Перейти
Меню

#inspiration

Co je to Instalace?

15. апреля 2018

30652221_1729082400471942_9020000348932145152_n

Už dlouho jsou pryč ty časy, kdy existovaly jenom malba a sochařství. Technologie, které umělci používají v současné době, zahrnují film, video, promítačky a počítače. A k tomu mají navíc k dispozici obrovské množství materiálů! Dnes se návštěvník galerie nebo muzea moderního umění může setkat s čímkoli.

Instalace (anglicky installation — Instalace, umístění, montáž) je formou moderního umění. Jedná se o prostorovou kompozici, vytvořenou z různých hotových materiálů a forem (přírodních objektů, průmyslových a domácích potřeb, textových fragmentů a vizuálních informací).

Tato nová forma umění vyžaduje ze strany diváka nový postoj a větší otevřenost. Termín «instalace» pokrývá jak velké množství, tak širokou škálu forem, materiálů, obsahu a účinků, pro které se zdá být nemožné najít nějaký společný jmenovatel. Je však možné určit seznam faktorů, které se primárně týkají nového vnímání prostoru a času.

Nezáleží na tom, jak odlišné jsou instalace. Jejich společným jmenovatelem je, že jejich význam závisí na souvislostech mezi objekty a obrazy, které tvoří, a na prostoru, ve kterém jsou postaveny. Prostor zahrnuje i diváka, který svou přítomností vystavuje toto prostředí rozmarům a náhodám každodenního života. Nad událostmi, které se v našem životě přihodí, máme malou nebo žádnou kontrolu. Ve všem hraje důležitou roli situace, a to samozřejmě platí i pro instalace.

Instalace mění vnímání umění díky hmatovým prvkům, které přímo ovlivňují naše smysly. Zůstávají tedy výtvarným uměním, na které se díváme očima, ale vnímáme je srdcem.

82ab847bd8f1f590bec878765095ae9d

Nikdy nezapomínáte nasdílet svůj obrázek na sociální sítě pro přátele a fanoušky?
A nezáleží na tom, co to je. Zda vaše mistrovské dílo anebo jen rychlá skica na ubrousku — sdílíte všechno. Jste už prostě takový typ člověka!

Co je na tom špatně?

Na první pohled se může zdát, že na tom není špatného nic. Problém je však hlubší. Když si uvědomíte, že někdo uvidí vaši práci, podvědomě ji začnete přizpůsobovat chuti, zájmům a potřebám publika. Každý obrázek by měl být perfektní! A protože publikujete všechna svá dílka, nemůžete přece dělat chyby. Nikdy!

Chyby jsou zcela přirozené nevyhnutelné při učení se něčeho nového. Pokud se jim chcete vyhnout, dělejte pořád to samé. Pouze ti, kteří nic nedělají, se nemýlí. A co se Vám může stát, pokud publikujete každou z vašich kreseb? Dokonce i při trénování ruky ve skicáři si vybíráte jednoduché náčrty póz, které už dobře umíte. Protože, co když vaši fanoušci uvidí chyby?! To by bylo příšerné!

Pokud máte své vlastní publikum, které sleduje každý váš krok, máte menší tendenci riskovat. Pokud se jen minimálně obáváte nedokonalosti, raději si budete hrát na hrdinu. Budete rozhlašovat, že nikomu nemusíte nic dokazovat, že byste to zvládli levou zadní, když byste chtěli. Zbavujete se příležitosti naučit se něco nového, poučit se z chyb. A to vše jen proto, že nechcete, aby tuto slabost viděli i ostatní.
Jak se to dá napravit?

Existují dvě možnosti. První: kreslit pro sebe. A sdílet pouze nejlepší práce a skici zakládat do šuplíku. Při studiu nového tématu nemyslete na to, jak skvělé by bylo ukázat ostatním papír plný náčrtků («Podívejte se, jak jsem dnes tvrdě pracoval!»). Budete na sobě sice více pracovat, ale stejně budete procvičovat jen to, co už umíte. Ale cvičení jsou potřebná pro váš vývoj a ne na okouzlení ostatních.

Pokud se chcete skutečně chlubit svou produktivitou, nasdílejte všechna cvičení na jednom společném obrázku. Vaše neúspěšné experimenty pak nebudou příliš vidět. 

Existuje i druhá cesta: Stačí, když se uvolníte. Naučte se cítit pohodlně, přestože někdo vidí vaše chyby. Nebojte se nebýt dokonalým. Je lepší ukazovat všechny kresby, i dobré, i špatné, než kreslit jen to, v čem jste dobří.

Pro začátečníka je každý jeho obrázek velmi cenný. Začali jste kreslit a chcete svůj úspěch ukázat ostatním. Tak to ale není! Prostě si něco zkuste nakreslit a pak to klidně roztrhejte! Nelpěte na tom. Není to poslední kresba ve vašem životě, a není to to nejlepší, co jste kreslili. Pokud jste příliš svázaní s vaší prací, bude pro vás těžší něco změnit a rozvíjet se.

Chyby jsou nevyhnutelné. A nepředstírejte, že jste nikdy nekreslili špatně. Buďte nedokonalým. Pak najděte své chyby a přemýšlejte, jak se jim příště vyhnout. Kreslete, abyste se stali lepším a ne pro to, aby vás chválili.

5 citací o práci umělce

23. марта 2018

H1RMmKY1ZbI

„Důležitost umělce je měřena počtem nových prvků, které uvede do plastického jazyka.“
Henri Matisse

„Pro umělce je každý dotek štětce na plátno celoživotní drama.“
Salvador Dalí

„Pravý umělec vyjadřuje to, co si myslí, aniž se bojí starodávných předsudků opozice.“
Auguste Rodin

„Používají barvy, ale malují pocity.“
Jean-Baptiste Chardin

„Jen několik lidí rozumí začínajícímu umělci. Slavnému jich však rozumí ještě méně.“
Pablo Picasso

1ea8ee5e9654782d980bbe068f63d9b8

Uchopit a definovat abstraktní umění se zdá nemožné, jde o velmi různorodý směr:)

A proto taky dává tolik svobody a radosti!

Ať už mluvíme o formě, tvaru nebo způsobu tvorby, vše je v abstrakci opravdu individuální. Přesto jde rozdělit abstrakci alespoň na dva hlavní proudy.

V prvním případě díla vychází z linky, barvy nebo obrysu či světla, ale neváže se na žádný reálný objekt. Význam má hlavně obsah, tedy sdělení celého díla. Někdy nám pomůže popisek u obrazu a můžeme význam v obraze vidět :).

V druhém případě se naopak vychází z reality, ale nezobrazuje se konkrétně, jen ji umělec velmi zjednodušuje. Předmět je tedy spíše naznačený jeho určitými rysy, které možná v díle najdeme.

Každému je tedy jasné, že názory na jednotlivá díla budou tak různorodé, jak je to vůbec možné. Cení se originalita, vyváženost, i naopak velká nesourodost, jednoduchost i složitost :). Fantazii se tu konečně nekladou žádné meze.

Abyste ale utvořili kvalitní abstraktní dílo, měla by za ním stát určitá myšlenka. Poselství je pravděpodobně ten nejdůležitější rys abstraktního umění! Otevřít nové, nečekané a neotřelé obzory a představit je.

A protože i nápady a kreativita se dají rozvíjet a i cákance barvy se dají profesionálně ovládat, můžete se v Draw Planet naučit i abstraktnímu umění. Na kurzu abstrakce se potěšíte nádhernými barvami i volností ve tvorbě pod vedením těch nejlepších lektorů :).

  

IMG_7051

Наши новости!