Go to

Draw Planet Blog CZ

Animace. Jak na to?

17. October 2019

1

V dnešní době určitě nemusíme nikoho přesvědčovat o důležitosti vizuálního obsahu. Podle agentury Reuters je 84% veškerého internetového obsahu letos ve formě videa.

Stejný trend dlouho pozorujeme na sociálních sítích. Před našima očima roste počet krátkých videí a dalších formátů, včetně fotografií, textu, videa a animace. Uživatelé Facebooku dnes sdílejí GIF animaci dvakrát častěji než statické obrázky.
Uživatelé navíc většinou absorbují pouze vizuální obsah.
Pokud je však kreslení bannerů a rozložení e-mailových zpráv pro designéry na plný úvazek obvyklou věcí, zdá se, že streamování výroby videa nebo animovaných GIF  vyžaduje jistou kvalifikaci, jakož i dostatečné časové a finanční náklady. Pokud ovšem budete chtít použít jedinečnou grafiku, která propaguje váš produkt, nejde vám jen o ilustraci vašeho příspěvku z obrovského archivu Giphy a dalších podobných zdrojů.

Giphy – hosting trendových obrázků a animací GIF
Ukážeme vám, jak vytvořit animovanou grafiku na příkladu v Canvě, která vám umožňuje převádět statické obrázky na video nebo GIF.
Vytvořte animaci
# 1
Vyberte typ obrázku
Nejdříve se musíte rozhodnout, pro jakou platformu a pro jaké účely potřebujete animaci. Každý typ grafiky je vytvořen se zadanou velikostí obrázku, například:

Příspěvek na Facebooku: 940×788 px;
Příspěvek pro Instagram: 1080×1080 px;
Webový banner: 560x315px;
Reklamní banner mrakodrapu: 160 x 600 pixelů.

Pro větší pohodlí zvolíme čtvercový format, pokud jde o příspěvek na Instagram.

Příklad vytváření obrázků pro Instagram v Canvě

# 2
Výběr rozvržení
Protože tvorba grafiky je založena na upravitelných rozloženích, musíte se rozhodnout pro konkrétní vzorek. Pokud jste již vytvořili určitou firemní identitu, vyberte rozvržení co nejblíže tomu, co jste použili v marketingu dříve.

Obvykle je lze rozdělit do několika stylů:

Model použití fotografie je vhodný pro podniky, které nabízí něco hmatatelného, cestovní kanceláře, nemovitosti a další oblasti. Mezi takovými modely, je také více vážných, černobílých nebo barevných, s jednou fotografií na pozadí nebo i koláž.

“Cartoon” styl pro ty, kteří mají rádi “domácí” styl. Vhodné na dětskou tématiku, vzdělávání, řemesla, různé služby pro domácnost.

Abstrakce / ozdoba – nezávazné vzory, které lze použít k ilustraci jednorázových akcí nebo slev. Veškerý důraz je přenesen ze samotné grafiky do zprávy.

Při výběru rozvržení není nutné zaměřovat se na konkrétní fotografii nebo barvu, protože libovolný prvek může být nahrazen jiným z vestavěného katalogu nebo můžete nahrát vlastní grafiku.

Zvažte však velikost návrhu: fotografie s menším rozlišením, než je velikost obrázku, bude vypadat špatně. Čím lepší je kvalita fotografie tím lépe.
Pozn. Čím více jednotlivých prvků použitých v návrhu, tím delší animaci může získat doba (a tím i velikost souboru).
Kromě toho na základě zkušeností doporučujeme neupravovat vybrané rozvržení příliš radikálně, jinak hrozí, že se program nebude schopen převést na video.

Nevkládejte tři nebo čtyři fotografie, pokud je jedna použita v modelu.

Nepřidávejte příliš mnoho dalších ikon a tvarů nad původní velikost.

Nepoužívejte fotografické filtry a vlastní písma – v konečné animaci se nebudou zobrazovat.


