Перейти
Меню

#Olejomalba

Olejomalba

25. апреля 2018

c4c97840bfd957d152e2cdcb10kl

Olejomalba je jednou z nejpopulárnějších uměleckých technik. Co do ní patří, čím a na co se maluje, co k ní potřebujete mít? — To a mnohem víc se dočtete v našem nejnovějším článku!

Jak dělíme techniky olejomalby?

Vysvětlíme si, jaké možnosti vlastně skýtá olejomalba! A že jich je 🙂 Dělí se buď podle nanášení, nebo podle počtu vrstev.

Určitě nás všechny první napadne způsob nanášení oleje štětcem. Dnes máme na výběr z neuvěřitelného množství velikostí, tvarů, šířek i délek. Štětce vyhrávají na plné čáře v nanášení tenkých vrstev oleje.

Dále se nabízí možnost vytlačování olejové barvy přímo z tuby nebo nanášení špachtlí. Jde o tzv. pastózní nanášení. Co si budeme povídat, nejde zrovna o ekonomickou variantu :). Musíme také počítat s dlouhým schnutím tlustých vrstev oleje. Ale efekt to má báječný!

Nesmíme zapomenout ani na nanášení olejových barev různými částmi těla. Někteří umělci se nestydí nanášet barvy ani jinými částmi těla, než jsou ruce a nohy.

A jak je to s dělením podle počtu vrstev? Tady jsou možnosti jen dvě.
Jestliže spěcháme, čas nám nedovolí čekat na proschnutí oleje a máme rádi rychlou malbu, použijeme techniku Alla prima. To se dá volně přeložit jako Na poprvé. Na první dobrou tedy namalujete celý obraz mokrými barvami, nečekáte, až část uschne, abyste mohli dát další vrstvu. A tak zůstane dílo jednovrstvé.

Vrstvení oleje má úplně opačná pravidla. Na plátno si nejdříve předkreslíme např. tužkou, co budeme malovat. Musíme trefit proporce, ale nevykreslovat detaily. Pak pokračují jednotlivé vrstvy olejových barev, podmalba, následuje malba jako taková, pak přicházíme ke stínování a k poslední vrstvě. Mezi všemi vrstvami je nutný poměrně dlouhý časový rozestup na proschnutí oleje, ale výsledky stojí za to!

Které doplňky k olejovým barvám budete opravdu potřebovat?

Ředidla — rozpouštědla a lihy.
Ředidla se nepoužívají jen k ředění barev. Budete je potřebovat i k čištění štětců a palet (jak už jsme zmínili). Terpentýn je z nich asi nejběžnější. Zachovává olejový charakter barev, má ale typický zápach. Existují však i praktičtější a příjemnější verze bez zápachu. 🙂

Lněný olej se vyrábí ze semen lnu a dodává barvám lesk a průhlednost. Zhuštěný lněný olej zasychá delší dobu a je vhodný. Na lazurování je vhodný zhuštěný lněný olej (smíchaný např. s terpentýnem). Díky jeho přidání do barev se vytvoří hladký povrch bez viditelných stop po štětci.

Sikativy jsou vyrobené z kovových solí a urychlují schnutí oleje aktivací oxidace. Používají se šetrně a předcházejí tvorbě povrchových vad.

Média a gely přidané do barvy obohacují pastu, upravují její strukturu, lesk a transparentnost.

Můžeme říct, že olejomalba je velmi odolná i zubu času. Na povrchu zasychajícího oleje se však dřív či později objeví prasklinky. Abychom tento proces zpomalili, obrazy na závěr nalakujeme.

Na co malujeme olejem? Jaké existují druhy pláten a v čem je mezi nimi rozdíl?

Už více než jedna generace uznává, že plátno je ideálním podkladem pro olejomalbu. Tkanina vyrobená z rostlinných nebo syntetických vláken je nejoblíbenějším a nejrozšířenějším základem pro olejomalbu.

Nejběžnější plátno pro olejomalby je lněné. Lněné plátno si nezískalo takovou popularitu u umělců jen náhodou. Obrazy na něm namalované mají organickou krásu díky «živé» struktuře. Pokud hodláte malovat velké obrazy, pak není nic lepšího než použití lněného plátna s dvojitou vazbou, která je ještě pevnější, silnější a spolehlivější.
Neméně populární než lněné je bavlněné plátno. Jeho hlavní výhodou je, že bavlněná nit je mnohem tenčí a rovnější. Pro někoho je tato struktura při malování velmi pohodlná. Jeho prestiž však upadá z několika důvodů: může hnít, rozšiřovat se, zmenšovat se a následně tvořit vlny kolem hranic plátna. Je však velmi dobrou volbou pro začátečníky, protože je levnější než len.
Syntetické plátno – polyesterové. Pravdou je, že je polyester mnohem lepší než len a bavlna. Je stabilní, odolný a není citlivý. Úplná absence textury činí materiál zcela hladký.

Jak se starat o štětce?

Na štětcích a jejich kvalitě opravdu záleží. Proto bychom měli vědět, jak se o ně správně starat. Každý z nás je čas od času nepořádný. Po malování olejem štětce ale nesmíme nechat jen tak válet!
Tady je pár užitečných rad, které se vám budou hodit :).


