Перейти

Блог Draw Planet CZ

3D modelování

12. апреля 2018

30515615_1726681540712028_8460372634318667776_n

3D modelování se stalo součástí našeho života a částečně nebo zcela změnilo některé typy podnikání. Ve všech průmyslových odvětvích, ve kterých 3D modelování přineslo změny, existují jak určité standardy, tak nevyslovená pravidla.
Nejprve se podíváme, jaké jsou typy 3D modelování a kde se používají.

Existují tři velká průmyslová odvětví, která si dnes nelze představit bez použití trojrozměrných modelů. Jedná se o:

Zábavní průmysl
Lékařství (chirurgii)
Průmysl

Na první odvětví narážíme téměř každý den. Jde o filmy, animace a 90% počítačových her. Všechny virtuální světy a postavy jsou vytvářeny stejným principem — polygonálním modelováním.
Jako polygony nazýváme trojúhelníky a čtverce.


Čím více polygonů je na modelové oblasti, tím přesnější model to je. Nicméně to neznamená, že pokud model obsahuje jen pár polygonů, je špatný a člověk, který ho vytvářel je nešikovným. Stejnou věc nelze říci o tom, že pokud je v modelu obrovské množství polygonů (High poly), je to správně. Vše závisí na cíli. Pokud například mluvíme o hromadných násobcích, představte si, jak se bude cítit váš počítač, když bude muset zpracovat kolem 200 high poly postav?
Polygonální modelování se děje při manipulací s polygony v prostoru. Pohybování, otáčení, ohýbání atd.

Průmyslovým průkopníkem v tomto oboru je Autodesk (známý mnoha výrobcům AutoCADu).
Produkty Autodesk 3Ds Max a Autodesk Maya se de facto staly průmyslovým standardem.
Ještě existuje směr jako je 3D-sculpting. Je to vlastně pořád stejné polygonální modelování, ale zaměřené na vytvoření převážně složitých biologických organismů. Používá jiné nástroje pro manipulaci s polygony.


Je-li polygonální model vyroben ve formě uzavřeného objemu, jako jsou třeba sochy, pak díky moderní 3D technologii tisku (která dokáže vytvořit téměř jakýkoli tvar) může být realizován.

82ab847bd8f1f590bec878765095ae9d

Nikdy nezapomínáte nasdílet svůj obrázek na sociální sítě pro přátele a fanoušky?
A nezáleží na tom, co to je. Zda vaše mistrovské dílo anebo jen rychlá skica na ubrousku — sdílíte všechno. Jste už prostě takový typ člověka!

Co je na tom špatně?

Na první pohled se může zdát, že na tom není špatného nic. Problém je však hlubší. Když si uvědomíte, že někdo uvidí vaši práci, podvědomě ji začnete přizpůsobovat chuti, zájmům a potřebám publika. Každý obrázek by měl být perfektní! A protože publikujete všechna svá dílka, nemůžete přece dělat chyby. Nikdy!

Chyby jsou zcela přirozené nevyhnutelné při učení se něčeho nového. Pokud se jim chcete vyhnout, dělejte pořád to samé. Pouze ti, kteří nic nedělají, se nemýlí. A co se Vám může stát, pokud publikujete každou z vašich kreseb? Dokonce i při trénování ruky ve skicáři si vybíráte jednoduché náčrty póz, které už dobře umíte. Protože, co když vaši fanoušci uvidí chyby?! To by bylo příšerné!

Pokud máte své vlastní publikum, které sleduje každý váš krok, máte menší tendenci riskovat. Pokud se jen minimálně obáváte nedokonalosti, raději si budete hrát na hrdinu. Budete rozhlašovat, že nikomu nemusíte nic dokazovat, že byste to zvládli levou zadní, když byste chtěli. Zbavujete se příležitosti naučit se něco nového, poučit se z chyb. A to vše jen proto, že nechcete, aby tuto slabost viděli i ostatní.
Jak se to dá napravit?

Existují dvě možnosti. První: kreslit pro sebe. A sdílet pouze nejlepší práce a skici zakládat do šuplíku. Při studiu nového tématu nemyslete na to, jak skvělé by bylo ukázat ostatním papír plný náčrtků («Podívejte se, jak jsem dnes tvrdě pracoval!»). Budete na sobě sice více pracovat, ale stejně budete procvičovat jen to, co už umíte. Ale cvičení jsou potřebná pro váš vývoj a ne na okouzlení ostatních.

Pokud se chcete skutečně chlubit svou produktivitou, nasdílejte všechna cvičení na jednom společném obrázku. Vaše neúspěšné experimenty pak nebudou příliš vidět. 

Existuje i druhá cesta: Stačí, když se uvolníte. Naučte se cítit pohodlně, přestože někdo vidí vaše chyby. Nebojte se nebýt dokonalým. Je lepší ukazovat všechny kresby, i dobré, i špatné, než kreslit jen to, v čem jste dobří.