# 3
Brandujeme obrázek
V záložce „Moje“ může editor nahrát vlastní grafiku: například logo pro branding obrázků (stejně jako jejich ochranu proti plagiátorství). Načtené logo, pokud nejde o plný vyplněný obdélník, ale o určitý znak nebo jen název společnosti, musíte nahrát ve formátu PNG s průhledným pozadím.
Přidejte do jednoho z rohů logo.
Umístěte logo do jednoho z rohů vašeho designu tak, aby se nepřekrývaly s jinými částmi nebo nápisy, ale musí stat samostatně a zabírat asi ⅕ své výšky a šířky v závislosti na horizontální nebo vertikální orientaci návrhu.

Přestože vám Canva umožňuje vytvořit logo nebo jakoukoli jinou část rozvržení průsvitně, doporučujeme ponechat logo v plné barvě a vybrat kontrastní pozadí. Je nepravděpodobné, že by vaše značka byla tolik rozeznatelná.

# 4
Stáhněte si GIF nebo video
Když je návrh připraven, zbývá jej uložit v animované podobě. A zde začíná magie. Při výběru formátu pro stahování jednoduše zvolte „GIF-animace / video“ místo standardních JPEG, PNG nebo PDF. Editor nabídne šest možností pro animaci: s prvky postupně jdoucími ze strany, padajícími dolů, tekoucími zevnitř rámu, atd.
Animace je možnost dostupná v placeném předplaceném programu Canva for Work. Tuto funkci lze použít během zkušební doby předplatného zdarma.

Délka videa bude od 3 do 8 sekund, to vám umožní omezit velikost animace na několik megabajtů a usnadnit prohlížení na stacionárních a mobilních zařízeních. Výběrem stylu animace si můžete soubor stáhnout ve formátu .gif nebo .mp4, v závislosti na platformě, na které jej chcete použít.

Draw-Planet-Kurz-Foto-Portretu-11

Každý člověk chce na fotografii vypadat úžasně, jenže ne každý fotograf zvládá pořizovat opravdu dobré portréty. Představujeme vám 12 doporučení, které se týkají různých aspektů fotografování. Dotkneme se osvětlení i objektivů. Portrétní fotografie může být velmi kvalitní!

Používejte přirozené světlo

Při fotografování v interiéru musí model sedět blízko velkého okna. Rozptýlené světlo minimalizuje ostré stíny a umožňuje získat atraktivnější obraz (pokud ovšem slunce nesvítí přímo do okna). Požádejte subjekt, aby se obrátil směrem ke světlu. Důležité je, aby obličej nebyl ve stínu. Vypněte všechna osvětlení, protože jinak získá fotografie žlutý nádech.

Vynechte focení při jasném přímém slunci

Práce s jasným slunečním světlem je velmi obtížná. Model na fotografii bude nejen neustále mžourat ze světla, ale na jeho tváři se objeví ošklivé stíny (jak můžete vidět na fotografii). Fotografování venku jde nejlépe za oblačného dne nebo v době, kdy je sluníčko níže na obloze. Pokud se přesto rozhodnete fotit za slunečného dne, vyberte místo ve stínu.

Ovládejte tvrdé světlo

Pokud fotografujete za jasného slunečného dne a v blízkosti není jediný zdroj stínu, použijte k rozptýlení osvětlení difuzéry. Difuzéry se vyrábí z průhledného materiálu a mají různé tvary a velikosti. Skládací oválné rozptylovače jsou tou nejlepší volbou, protože se lépe přenášejí a snáze se instalují. Na fotografii vlevo je difuzér umístěn pod úhlem nad hlavou modelu. Difuzési můžete také sami vyrobit pomocí bílého papíru nebo bílé látky.

Použijte nízkou expozici

Při fotografování portrétů se doporučuje použít nízkou expozici, která rozostří pozadí a zvýrazní objekt na fotografii. Mnoho modelů zrcadlovek a bezzrcadlovek umožňuje ruční úpravu clonového čísla f. Menší f číslo odpovídá většímu otevřenému otvoru, ve kterém více světla dopadá na fotocitlivý prvek, zatímco vyšší číslo f znamená užší otvor (méně světla). Podobného efektu lze dosáhnout pomocí režimu portrétu v iPhone 7 Plus nebo možnosti Selektivní ostření v Samsung Galaxy S8.

