Draw Planet Blog CZ

ZákladyPro kreslení postavy člověka je zásadní zapamatování si několika klíčových způsobů měření a porovnání částí těla. Nejužitečnější a nejrozšířenější metodou pro měření a udržení poměrů při kreslení je použití hlavy jako měřítka (výška a šířka).

Standardní růst člověka se vejde přibližně do 8 hlav. Základní pokyny pro dělení částí těla od temena k chodidlu jsou následující:

Od vrcholu hlavy až po dolní část brady;
Od brady po bradavky;
Od bradavek po pupek;
Od pupku až po sponu stydkou.
Od spony stydké po kolena jsou to 2 hlavy. Od kolen po chodidla, také 2 hlavy.

Jedná se o jeden z hlavních způsobů rozdělení trupu, ale existují i další způsoby, které jsou pro nakreslení člověka užitečné. Abyste dosáhli lepších výsledků při zachycování postavy, studujte knihy o anatomii, dokonce pomůže I fotografovaní lidí, kteří již dosáhli plného růstu.

Vizualizace
Než nakreslíte nějakou pózu, dobře si ji ve své hlavě představte. Naše mysl je naprogramována tak, aby vytvořila realistické proporce. Dobrým příkladem budou naše sny, ve kterých lidé vypadají docela reálně. Pokud si dokážete představit pózu v hlavě, pak bude její naskicování otázkou času a techniky, stejně jako správného použití hlavy jako měřítka.

Zobrazení oblečení
Všechny tyto rady poslouží i jako dobrý základ k zobrazování oblečení na postavě. Přirovnali bychom to ke stavění domu: krásná fasáda nezlepší nic, pokud jsou špatně položené základy. Pokud je slabý základ, vzniknou jen trosky.

Detaily
Jakmile vyřešíte všechny problémy s proporcemi a oděvem, cvičte se ve vizualizaci detailů. Mnoho umělců přeskakuje základní body a okamžitě vytváří postavy s velkým počtem detailů, špatnými proporcemi a špatnou anatomií. Buďte trpěliví a vaše práce se vyplatí!

Pokud byste se chtěli více věnovat kreslení lidské postavy, přihlaste se do Kurzu figurální kresby v Draw Planet! V kurzu budeme kreslit podle živých modelů, což je pro získání praxe úplně nejlepší! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Vytvoření oblečení vyžaduje dovednosti specialistů z různých směrů. V současné době jsou role návrháře a designéra neocenitelné. Co je to za profese, jaký je účel každé z nich a jak se od sebe liší? Více se o tom dočtete níže.

Designér je specialista, který se kreativním způsobem zabývá navrhováním produktů. Současně musí výsledný produkt splňovat estetické, funkční a technologické požadavky.

Módní návrhář je ten, kdo pracuje s existujícími formami oblečení, mění je nebo k nim přidává a přivádí celý nápad k okamžité realizaci.

Srovnání
Každá ze dvou profesí má svá vlastní specifika. Podívejme se blíže na rozdíl mezi designérem a módním návrhářem ohledně směru jejich činnosti.

Designér
Designér navrhuje zásadně nové typy oblečení. Spoléhá se na svou představivost a přichází s novou nečekanou siluetou či oděvu poskytuje další funkční detaily. Během vytváření si designér dělá náčrtky a hledá nejefektivnější kombinaci látek a barev a také nastiňuje, jak bude vypadat celkový dekor.

Hlavní je autorův nápad. Je založen na tom, co je pro lidi zajímavé. Designér se snaží zachytit náladu a přání potenciálních zákazníků. Jeho cílem je vymyslet takové zboží, které by přinášelo prospěch a odpovídalo moderním trendům. Člověk této profese by měl mít představu o věku a sociální charakteristice těch, na koho zaměřuje svou práci. Pro designéra je také důležité umět předvídat, zda Je možné z ekonomického hlediska realizování jeho nápadů.

Módní návrhář
Módní návrhář vykonává více aplikovanou funkci. Hledá řešení pro ztělesnění záměru designéra. Jeho pozornost je zaměřuje na model: na to, jak jej udělat dokonalým. Činnosti práce módního návrháře jsou rozděleny do samostatných oblastí, z nichž každá odpovídá specializaci velkých podniků. Módní návrhář vytváří na papír podrobný nákres. Zobrazuje detaily udávající velikost a tvar návrhů a vybírá možnosti dokončení. Návrhář-konstruktér vyvíjí střih, který odpovídá plánovanému modelu. A návrhář-technolog se zabývá hledáním nejdostupnějších způsobů, jak přímo věc vyrobit.