Pro začátečníka je každý jeho obrázek velmi cenný. Začali jste kreslit a chcete svůj úspěch ukázat ostatním. Tak to ale není! Prostě si něco zkuste nakreslit a pak to klidně roztrhejte! Nelpěte na tom. Není to poslední kresba ve vašem životě, a není to to nejlepší, co jste kreslili. Pokud jste příliš svázaní s vaší prací, bude pro vás těžší něco změnit a rozvíjet se.

Chyby jsou nevyhnutelné. A nepředstírejte, že jste nikdy nekreslili špatně. Buďte nedokonalým. Pak najděte své chyby a přemýšlejte, jak se jim příště vyhnout. Kreslete, abyste se stali lepším a ne pro to, aby vás chválili.

Kaligrafie a lettering

4. апреля 2018

maxresdefault

Kaligrafie je umění krasopisu, které bylo zapomenuto s nástupem kuličkového pera. V poslední době ale zažívá znovuzrození. Před třemi stoletími bylo obrovské množství škol a mistrů krasopisu. Proč je vlastně kaligrafie tak atraktivní? Odpověď spočívá v plasticitě linií, zkroucených a zmrzlých v krásném tanci. Existuje názor, že se krása kaligrafie nenachází pouze v půvabu linií, ale také v pravidle zlatého řezu. Všechno, co je vytvořeno přírodou, včetně člověka, je na tomto principu postaveno. Tvar písmen, který byl po staletí zdokonalován, z něj také vychází.

Kaligrafie rozvíjí i jemnou motoriku. Malé a přesné pohyby zápěstí a prstů na rukou a nohou jsou koordinovány nervovou, svalovou, kosterní i smyslovou soustavou. Vývoj jemných pohybových dovedností je užitečný nejen pro děti, ale i pro dospělé. Ovlivňuje myšlení, paměť, koordinaci, agilitu, pozorování a představivost.
Na první pohled se zdá, že umění kaligrafie je velmi obtížné. Často slýcháme věty jako: „Mám hrozný rukopis, nikdy to nezvládnu napsat tak krásně. “ To je pouze mýtus. V kaligrafii, stejně jako v hudbě, jsou trpělivost a každodenní trénink nepostradatelným základem.

Trochu Vám přiblížíme nástroje, které se ke kaligrafii používají.

Všechny kaligrafické nástroje lze rozdělit do dvou velkých skupin: na ty široké a na ty se špičatým koncem.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Plnění pera
Profesionální kaligrafové nenamáčí pero do inkoustu, ale naplní jej pomocí štětce. Takový způsob pomáhá přesně dávkovat tuš a zabraňuje nežádoucím skvrnám a šmouhám při psaní.

Držáky na pero
Máme dva typy- přímé a šikmé. Šikmé držáky se používají pro psaní špičatými pery, aby usnadnily odpozorování správného sklonu 55 stupňů a abychom nemuseli list papíru tolik otáčet.

Štětce
Štětce jsou obdobou per, jsou buďto kulaté (při psaní špičaté) nebo ploché (při psaní široké). Pouze jsou mnohem ohebnější a měkčí než pera.
Nejlepšími kaligrafickými štětci jsou přírodní čínské štětce.

Papír
Pro úspěšné kaligrafické psaní je velmi důležité vybrat správný papír. Pokud je papír příliš tenký nebo rozvolněný, pero se zadrhává, neklouže a inkoust se roztéká.

Tuš
V úvodních fázích je lepší použít ty nejpopulárnější a nejlevnější druhy tuší z obchodu.
Čínský inkoust, který často zaujme začátečníky, je poměrně hustý a těžce sestupuje z pera. Musí být zředěn vodou. Tak se s ním píše snadněji.

Písanky
Pro začátek studia jakéhokoli typu písma je to nutnost. Jednou z nejčastějších chyb studentů je názor «Psaní čar je nuda, chci psát celá písmena.» Výsledkem je, že jsou písmena křivá, rozestupy mezi nimi jsou různé a s rytmem jsou také problémy.

Lettering je na rozdíl od kaligrafie způsob, jak nakreslit písmena. Lettering je obraz sestávající se z písmen a nějakého dalšího grafického návrhu. Stylistika písma závisí na vaší neomezené představivosti. Psát můžete čímkoli, co Vás jen napadne: štětcem, tužkou, perem, křídou atd.

«Lettering je odlišný od písma, stejně jako tvoření z modelíny se liší od stavení z Lega“ Mark Simonson

Kde krasopis využít?

Ve skutečnosti je to velmi jednoduché. V moderním světě má kaligrafie a lettering hromadu využití!
Psaní originálních pozvánek a pohlednic pro svatby, výročí a jiné svátky pomocí kreativních kaligrafických nápisů.