Vyvarujte se širokoúhlých objektivů

Fotografování portrétu pomocí širokoúhlého objektivu může způsobit zkreslení objektu a vypadat podivně. Proto, pokud potřebujete fotografii bez surrealistického efektu, je lepší používat objektivy s ohniskovou vzdáleností nepřesahující 50 mm, s výjimkou fotografování ze vzdálenosti několika metrů (to pomůže minimalizovat zkreslení).

Použijte odrazovou desku

Použití odrazové plochy o hodně zlepší vaše snímky při fotografování v přirozeném světle. Stejně jako difuzéry mají odrazové desky mnoho tvarů a velikostí. Jsou levné a dobře se přepravují. Pokud si nepřejete kupovat odrazovou desku, můžete použít nějakou bílou plochu nebo hliníkovou fólii.
Na obrázku vlevo fotograf změnil stíny na obličeji modelu odrazovou deskou umístěnou ve správném úhlu nad dívčinou hlavou. Všimněte si, jak nově vržené světlo přidalo do očí jiskru!

Použijte teleobjektiv

Pokud při fotografování použijete nízkou expozici, ale pozadí zůstane jasné a nerozmazané, pravděpodobně to znamená, že ohnisková vzdálenost je příliš krátká. Teleobjektivy jsou ideální na portrétní fotografii, protože mají sklon komprimovat prostor a zvyšují intenzitu efektu rozmazaného pozadí. Čím větší je ohnisková vzdálenost, tím bude pozadí rozmazanější.

Fotografujte s externím bleskem

Použití vestavěného blesku při fotografování portrétů není nejlepším řešením. Blesk dává ostré přímé světlo, díky kterému jsou fotografie ploché a nezajímavé. Pokud chcete používat umělé osvětlení, zakupte blesk, který lze použít odděleně od fotoaparátu. Většina fotoaparátů DSLR je schopna připojit externí blesk, který lze připojit kabelem na dálku.

Existuje další možnost, neodpojujte blesk od fotoaparátu, ale nemiřte na objekt, pošlete světlo na zeď nebo strop. Světlo odražené od zdí bude měkčí a na portrét vhodnější.

Zvažte prostředí kolem objektu

Umístění modelu na zajímavé místo je skvělý způsob, jak přidat hloubku portrétu doslova i obrazně. Než začnete fotografovat, přemýšlejte o tom, jaké prostředí nejlépe odpovídá charakteru osoby na fotografii. Graffiti zeď je vhodná pro pouliční umělce, zatímco přírodní krajina bude vhodná pro fanoušky venkovní rekreace. Než začnete fotografovat, ujistěte se, že v hledáčku nepřekáží žádné dráty nebo jiné nežádoucí předměty.

Pomozte svému modelu cítit se dobře

Většina lidí zažívá před objektivem nepříjemné pocity a stydí se. Vaším úkolem jako fotografa je pomoci modelu cítit se lépe. Řekněte vtip (rozhodně nesmí zasahovat sebevědomí fotografovaného), zapněte oblíbenou hudbu nebo nabídněte něco dobrého k pití.

Foťte venku

Nejlepší a nejzajímavější portréty získáte, pokud jsou lidé ve známém prostředí a zachytíme je na různých místech jejich každodenního života. Právě tyto portréty přinesly slávu Stephenu McCurrymu, Mary Ellen Markové a Lauren Greenfieldové. Místo organizace jednotlivých fotografií se pokuste o jednolitou činnost. Můžete také fotografovat lidi doma nebo když dělají to, co mají rádi.

Vyberte si zajímavé modely k fotografování

Určitě souhlasíte, že při focení nudných lidí jsou fotografie prostě taky nudné. Pokud chcete rozvíjet své portfolio, požádejte své fotogenické přátele, známé nebo příbuzné, aby se stali vašimi modely, a pokud vás více zajímá dokumentární fotografie, věnujte pozornost zajímavým postavám, které potkáte na ulici nebo na cestách.