Takže zjednodušeně řečeno: první má nápad a druhý dává nápadu život. Někdy se však obě tyto schopnosti nalézají u jedné jediné osoby. V takových případech se v okouzlujícím světě módy objevují slavná jmena.

Zajímá Vás móda? Rádi listujete v módních časopisech? Na kurzu fashion ilustrace v Draw Planet se věnuje kreslení fashion portrétu či postavy a samozřejmě módních doplňků. Vyzkoušíte si akvarel a fixy, flitry a akryl. Co když právě ve Vás spí módní ilustrátor? Přijďte to k nám zjistit! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/
A pokud byste se chtěli ponořit do vytváření vlastní kolekce oblečení – přihlaste se na náš kurz Módní tvorby, na kterém se naučíte, jak se dělají střihy a jak podle nich ušít oblečení.  https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

Postupné kreslení průmyslové skici pomocí designerských popisovačů.
Za příklad si vezmeme průmyslový design tašky od Reida Shleigela z New Yorku.

Skica
Pro náčrtek použijte fixu světle šedého studeného odstínu.

Upravte svůj nákres linerem – vytvoří se tak hranice barevných výplní fixy a přidá to na eleganci náčrtu.

Barva
Rozdělte svůj koncept na oddělené “sekce” – místa pro plnění barvou – a samostatně vyplňte každý z nich nejsvětlejším odstínem zamýšlené barvy. Vzhledem k tomu, že v tomto obrázku byla použita tříbodová perspektiva, tahy byly překryty nejen podle tvaru objektu, ale také podle linií perspektivy, které vytvořily příjemný zajímavý efekt.

Vyberte směr světelného zdroje pro přidání stínů a zvýraznění. Pro přidávání stínu, použijte fixu, která je o dva tóny tmavší než primární barva. V oblastech, které vyžadují plynulý přechod ze světla do tmy – gradient – zvolte fixu o jeden tón tmavší než je základní barva, aby se míchaly nejtmavší a nejsvětlejší oblasti ve střední části.

Závěrečné tahy

Použijte střední širokou fixku nebo tlustý liner, abyste opravili všechny chyby mimo obrys. Vnitřní čáry (pokud dochází ke změně tvaru ve stejném materiálu) jsou zpravidla ponechány dostatečně tenké, například o tloušťce 0,05 mm.

Pomocí bílé propisky zvýrazněte ohyby, na které padá světlo (přímé nebo odražené). Potom použijte bílou fixu pro přidání kontrastu (zvýraznění a odrazy) k okrajům, které jsou určeny pouze jako horní přední okraj mosazné rukojeti.

Pomocí bílé tužky přidejte do oblasti stínu reflexe, abyste získali více realistického vzhledu a objemu. Dále přijdete šrafovaní bílou tužkou směrem od nejsvětlejšího okraje ke stínu. Můžete vytvořit matný efekt, charakteristický pro textury kůže.

Použijte tlustou bílou fixu a přidejte velké bílé plochy, aby se skica stala zajímavější.
Na základě umístění světelného zdroje přidejte z tašky klesající stín, aby se zobrazila její pozice v prostoru.

Chcete-li převést skicu do kategorie konceptů, přidejte popisky a komentáře s vysvětlením toho, co přesně dělá tento návrh unikátním a inovativním.

Libí se Vám designerské popisovače a chcete se dozvědět další užitečné rady? Přihlaste se na kurz kreslení fixy v Draw Planet! Čekají na Vás zajímavý program, skvělý lektor a nejkvalitnější pomůcky.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

Nebe může hrát vedlejší roli nebo může být hlavním prvkem kompozice. Neustále se mění a má mnoho podob.

Pokud budete postupovat podle následujících kroků, můžete se snadno a rychle naučit malovat oblohu a mraky!
Užitečné tipy
1. Malujte oblohu více barvami. Spolu s modrou barvou použijte červenou a žlutou barvu, která udržuje rovnováhu mezi teplými a chladnými odstíny.
2. Když malujete oblohu a mraky v technice “mokré do mokrého”, nezapomeňte, že barvy zesvětlají, když papír vyschne.
3. Mějte na paměti, že když se blížíme k obzoru/horizontu, zdá se, že je obloha teplejší a lehčí.
4. Při zobrazování mraků a jiných trojrozměrných objektů byste měli dodržovat pravidla pro perspektivu a zvýraznit světlo a stíny v závislosti na směru světelného zdroje.
5. Mraky budou vypadat realističtěji, pokud vyvážíte jasné a měkké obrysy.