Plnění všech druhů oficiálních i neoficiálních dokumentů elegantním rukopisem je další příležitostí k vydělávání peněz. Kaligrafie navíc umožňuje vytvářet menu restaurací nebo kaváren, vizitky a plakáty i obaly pro handmade výrobky. V některých tiskárnách s nimi lidé stále pracují, a pokud je to nutné, vyhotovují určité výrobky s kaligrafickými nápisy.

 

 

 

Темы

Módní návrhářka Coco Chanel

3. апреля 2018

21587181_1527300743983443_5863370125772030739_o

Jaké jsou příběhy nejslavnějších módních návrhářů? Čím vybočovali, že je zná prakticky každý? Dnes představíme jméno, které jste už jistě slyšeli, Coco Chanel!

Coco Chanel se narodila s občanským jménem Gabrielle Chanel roku 1883 v Saumur, Pays de la Loire. Pocházela z chudých poměrů, otec ji po smrti matky dal i se sourozenci do sirotčince, v dospělosti si začala u své tety přivydělávat jako švadlena v obchodě s oděvy. A hned získala úžasnou pověst vynikající švadleny! Peníze z šití ale nestačily, a tak zpívala v různých podnicích pod pseudonymem Coco.

Přes známosti s muži, s nimiž se seznámila při večerních představeních, se dostala do vyšší společnosti. A tak se jí otevřela cesta k otevření vlastního podniku! Jistý diplomat Coco podpořil a konečně mohla prodávat svojí tvorbu. Začala s klobouky.

Velký a zlomový přínos Coco Chanel byl pro ženy v oblasti sportu a volného času. To ona poprvé navrhla sportovní oblečení pro ženy! Konečně se díky ní začalo prodávat něco pohodlného pro ženy. Celkově vnesla Coco naprostou novinku do světa módy, krásu i pohodlí v jednom!

Nesmíme zapomenout na dnes už zcela kultovní záležitosti. Jde o parfém Chanel No. 5, který se prodává dodnes a kostým Chanel, který se také nosí stále s noblesou a elegancí!

Coco Chanel přinesla osvěžení a nápady, které se cení i teď. Módní návrhářství je velké umění, abychom podchytili nadčasovost, která neztrácí svůj lesk. Coco Chanel byla až do své smrti v 1971 velkou umělkyní!

Pokud vás také baví móda a rádi byste si zkusili, jak se navrhuje, přijďte na kurz módní tvorby do Draw Planet! Kdo ví, třeba se jednou hodně proslavíte :).

81142b9dbbde7a8890cf95327daaa028

Začíná to asi tak – v představách se vám zjeví mohutný drak s děsivou tváří, lesknoucími šupinami, má nádherná křídla a dlouhý ocas s hroty… Je natolik reálný, že se ho můžete skoro dotknout!
Berete do ruky tužku nebo tablet, cítíte, jak se energie tvořivosti prochází prsty… ale to není ono. Cokoli nakreslíte není tak dokonalé, jako drak v představách.
Kreslení z hlavy je o mnoho těžší než jednoduché překreslovaní toho, co už opravdu existuje. Když namalujete, oživíte něco, co předtím ještě nikdo neviděl, není to stvoření ve své čisté podobě? Všechna tato úžasná stvoření a fantastické příběhy ve vaší hlavě právě čekají na to, abyste je propustili. Chcete vidět, jak se objevují na listu papíru, stávají se skutečnými, aby je všichni obdivovali, stejně jako vy. Proč je to tak těžké? Jak vytvořit jasné spojení mezi obrazem v hlavě a kresbou?

Jak kreslíte?
Tato otázka musí být zodpovězena jako první. Kreslení není tak snadné, jak si myslíte. Existuje spousta technik kreslení, ale realita je jen jedna. Proces kreslení na základě předlohy se tedy může zcela lišit od toho, jak dokážete kreslit z hlavy. I to je důvod, proč vám jedno z nich jde snadno a druhé se zdá nemožným, přestože se oboje nazývá kreslení.

Závěrem pro vás překvapení. Vždy kreslete podle předlohy z paměti nebo z fotografie.

Fantastická vize umělce, který kreslí fantastické bytosti z hlavy od chvíle, kdy se začal učit kreslit, je nepravdivá. Tento umělec s největší pravděpodobností také kreslil podle předlohy před dosažením této vyšší úrovně.

Takže jestli nedokážete kreslit podle své představivosti, není ve vaší paměti pro tento předmět žádná předloha. A to je přeci jen dobrá zpráva! Nezáleží tedy na tom, jak jste nebo nejste talentovaní, můžete se naučit kreslit svým vlastním způsobem. Bude to chvíli trvat, ale stojí to za to!

1-2017-Ilustrace-1-45

Наши новости!