačí část upravit pomocí gumy.

Má kapka objem? Skvělé, dokončili jste kresbu! Pokud chcete, nakreslete další stín a získáte odraz kapky.
Chcete se naučit víc? Kurz kresby v Draw Planet je přímo pro vás. Ukážeme si jak od úplných základů nakreslit věci, zvířata, lidi a mnoho dalšího.  https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/ Stačí se jen přihlásit. 🙂

Papír na fixy

26. July 2018

IMG_2830

Pro všechny, co pracují s fixy, je extrémně důležitou otázkou výběr vhodného papíru pro tvorbu. Zkusíme se do toho pořádně ponořit a zjistit, který papír se na co nejvíce hodí a je-li ten nejdražší i ten nejlepší.

Zaprvé se musíme rozmyslet, budeme-li na papíře pracovat jenom fixy a linery nebo jestli budeme používat i akvarel. Od toho se bude odvíjet gramáž papíru. V obchodě Výtvarných potřeb v Soukenické najdeme papír pro tvorbu fixy od několika výrobců. Pojďme se podívat na každou z variant.

Papír Imagine od výrobce Canson je pozoruhodný svou hedvábnou texturou, která zdůrazňuje zachování přírodního hlediska. Jeho textura, absorpční kapacita a gramáž (200 a 350gsm) dělají z Imagine ideální papír pro suché i mokré techniky. Nejekonomičtější varianta ale není zrovna ta nejlepší. Imagine není dostatečně hladký, kreslení alkoholovými fixy na něm nejde zrovna nejsnadněji.

Bristol skicák od výrobce Canson
Tento vysoce kvalitní papír je také sněhově bílý, extrémně hladký a velice rezistentní. Je ideální pro tužky, pera, inkoustová pera, airbrush nebo kterékoliv další techniky vyžadující hladký povrch.
Papír je extrémně hladký a bílý ale bohužel (jak už tomu bylo u Manga skicáku) nevhodný pro akvarel a vodou.

Manga skicák od výrobce Sakura
Tento vysoce kvalitní papír je sněhově bílý, extrémně hladký a velice rezistentní – odolává opakovaným opravám. Je ideální pro alkoholové fixy, linery, tužky, pera, inkoustová pera nebo kterékoliv další techniky vyžadující hladký povrch.
Má ale natolik hladký povrch, až se chová jako povoskovaný. Akvarel na něm tedy v žádném případě držet nebude.

Illustration skicák od výrobce Canson
Papír je navržen speciálně pro ilustrace, komiksy a manga.
Byl navržen ve spolupráci s profesionálními ilustrátory z Ameriky a Francie.
Jeho hladká struktura a povrch vyhovuje všem technikám používaných umělci zabývajících se ilustracemi (inkoust, tužka, fix, plnicí pero, kuličkové pero,…)
Je odolný vůči opakovaným korekcím, jeho bělost dodává dílům excelentní kontrast a činí ho vhodným pro skenování.
Mixmedia papír, “na nic a na všechno“ :). Není úplně hladký, není úplně hrubý.


The Wall od firmy Canson
Dokonale hladký papír určený pro grafické umění. Vrstva hliníku zajišťuje, že je papír 100% neprůsvitný a nepropíjí, díky čemuž získáte dvojnásobný počet efektivních ploch. Papír napomáhá jasnému a jednolitému vzhledu. Má v sobě aluminiovou folii a díky tomu se nikdy nepropije barva skrz. Je velmi hladký, což je dobré i pro fixové hroty.

Marker skicák od firmy Strathmore
Tento úžasný skicák speciálně navržený především pro alkoholové fixy obsahuje papír ze 100% bavlny.
Zatímco ostatní výrobci přistupují k papíru pro fixy spíše jako náčrtkovému, pro rychlé skicy, firma Strathmore se rozhodla udělat papír té nejvyšší kvality, abyste na něm mohli svá díla rovnou i prezentovat.
Je velmi hladký, a tedy šetrný k fixům. Klíčovou vlastností je odolnost proti propití alkoholové báze. Záměrně ale není odolný zcela. Při práci barva pomalu klesá do listu a máte čas s inkoustem ještě pracovat. Barva tedy nezůstává pouze na povrchu (jako je tomu například u papíru Bristol). Na propití skrz byste však potřebovali nanést 13-15 vrstev, takže se nemusíte obávat toho, že byste poničili další listy.
Papír je velmi bílý, aby prozářil barvy a dodal Vaší práci maximální kontrast. Je ale nebělený a bez jakýchkoli chemikálií.
Dají se na něm míchat jakékoliv druhy fix inkoustové/akvarelové/alkoholové.