A teď zkusíme postupně namalovat oblohu a mraky.
Krok 1.
Papír namočte a počkejte, až trochu pohltí vodu. Když je povrch stále vlhký, ale neleskne se, bude pro Vás snadnější malovat.
Aplikujte několik velkých tahů žluté barvy zředěné vodou, abyste označili umístění mraků. Bylo by asi jednodušší nakreslit obrys tužkou, ale na prázdném listu budete mít příležitost improvizovat. Pokud se přeci jen rozhodnete začít s obrysem tužkou, zkuste provést světlé čáry.
Upozornění: pro předběžný obrys oblaků je lepší použít akvarelovou pastelku – linky, které vytvoříte, zmizí, když začnete malovat barvou.

Krok 2.
Naberte štětcem dostatečné množství zředěné kobaltové modré a začněte kreslit horní obrysy oblaků. Chcete-li, aby byly tahy lehké a přirozené, použijte spíš plochou stranu štětce než jeho špičku.
Pokud je papír shora téměř suchý, obrysy budou vypadat příliš tvrdě. Můžete to však opravit mokrým štětcem, který na určitých místech rozmazává ostré přechody.

Krok 3.
Pokračujte v kreslení modré oblohy, která označuje spodní obrysy mraků a také zobrazuje vzdálená oblaka a linii obzoru.

Krok 4.
Nyní, když je papír v oblasti mraků ještě mokrý, můžete zobrazit některé stíny. Pro ně udělejte několik světlých tahů, přičemž smíchejte dvě barvy: kobaltovou a kadmiovou červenou.

Krok 5.

Pokračujte v přidávání stínů a změkčení obrysů plochou stranou štětce. Namalujte plochu rychlými, velkými tahy, smíchanou kobaltovou modří a neapolskou žlutou barvou.

Krok 6.
Poté, co je obloha namalovaná, přidejte do popředí několik detailů, aby celý obraz získal dokončený vzhled.

A teď už máte před sebou hezkou krajinku 🙂 Pokud rádi kreslíte či malujete přírodu – přihlaste se do našeho kurzu krajinomalby, během kterého si vyzkoušejte pastelky a pastel, akvarel a olejomalbu!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Znovu hledáte nejlepší rady, jak se stát dobrým umělcem? Musíte mít jistě hromadu otázek, které byste položili svým uměleckým vzorům, k nimž vzhlížíte.

Pronásledují vás v duchu otázky typu „Jak jste přišel s touto myšlenkou?“, „Jaký software, jaké materiály?“ „Jak dlouho to trvalo?“, „Čím jste začali a čím jste skončili?“ Dostanete odpovědi, které samozřejmě, obsahují cenné informace pro umělce na samém začátku tvůrčí cesty. Existuje však další rada, kterou vám můžeme dát a která je pro váš pokrok mnohem užitečnější:
JUST DO IT!

Nemusíte se moc starat o podrobnosti jak-co-proč se dělá na kresbách umělce. To všechno je čistě individuální preference. Je to volba, kterou učinil určitý člověk. Neexistuje dostatečně silný důvod k tomu, aby tvůrčí rozhodnutí jednoho umělce bylo pro vás pravidlem. Existují tisíce způsobů, jak dosáhnout podobného výsledku a nejlepší z nich není něčí jiný, nejlepší je ten váš vlastní způsob. Jak vytvořit vlastní cestu? Snaha pohnout se vpřed, vaše malé krůčky – tak se vytváří vlastní cestička!

Neexistují správné a špatné cesty. Nezaměřujte svou pozornost na to, že můžete nějak “špatně” kreslit. To, co byste měli udělat, je otevřít své srdce a duši, abyste pochopili, že příště to zvládnete nakreslit lépe. Umění je zavazadlem zkušeností. Nestanete se pánem svého řemesla ani za noc, za týden nebo dokonce za rok. Postupné učení, touha po nových vědomostech a neustálé zvyšování laťky – a dostanete se tam, kam chcete. Nakonec budete šokováni tím, jak moc během této cesty pochopíte a procítíte své tvůrčí jádro a sebe samého.

Nicméně, neříkáme to proto, že byste neměli klást otázky jiným umělcům – naopak, ptejte se jich. Ale nechtějte radu. Pak byste je jen slepě následovali, jakoby to byl recept z knihy o vaření. Naopak, vstupte do dialogu. Sledujte a zkoumejte. Kritizujte a vnímejte kritiku na svou adresu. Porovnávejte různé techniky, které se vám líbí a zdají se blízké Vašim rukám.

Nezapomínejte na to, odkud jste přišli a kde chcete být.
Co je potřeba udělat, abyste se tam dostali?

Pojďte a udělej to!
A teď do práce.