Rada č.1: Štětce vždy pořádně vymyjte
Ano, opravdu to nikoho nebaví, ale vymývání určitě neodkládejte. Některé barvy po zaschnutí vůbec vymýt nejdou a štětec by byl na vyhození. Na olejové barvy budete potřebovat terpentýn. Při vymývání na štětec příliš netlačte.
Rada č. 2: Po umytí štětec správně uložte
Když odkládáte štětec na uschnutí, nikdy ho nepokládejte štětinami dolů. Ohnuté štětinky by se už nikdy nevrátily do původního tvaru, ani by dobře nevětraly.
Rada č.3: Na štětec při malování netlačte
Se štětcem se zacházejte jemně. Jinak ztratí svůj tvar a ať se budete snažit sebevíc, nenamalujete, co jste měli v plánu. Když si pořídíte nový štětec, nejdříve ho namočte do nádobky s vodou a pomalu s ním míchejte. Jemně tak odstraníte ochranou zpevňující vrstvu. Při malování štětec pouze lehce přikládejte, neměli byste se nijak dotýkat kovovou částí a ohýbat o ni štětiny.
Rada č.4: Zvolte vhodnou velikost
Pokud je to možné, nenamáčejte do olejové barvy kovovou část štětce. Naprosto stačí, když budete nabírat a nanášet barvu štětinami. Když byste se přistihli při tom, že se snažíte „zvětšit“ štětec tím, že ho více namáčíte, zvolte radši větší štětec. Když se Vám dostane olejová barva pod kovovou část štětce, už ji pryč pořádně nedostanete a bude se vám míchat nežádoucí barva s právě používanou.

Nejlepší je, vyzkoušet si olejomalbu u nás v Draw Planet! Pochopíte její kouzlo a naučíte se tipům a trikům, které Vás dovedou ke krásným výsledkům. Těšíme se na kurzu!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-olejomalby-pro-zacatecniky/

506ed878c62f4adcd69eb1076f058c54

Vysvětlíme si, jaké možnosti vlastně skýtá olejomalba! A že jich je 🙂 Dělí se buď podle nanášení, nebo podle počtu vrstev.

Určitě nás všechny první napadne způsob nanášení štětcem. Dnes máme na výběr z neuvěřitelného množství velikostí, tvarů, šířek i délek.  Štětce vyhrávají na plné čáře v nanášení tenkých vrstev.

Dále se nabízí možnost vytlačování barvy přímo z tuby nebo špachtlí. Jde o tzv. pastózní nanášení. Co si budeme povídat, nejde zrovna o ekonomickou variantu :). Musíme také počítat s dlouhým schnutím tlustých vrstev. Ale efekt to má báječný!

Nesmíme zapomenout ani na nanášení různými částmi těla. Někteří umělci se nestydí nanášet barvy ani jinými částmi těla, než jsou ruce a nohy.

A jak je to s dělením podle počtu vrstev? Tady jsou možnosti jen dvě.

Jestliže spěcháme, čas nám nedovolí čekat na proschnutí a máme rádi rychlou malbu, použijeme techniku Alla prima. To se dá volně přeložit jako Na poprvé. Na první dobrou tedy namalujete celý obraz mokrými barvami, nečekáte, až část uschne, abyste mohli dát další vrstvu. A tak zůstane dílo jednovrstvé.

Vrstvení má úplně opačná pravidla. Na plátno si nejdříve předkreslíme např. tužkou, co budeme malovat. Musíme trefit proporce, ale nevykreslovat detaily. Pak pokračují jednotlivé vrstvy olejových barev, podmalba, následuje malba jako taková, pak přicházíme ke stínování a poslední vrstvou. Mezi všemi vrstvami je nutný poměrně dlouhý časový rozestup, ale výsledky stojí za to!

Nejlepší je, vyzkoušet olejomalbu u nás v Draw Planet! Pochopíte její kouzlo a naučíte se tipům a trikům, které Vás dovedou ke krásným výsledkům. Těšíme se na kurzu! 🙂

Polibek

Obraz Gustava Klimta «Polibek», který je považován za mistrovské dílo raného modernistického období, na první pohled se může zdát jen dalším obrazem o vášni a lásce. Ale za zdánlivě jednoduchým příběhem se skrývá mnoho fascinujících faktů.

Inspirovaný byzantskou mozaikou, kterou umělec potkával na svých cestách, Klimt míchal plátové zlato s olejovými barvami, což se stalo jeho stylem.

Obraz byl výsledkem tvůrčí krize Klimta. V roce 1907 Klimt v jednom ze svých dopisů píše «Buď jsem příliš starý nebo příliš nervózní nebo příliš hloupý, ale něco je jednoznačně špatně.» Ale během tohoto období namaloval obraz, který mu přinesl obrovskou popularitu.

V roce 1908,byl «Polibek» poprvé vystaven v rakouské galerii umění i když ho Klimt vlastně nedokončil. Jeho nedokončená práce byla odkoupena galerií Belvedere.