Alkoholové fixy se jako nástroj se dají používat v ilustraci a designu, letteringu a skicování. Když máte ten správný papír, podaří se vám na něm nakreslit úplně cokoliv, od rychlých expresivních skic po realistické obrázky na mnoho hodin práce.

Každý z těchto to úžasných skicáku najdete v obchode u naších partnerů, na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊

Jak nakreslit koně

25. July 2018

kak_narisovat_loshad

Jak postupně nakreslit koně? Právě se o to jdeme pokusit, jen čtěte dál.

Krok 1
Nejprve nakreslíme malý kruh. Je důležité, aby se nacházel v levé horní části. Jak jste jistě uhodli, vytvořili jsme náčrt hlavy našeho koně.

Krok 2
K dolní levé části „hlavy“ přikreslíme objekt podobný květináči. Pořádně se podívejte, jak je umístěn vzhledem ke kruhu (hlavě) na našem nákresu a umístěte jej stejně.

Krok 3
Nyní načrtneme obrysy krku koně. Uděláme to pomocí zaobleného tvaru. Jedním koncem ho připevníme k horní části kruhu a druhým ke spodní části kruhu. Všimněte si, že tvar je hladký, ale směrem dolů se výrazně se rozšiřuje.

Krok 4
Pojďme pokračovat dál, je před námi to nejzajímavější. Načrtneme ve vodorovné rovině dva kruhy, nejprve velký a pak menší. Dávejte pozor na důležitou věc – nemají střed ve stejné rovině. Malý kruh přiléhá k velkému o dost výš, než je pomyslný střed velkého kruhu.

Krok 5
Nakreslíme obrysy nohou. Přední pár je jako dlouhé protáhlé válce, které se směrem dolů velmi jemně zužují a úplně dole (v oblasti kopyt) se mírně rozšiřují. U dvojice zadních nohou je navíc i ohyb, který odděluje stehno a holeň. Na zadní noze dál od nás je ohyb mnohem výraznější než na bližší noze.

Krok 6
Podívejte se, čeho jsme v tomto kroku dosáhli!
Nakreslíme obrys oka (je to velmi blízko čáry uvnitř kruhu hlavy) a uší (dva trojúhelníky na vrcholu hlavy). Rovněž vymezíme obrysy nozder a úst.

Krok 7
Vymažeme přebytečné čáry z předchozích kroků, tzv. vyčistíme výkres.

Krok 8
Co by to bylo za koně bez hřívy a ocasu? Hříva bude v oblasti čela vypadat jako ofina. Na zádech vypadá jako dlouhé vlasy. Hlavní pravidlo: když kreslíte chlupy hřívy nebo ocasu, bez ohledu na to kde – kreslete je pouze ve směru růstu, od kořenu ke konečkům.

Krok 9
Teď uděláme lehké stínování. Nezapomeňte na velkou stínovanou oblast na zadní noze dál od nás. Velmi důležitým bodem je stín na zemi pod koněm. Pokud by tam nebyl, zdálo by se, že se náš malovaný kůň vznáší ve vzduchu.

Na našem kurzu kreslení pro začátečníky se budeme postupně učit kreslit věci od úplných základů. Přihlaste se a naučte se stínování, šrafování a mnoha dalším věcem!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/

 

как-нарисовать-розу-27

Růže jsou mezi květinami poměrně populární. Ve společnosti jsou především považovány za symbol lásky. Nakreslit růže není snadné. Skládají se z mnoha vrstev okvětních lístků, které musíte opatrně vrstvu po vrstvě dokreslovat a teprve pak stínovat celou konstrukci.

Co potřebujete:

– tuhá tužka (HB);
– tužka středního stupně měkkosti (2B nebo o něco méně);
– měkká tužka (5V nebo méně);
– kus papíru;
– ořezávátko

Krok 1
Začněte kreslit tvrdou tužkou obrys ve tvaru kapky nebo vajíčka. Bude to vnitřní část růžičky „poupě“

Krok 2
Nakreslete “otevírající se” část.

Krok 3
Dovnitř nakreslete lístky.

Krok 4
Tyto okvětní lístky kreslíme ve tvaru srdce – to bude hranice dalších okvětních lístků.