Chcete vědět víc? Na novém kurzu focení portrétu v Draw Planet se dozvíte spoustu dalších zajímavých tipůtak se přihlaste!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-portretni-fotografie-pro-zacatecniky/

Výstavy v říjnu

4. October 2019

Daniel Pitín: Papírová věž
26. 9.– 29. 12. 2019
Galerie Rudolfinum

Průřezová výstava Daniela Pitína představí jeho malířskou tvorbu s důrazem na novější práce.
Výstava Papírová věž Daniela Pitína, českého umělce narozeného roku 1977, zahrnuje průřez jeho malířské tvorby. Název je metaforou k umělcovu vnímání dnešního světa médií a informací. Na více než třiceti dílech doplněných filmy budete mít možnost nahlédnout do umělcových inspiračních zdrojů. Díky malířskému talentu jsou jeho díla plná svůdných náznaků, lákavých zdánlivou snadností je uchopit. To je ovšem past vedoucí posléze do hlubin podivného šera světů za obrazy, temných hrozeb a nevyslovených nebezpečí. Přijďte se nechat pohltit změtí útržků teatrálních scén, filmových postupů vzbuzujících napětí, budování labyrintů kašírované reality paralelních světů.
Úžasný mix realistických maleb a abstraktních prvků, doporučujeme!

https://www.galerierudolfinum.cz/cs/vystavy/pripravujeme/daniel-pitin/

Lukáš Musil: Azajtókzáródnak
25. 9. – 24. 11. 2019 Villa Pellé

Lukáš Musil, narozený roku 1984, se od roku 2006 věnoval tatuáži a pod pseudonymem MUSA byl jako jediný z českých tatérů prezentován na celosvětové tatérské výstavě Musée du Quai Branly v Paříži. Lidskou kůži ale vyměnil časem za plátno a nyní prezentuje svá originální umělecká díla na výstavě Azajtókzáródnak. Celé výstave dominuje linie, která je podle umělce elementárním zobrazovacím prvkem. Kromě těchto zřetelných tematických prvků výstavy jako jsou svoboda, podstata, identita, nebo symbol a intimita tvoří podstatnou část výstavy i Musilova díla z předešlých let, která pomocí květin, obličejů, zvířat i lidí hledá výrazové prostředky. Samozřejmě ale nebudou chybět ani jeho nová díla vznikající v budapešťském ateliéru.
Výstava pro všechny, kteří mají rádi abstraktní malby a oceňují originalitu expozice.

https://villapelle.cz/lukas-musil-azajtokzarodnak/

Signal Festival 2019
10. 10. – 13. 10. 2019

Už po sedmé se do pražských ulic vrací Signal Festival – festival, který propojuje umění, městský prostor a moderní technologie.
Protože Signal Festival od svého vzniku prošel revolucí, je revoluce i letošním tématem. Z přehlídky videomappingu a light designu vyrostl v respektovaný festival digitálního umění a art/tech kulturní akci, která dnes patří k jedněm z největších v České republice.
Známá a všemi oblíbená akce Signal Festival každoročně překvapuje diváky, nenechte si ji ujít!
https://www.facebook.com/SignalFestival

Designblok 2019
17. 10. – 21. 10. 2019

Designblok založili roku 1999 Jana Zielinski a Jiří Macek. Nyní, o dvacet let později, se jedná o největší výběrovou přehlídku designu a módy ve střední Evropě.
Designblok tradičně uvádí tvorbu designérů a výrobců z celé Evropy, představuje novinky prestižních značek i prototypy mladých designérů a designérských studií.
Doporučujeme všem, kdo se zajímá o design a návrhářství.
https://www.designblok.cz/

9c2e12d9684-kingston-university-c1727a92abf-kingstonschoolofartopenday

Když se řekne „talentová zkouška“, většina lidí si ji spojí s uměleckými obory. Nejde však jen o výtvarné umění, ale i o design či architekturu, ke kterým se skládají talentové zkoušky. Také lákají mnoho zájemců. Oproti jiným oborům se u těchto setkáváme s poměrně velkou konkurencí, která vyžaduje pečlivou, v některých případech i mnohaletou přípravu. U škol s uměleckým zaměřením je výtvarná zdatnost jedním z nejdůležitějších hledisek, ale sama o sobě bohužel nestačí. Přijímací komise vyžadují také znalosti v oblasti výtvarných technik, historie a technické schopnosti.

Jak můžou talentové zkoušky vypadat a jaké mohou mít školy požadavky?   