Jak koupit umělecké dílo, které ještě není hotové? Je nutné, aby to byla nabídka, kterou nelze odmítnout. Galerie Belvedere zaplatila v přepočtu 25 tisíc korun (dnes by to bylo asi $ 240,000 ) v době kdy nejvyšší cena za malbu v Rakousku byla 500 korun.

 

Milovnice divoké africké přírody Karen Laurence-Rowe ovládá obdivuhodným způsobem akvarel i olejomalbu. Za svou uměleckou práci získala cenu Wildlife artist 2012!

draw-planet-karen-laurence-rowe-4

Vyobrazuje především ohrožená zvířata, aby, jak sama říká, byla zachycena, než je lidstvo zničí 🙁

Karen tvoří ve svém ateliéru v Nairobi a pravidelně přispívá na ochranu těchto nádherných tvorů. Do divočiny vyjíždí sama, fotografuje a maluje 🙂

draw-planet-karen-laurence-rowe-8
draw-planet-karen-laurence-rowe-7
draw-planet-karen-laurence-rowe-3

Co říkáte na Kareninu práci? Měli byste také odvahu a vydali se malovat africká zvířata 🙂 ?

draw-planet-karen-laurence-rowe-6

draw-planet-karen-laurence-rowe-2

draw-planet-karen-laurence-rowe-1

Malby od Davida Cheifetze

28. июля 2016

Draw-Planet-David-Cheifetz-8

Malby od Davida Cheifetze z USA.

Draw-Planet-David-Cheifetz-4

Tyto hyperrealistické malby jsou další dimenzí tvorby olejem. Věnuje se technice alla prima nebo-li wet-on-wet, tedy nanášení mokrých vrstev na mokré vrstvy.

Draw-Planet-David-Cheifetz-3

Malování touto technikou má kouzlo v tom, že se provádí rychlým způsobem, tedy můžete zachytit všechny své pocity a dojmy.

Draw-Planet-David-Cheifetz-7

Pokud bychom mluvili o fotografii, šlo by v podstatě o momentku 🙂

Draw-Planet-David-Cheifetz-6

Jak se Vám líbí «momentky» od Davida Cheifetze?

Draw-Planet-David-Cheifetz-5

Hyperrealismus je pro soustu lidí děsivý a nepochopitelný. «Kolik to musí dát práce namalovat něco takového?» «Na to musí mít člověk zvláštní dar.» a mnoho dalších myšlenek se honí většině diváků v galeriích před hyperrealistickými obrazy… Není to ale tak těžké, jak se možná domníváte. Hodně z toho, co dělá obrazy natolik skutečné, až jsou nerozpoznatelné od fotografie, jsou pouze malé detaily. Odlesky, stíny, studené a teplé barvy.

James-Neil-Hollingsworth-2

James-Neil-Hollingsworth-3

James-Neil-Hollingsworth-4

James-Neil-Hollingsworth-5

James-Neil-Hollingsworth-6

James-Neil-Hollingsworth-8

James-Neil-Hollingsworth-9

James-Neil-Hollingsworth-10

\James-Neil-Hollingsworth-11

James-Neil-Hollingsworth-12

James-Neil-Hollingsworth-13

Když to vše je na svém místě, obraz velmi rychle nabude na realističnosti. Chce to pouze praxi a vedení zkušeného lektora, který Vám vysvětlí co je důležité. A to my v Draw Planet nabízíme. 🙂 Obrazy, které můžete vidět jsou od malíře jménem James Neil Hollingsworth.

Umělec — Restaurátor

10. июля 2016

Umělec Mark Van Crombrugge studoval v Bruselu restaurování obrazů. Poté se dostal do kreativního prostředí reklamy — hlavně ilustrace v rámci reklamních kampaní. Momentálně se věnuje i digitální malbě. Je to pouze pár let zpátky, co se vrátil zpět k tradiční malbě, na které momentálně tráví většinu svého času.

Více zde:http://m-v-c.deviantart.com/

Mark-Van-Crombrugge-1

Mark-Van-Crombrugge-2

Mark-Van-Crombrugge-5

Mark-Van-Crombrugge-7

Mark-Van-Crombrugge-8

Mark-Van-Crombrugge-9

Smažená vajíčka, hranolky, sendviče, lahve od kečupu, barbie panenky, sladkosti a mnoho dalšího. To je tvorba malíře Tjalfa Spamaaye, který se snaží vždy zachytit nové pohledy a malovat obrazy, které ještě nebyly namalovány.

Svůj styl nazývá megarealismem, který spadá pod v dnešní době velice moderní styl hyperrealismus. Sparnaay je jedním z nejvýznamnějších malířů tohoto stylu.

Více zde: http://www.tjalfsparnaay.nl/en

Umělkyně z Texasu

10. июня 2016

Umělkyně Teresa Elliott je původem z maličkého městečka v Texasu, což se odráží i v tématech její práce. Teresa byla nejdříve samouk, dále pak ale vystudovala umělecký obor na univerzitě v Kansasu. Nyní tato umělkyně žije a tvoří na sever od texaského národního parku Big Bend, kde se nechává inspirovat přírodní krásou těchto míst.Více zde: http://www.teresa-elliott.com/

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94