Krok 5
Připojíme “srdce” ke zbytku poupěte – získáte tvar okvětního lístku.

Krok 6
Další srdce …
… spojené tentokrát se spodní částí poupěte.

Krok 7
Opět kreslíme srdce, ale tentokrát je méně hladké a více otevřené.
Linky, které je spojují se spodní částí poupěte, vytvoří hloubkový efekt, pokud je správně povedete.

Krok 8
V této fázi je třeba přidat další okvětní lístky. Promyslete každý další okvětní lístek, pokud jich uděláte moc, budete se v obrázku ztrácet.

Krok 9
Musíme zasadit poupě do mističky z okvětních lístků. Nejprve vytvoříme malé okvětní lístky …
… a pak další.

Krok 10
Ostatní okvětní lístky by měly směřovat stále více dolů.

Krok 11
Jakmile skončíte, označte části, které chcete zvýraznit v závěrečném výkresu, přitlačením na tužku

Krok 12
Vezměte měkčí tužku a ztmavte vnitřní fragmenty růže. Nejprve kreslete lehkými tahy…

… a pak na tužku přitlačte ještě víc, abyste získali sytější stín.

 

Krok 13
Stejnou tužkou umístěte akcenty na špičky okvětních lístků. Neztmavujte vše!

Krok 14
Vezměte znovu tvrdou tužku a označte jí lehkou strukturou “osvětlené” části. Čím více stínů na fragmentu, tím jasnější kreslete čáry.

Krok 15
Vezměte nejměkčí tužku a přidejte finální tahy do tmavých časti – zejména v nejtmavších záhybech.

Skvělé! Nyní už víte, jak nakreslit růži!

A pokud se chcete naučit kreslit více než jen růže, přihlaste se na náš skvělý kurz kresby pro začátečníky! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/ Naučíte se pracovat tužkou, uhlem, pastelem, tuží a s mnoha dalšími super technikami. 🙂

Fashion Ilustrace

7. July 2018

photo_2017-12-19_16-27-57

Všimli jste si někdy, čím se liší kreslení klasického portrétu od kreslení portrétu ve fashion ilustraci? Ve kterých detailech se skrývá rozdíl?

Oči
Oči hrají důležitou roli v módních ilustracích. Například jejich tvar výrazně ovlivňuje výraz tváře modelu. Čím více trénujete, tím lépe budete schopni vylíčit emoce modelu, které se hodí k zobrazenému oděvu.
Oko se skládá z oční bulvy a horního a dolního víčka. Tloušťka očních víček se vytváří pomocí stínu. Přirozenějšího a měkčího vzhledu docílíme, pokud tento stín překryjeme řasami.


Cvičením kreslení různých variant očí budete mít širokou škálu možností pro vytvoření efektnějšího obrazu.

Obočí
Obočí je také velmi důležité, protože svým tvarem a tloušťkou určuje výraz obličeje. Počáteční bod kreslení obočí je nad vnitřním rohem oka. Ujistěte se, že špička není příliš dlouhá.

  

Nos
V módní ilustraci je nos vždy znázorněn ve zjednodušené podobě. Nakreslete co nejméně a nedostávejte se do detailů. Nakreslete pouze jednu stranu nosu. A nedělejte příliš kulaté nosní dírky.

  

Uši
Jak budou nakreslené uši, záleží na tom, zda má modelka náušnice, sluneční brýle nebo klobouk. Stejně jako u nosu nejsou nutné detaily. Hlavní věc je zobrazit jejich umístění a velikost a nezapomeňte nakreslit lalůčky.

Rty
Rty jsou díky své přirozené měkkosti a variabilitě klíčovým prvkem ve vyjádření emocí modelů, i přes jejich relativně malou velikost na obrázku.
Horní ret je trochu širší a mírně vyčnívající.


Nejprve určete šířku a tloušťku rtů a nakreslete jejich obrys pomocí zakřivených čar. Dále nakreslete jamku přes horní okraj, čímž se vytvoří prohloubení uprostřed. Spodní okraj pusy nakreslete světlejší; je víc vypoulený a odráží světlo.

Když kreslíte zuby, ujistěte se, aby nebyli příliš nápadné. Nezapomeňte také, že tvář modelu v módě je nevýznamná část obrazu. Tím, že je příliš detailní pouze odvádíme pozornost od designu oblečení.

Vlasy a účesy
Účes, stejně jako make-up, je velmi důležitým prvkem módní ilustrace, která určuje celkový styl obrazu. Věnujte zvláštní pozornost této rovnováze.