Každá střední i vysoká škola s uměleckým zaměřením má svoje vlastní přijímací řízení. Některé mají jen jednokolové přijímací řízení, některé dvou – či dokonce vícekolové přijímací řízení. Některé školy vyžadují domácí práce, jinde s uchazečem vedou přijímací pohovor a někde mají praktickou přijímací zkoušku.

Všem uchazečům doporučujeme, aby se s dostatečným předstihem informovali o tom, jakou formou přijímací řízení probíhá, jaké má škola požadavky na domácí přípravu (portfolio domácích prací) a jakým stylem probíhá samotné přijímací řízení. Ve většině případů naleznete tyto informace na webových stránkách jednotlivých škol, pokud ne, měli by vám pomoci na studijním oddělení nebo na sekretariátu školy.

Také rozhodně neuškodí, když se na školu půjdete podívat, nejlépe třeba v rámci dnů otevřených dveří. Pokud je škola nepořádá, můžete využít jiné příležitosti – obhajoby, výstavy klauzur…

Kde se s výtvarně zaměřenými talentovými zkouškami setkáte?

S výtvarně zaměřenými talentovými zkouškami se samozřejmě setkáte u uměleckých oborů – tedy především u oborů na Akademii výtvarných umění v Praze. Studovat zde můžete malířství, sochařství, kresbu, architektonickou tvorbu i restaurování. Standardně jde o šestileté magisterské studium, na jehož konci získáte titul MgA. Pro přijetí musíte prokázat výtvarný talent, motivaci, dostatečný všeobecný kulturní přehled a schopnost dalšího tvůrčího rozvoje a teoretické reflexe vlastní tvorby. V prvním kole odevzdáváte vlastní práce (cca patnáct až dvacet), ve druhém kole skládáte praktickou zkouška na místě. A takto druhé kolo probíhá:

  1. den – kresebná či plastická studie dle reálného modelu
  2. den – kompozice na zadané volitelné téma, zpracované v libovolném médiu (technice), test ověřující všeobecný kulturní přehled
  3. den – volná kompozice v libovolném médiu (technice)
  4. den – speciální ověřovací zadání příslušného pedagoga, souběžně probíhají pohovory s jednotlivými uchazeči.

Výtvarné talentové zkoušky také čekají na oborech architektury včetně zahradní architektury. U přijímacích zkoušek musíte předložit portfolio s výtvarnými pracemi a vytvořit návrh architektonického řešení konkrétního popsaného prostoru.

Jak se na zkoušky připravit?

Nejlepší řešení, je zapsat se přímo do přípravného kurzu na talentové zkoušky. Takový kurz nabízí většina veřejných škol s výtvarnými obory. Ideální je kreslit to, co vás bude čekat u přijímacích zkoušek, například pokud půjde o kresbu hlavy, zaměřte se právě na to. Rozhodně neuškodí ani účast v kurzech na základní umělecké škole, kde můžete o pomoc poprosit vyučujícího, případně se pokusit oslovit učitele výtvarné výchovy na střední škole. Nezapomeňte, že mnoho škol požaduje po uchazečích portfolio. Začněte s jeho tvorbou včas.

Příprava obvykle probíhá formou navštěvování výuky vedené odborníkem – ať už se jedná o skupinovou nebo individuální. Výuku vede kvalifikovaný odborník (obvykle sám umělec či pedagog výtvarného oboru), který je zde k tomu, aby posoudil, jak jste pokročilí, aby zadával úkoly, hodnotil a inspiroval. Zkušenost, kterou vám učitel předá formou konzultace, je při praktické výuce nenahraditelná.

Učitel dokáže objektivně zhodnotit vaše silné i slabé stránky. Ty silné vám pomůže rozvíjet a u slabých dokáže poradit, na čem potřebujete ještě zapracovat a jak.

V rámci kurzů přípravy na talentové zkoušky se obvykle probírá klasická kresba a malba. Účastníci se seznamují se s různými výtvarnými technikami, získávají praktické zkušenosti ve stínování, kompozici, perspektivě na úkolech jako jsou zátiší, portrét a figura.

 A rada na konec?