Jako základní cvičení si pro začátek vezměte kreslení culíku, ve kterém jsou vlasy pevně přitlačeny k hlavě. Mezi hlavou a vlasy ponechte malou mezeru. Pak účesy postupně komplikujte.
Zlepšete své dovednosti tréninkem, abyste získali vlasy v pohybu.

Klobouky a čepice


Klobouky byly vynalezeny velmi dávno a mají mnoho různých typů a způsobů použití. Pokrývky hlavy mají velký vliv na módní design, stejně jako make-up a účes.
Klobouk se obvykle skládá z koruny, která pokrývá hlavu a z krempy. Nejprve se nakreslí lem kolem hlavy a pak vnější kruh krempy. Nakonec se připojí koruna, přičemž věnujte pozornost hornímu a dolnímu okraji krempy.
Klobouky pozorně zkoumejte, abyste pochopili, jaká je korelace mezi korunou a krempou.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace! Naučíme se malovat módní doplňky, tvořit fashion postavu i portrét a ukážeme, jak je formovat. Přihlaste se do Kurzu Fashion ilustrace v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/

Kreslíme emoce

4. July 2018

sQiDbZM

Ve světě existují miliony očí, úst, nosů, uší, brad a každá z nich má své specifické vlastnosti. V každém případě při kreslení tváří v animaci musíte pochopit základy.
Pokud opravdu chcete zlepšit svoje výkresy, musíte se naučit, jak zobrazit emoce!

Obličej může ve skutečnosti nakreslit kdokoli. Prostě nakreslíte kruh s pár tečkami a čarami a prohlásíte to za tvář. Ale i přes takto snadnou konstrukci je nakreslení pocitů a emocí pro většinu lidí problémem…

Jak se chová lidská tvář?
Různé výrazy obličeje, stejně jako různé hlasové tóny, lze snadno měnit. Výraz není jen výsledkem kontrakce obličejových svalů, ale je spíše kombinací napětí některých svalů a uvolnění ostatních. Existují některé skupiny akcí, například když se člověk usmívá nebo se směje, kde se rozdíl projevuje pouze intenzitou kontrakce.

Základní emoce
Základní (primární) emoce jsou emoce, které člověk není schopen plně ovládat. To znamená, že člověk není schopný plně ovládat svůj projev. Takové emoce se objeví z ničeho nic například jako reakce na jednoduchý podnět.

Tyto primární emoce se projevují v obličeji bez ohledu na kulturu, rasu a věk. Níže vám představíme hlavní z nich:
Pocit štěstí (1): koutky úst jsou vztyčeny – obočí je umístěno vysoko – oči jsou otevřené.
Hněv (2): koutky úst směřují dolů – obočí je svraštěno ke kořenu nosu – oči jsou otevřené.
Strach (3): Ústa jsou prohnuta s koutky směřujícími dolů – obočí směruje vzhůru – oči jsou otevřené.
Smutek (4): koutky úst směřují dolů – obočí u kořene nosu se mírně zvedá – víčka jsou přivřená, pohled směřuje dolů


To byly hlavní výrazy obličeje, které používáme během našeho života nejčastěji. Z animací těchto čtyř emocí můžeme odvodit i další, které potřebujeme.

Existují ještě dvě emoce, které jsou méně časté, ale také doplňují základní skupinu:
Překvapení (5): malá a napůl otevřená ústa – vysoce zvednuté obočí – oči otevřené.
Podráždění (6): linie úst je zkřivená – obočí je úplně svraštělé – oči jsou zavřené.


Pokud jste si všimli, tyto výrazy jsou pozměněné výrazy z první skupiny.

Po seznámení s primárními emocemi jste nejspíš překvapeni, že jich je tak málo… Je to jednoduché: stejně jako základní barvy, které po smíchání vytvoří jiné barvy, mohou být také základní emoce smíchány, aby se vytvořily další – sekundární emoce! Jen se přesvědčte na vlastní oči:

Související emoce
Související emoce jsou ty, které jsou založeny na jednoduchých emocích. Nahradíme pouze jednu část obličeje a získáme další emoce!

Všimněte si, že jsme na obrázku změnili pouze ústa. Můžeme vyjádřit dva různé pocity podráždění a změnit jen jeden obličejový prvek! Zde je další příklad:


Opět jsme změnili jen ústa, abychom zobrazili požadované emoce.
Zatímco používáme ústa a oči, abychom získali jinou možnost založenou na základních emocích.


Nejen primární emoce jsou schopny generovat sekundární, můžeme také získat “terciární” emoce ze sekundárních emocí. Podívejte se:

Stejně jako předtím jsme změnili pouze ústa.

Fantastické, že? Touto technikou můžete získat tucet nebo dokonce stovky různých výrazů obličeje!

Emoce fyzických stavů
Emoce generované různými fyzickými stavy jsou v podstatě blízké základním emocím, ale na rozdíl od nich mohou mít individuální a nepředvídatelné formy.

Všimněte si, že “fyzické” emoce také pocházejí ze základních. Únava pochází ze smutku.
Můžeme posílit emoce přidáním dalšího prvku, například stékajícími kapkami potu:

Podívejme se na další příklad fyzické reakce, kterou nemůžeme plně ovládnout. Zde se naše postava stala obětí elektrického proudu! Stručně řečeno: zcela ztratila kontrolu nad svoji reakcí!

Uvědomte si také, že převažují primární emoce. Reakce šoku, i když je nekontrolovatelná, je variantou strachu. Nejzajímavější na emocích fyzických stavů je, že je v reálném životě zažíváme aniž bychom si uvědomili, že se to děje. Je to dáno tím, že jsme vystaveni vnějším faktorům a dalším podmínkám.

Intenzita a další prvky
V animaci nejsou výrazy obličeje omezeny stupni intenzity. V závislosti na intenzitě můžeme získat velmi zajímavé výsledky:

Kromě intenzity můžeme také přidat prvky pro zvýšení emocí. Na prvním obrázku jsme přidali několik kapiček potu, rozptýlených po obličeji, abychom posílili výraz strachu. V druhém obrázku jsme přidali jazyk, který postava vyplazuje a posílili tak požadovaný efekt.

Pokud Vás zajímá zobrazování výrazů obličeje, doporučujeme náš skvělý kurz komiksu, během kterého je budete kreslit. Kromě tváří si vyzkoušíte zachytit i řeč těla.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu/

Lidské proporce

27. June 2018

rI5ujp6

ZákladyPro kreslení postavy člověka je zásadní zapamatování si několika klíčových způsobů měření a porovnání částí těla. Nejužitečnější a nejrozšířenější metodou pro měření a udržení poměrů při kreslení je použití hlavy jako měřítka (výška a šířka).

Standardní růst člověka se vejde přibližně do 8 hlav. Základní pokyny pro dělení částí těla od temena k chodidlu jsou následující:

Od vrcholu hlavy až po dolní část brady;
Od brady po bradavky;
Od bradavek po pupek;
Od pupku až po sponu stydkou.
Od spony stydké po kolena jsou to 2 hlavy. Od kolen po chodidla, také 2 hlavy.

Jedná se o jeden z hlavních způsobů rozdělení trupu, ale existují i další způsoby, které jsou pro nakreslení člověka užitečné. Abyste dosáhli lepších výsledků při zachycování postavy, studujte knihy o anatomii, dokonce pomůže I fotografovaní lidí, kteří již dosáhli plného růstu.

Vizualizace
Než nakreslíte nějakou pózu, dobře si ji ve své hlavě představte. Naše mysl je naprogramována tak, aby vytvořila realistické proporce. Dobrým příkladem budou naše sny, ve kterých lidé vypadají docela reálně. Pokud si dokážete představit pózu v hlavě, pak bude její naskicování otázkou času a techniky, stejně jako správného použití hlavy jako měřítka.

Zobrazení oblečení
Všechny tyto rady poslouží i jako dobrý základ k zobrazování oblečení na postavě. Přirovnali bychom to ke stavění domu: krásná fasáda nezlepší nic, pokud jsou špatně položené základy. Pokud je slabý základ, vzniknou jen trosky.

Detaily
Jakmile vyřešíte všechny problémy s proporcemi a oděvem, cvičte se ve vizualizaci detailů. Mnoho umělců přeskakuje základní body a okamžitě vytváří postavy s velkým počtem detailů, špatnými proporcemi a špatnou anatomií. Buďte trpěliví a vaše práce se vyplatí!

Pokud byste se chtěli více věnovat kreslení lidské postavy, přihlaste se do Kurzu figurální kresby v Draw Planet! V kurzu budeme kreslit podle živých modelů, což je pro získání praxe úplně nejlepší! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

IMG_7051