Nejdůležitější věcí, kterou člověk rozhodnutý se věnovat umělecké dráze musí udělat, je být ochotný věnovat splnění svého snu maximum času, energie, úsilí a píle. Na cestě k dosažení cíle vás může potkat mnoho překážet, ale nevzdávejte to. Berte je jako úkol, který je třeba vyřešit. Nikdo a nic by vás nemělo odradit od toho, čemu se chcete věnovat naplno a v čem se cítíte být opravdu dobý. Výtvarný obor má mnoho oblastí a určitě i vy najdete oblast, ve které se uplatníte. Řádná příprava na talentové zkoušky vám v tom pomůže.

Všem, kteří o se chtějí vydat tímto směrem, v Draw Planet nabízíme přátelské a inspirativní prostředí, potřebné pomůcky a hlavně skvělé profesionální lektory, kteří sami tyto obory vystudovali. Přihlaste se k nám na kurzu přípravy, ať máte klid a jistotu v tom, že jste na té správné cestě k úspěchu!

https://www.drawplanet.cz/kurz/priprava-k-talentovym-zkouskam/

Jak namalovat obraz

23. August 2019

Mnozí se chtějí naučit kreslit, ale bojí se začít a každého napadá spousta otázek. Jaký štětec a papír nebo plátno si vybrat?  Jak přistupovat k barvám? Kde mám začít? Dáme vám odpovědi na všechny tyto otázky. Zde si přečtete základní informace o tom, jak začít s učením se malovat. Postupujte podle těchto tipů, trénujte a cvičte a už se nebudete bát čistého listu. Získáte potřebné znalosti a základní dovednosti! Obraz se přiblíží, bude srozumitelnější a přinese spoustu potěšení.

Část 1. Přípravime se
1. Najděte inspirativní výkresový objekt
Stává se, že jste již vše připravili, ale nemůžete najít objekt, který byste chtěli kreslit. A na to byste měli myslet předem. Ve skříních a zásuvkách stolu bude určitě něco zajímavého. Hledejte vhodné předměty třeba i na nákupu v obchodě s potravinami. Prozkoumejte obrazy vašich oblíbených umělců a inspirujte se. Určitě vás něco napadne.

Pro začátek by měl váš výběr zahrnovat objekty, na které je příjemné se podívat. To je důležité pro vytvoření úspěšné práce. Zájem o barvu a tvar vás bude motivovat v procesu zpracování obrazu. Existuje spojitost mezi pocity k objektu a schopností odhalit vlastnosti objektu. Můžete zvládnout mnohem víc, než si myslíte.

2. Poznejte štětce a barvy
Zvedněte měkký a kulatý a štětec a porovnejte je. Vymáčkněte trochu akrylu z tuby na paletu. Pokuste se aplikovat neředěnou barvu pomocí různých štětců na plátno nebo zkuste akvarelem pár tahů na papír. Malujte jednoduché tvary, zkoušejte. Cítíte rozdíly v tazích s různými štětci? Přidejte trochu vody a znovu zkoušejte. Průměrná konzistence barvy má stejnou intenzitu barvy jako neředěná, ale její struktura je vyhlazená. A pak cvičte znovu s hodně zředěnou barvou. Sledujte, jak rychle barvy schnou s různým zředěním.

3. Začněte s abstrakcemi.
Abstrakce je zajímavý a snadný způsob, jak se připravit na práci v realističtějším stylu. Je důležité vybrat 3-4 barvy, které se vám líbí, abyste pocítili emocionální spojení s obrázkem. Nakreslete souvislou, úhlovou nebo zaoblenou čáru přes celý povrch listu jednoduchou tužkou. Můžete linie několikrát překřížit.

Vyplňte tvary ve výkresu barvami a odstíny, texturou barvy a štětcem. Vybírejte barvy, které se vám líbí. Poslouchejte svůj vnitřní hlas. Hlavním úkolem je dělat vše tak, jak se vám líbí, zapomenout na všechno ostatní.

Malujte obrázky ve své fantazii
Věnujte se každodenním činnostem a malujte obrázky jen ve své fantazii. Hledejte harmonii mezi povrchy a texturami, které vidíte kolem sebe. Přemýšlejte nad možnými metodami práce se štětcem a nanášením barvy.

Přijďte si do Draw Planet namalovat svůj první obraz! Máme na to skvělé inspirativní prostředí, kvalitní pomůcky i materiály a lektory, kteří vám pomohou odbourat obavy. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94

Our newsletter!